[摘要]長久以來,中國傳統音樂對于中國傳統文化的發展起到了重要的推動作用,然而由于各種原因,兩者之間的這種關系常常被忽視。本文從對中國傳統音樂的認識入手,通過對中國傳統音樂的文化特征分析,對中國傳統音樂對中國傳統文化的助推作用進行了探究。
[關鍵詞]中國傳統音樂;傳統文化;助推
[中圖分類號]J607 [文獻標志碼]A [文章編號]1007-2233(2017)08-0045-02
在中國文化史中,有一顆璀璨的明珠——中國傳統音樂。她在長久的歷史進程中,不斷吸收著豐富的民間傳統資源和中華文化資源,又在不斷的發展中回饋社會,推動著中國傳統文化的前進。
一、對中國傳統音樂的認識
中國傳統音樂是中華民族特有的具有本民族固有創造形式、方法和特征的音樂。作為一個歷名悠久的傳統大國,中國的傳統音樂遺產非常豐富。以黃河流域為中心形成的中原音樂,和以我國邊境地區形成的西域音樂,以及外國音樂,共同構成了我國傳統音樂的三大來源,從類型上可劃分為歌曲、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲、器樂等五大類。傳統音樂的劃分,最早見于中國音樂研究所編寫的《民族音樂概論》。
歌曲在我國傳統音樂中所占有的比率較高,是我國傳統音樂的基礎,由于我國幅員遼闊,各地都流傳下來了資源非常豐富的民歌。這些民歌亦可分為山歌、小調、勞動歌曲三個類別。中國能歌善舞的民族和地區也比較多,因此也出現了風格多樣的歌舞音樂,如秧歌、花燈、腰鼓等。說唱音樂脫胎于中曲的傳統曲藝,主要表現為演唱具有故事情節的歌曲。據統計,我國說唱音樂的曲種多達三百多種,可分為琴書、彈詞、鼓詞、漁鼓、走唱、雜曲、板詠、牌子曲八大類。同樣,我國的戲曲形式也超過了三百種,以音樂形式的不同,又可分為昆腔、高腔、皮黃腔、梆子腔等五種。在國我的傳統音樂中,器樂根據演奏形式的不同可分為獨奏和合奏兩個類別。根據流行層面的不同,還可分為民間音樂、文人音樂、宗教音樂、宮廷音樂四大類。
中國傳統音樂的劃分,并不以時間為界線,其不僅包含從古代流傳下來的具有歷名特性的傳統音樂作品,同時也包括符合中國傳統音樂風格特征和表現形式的當代作品。如著名的二胡獨奏曲《二泉映月》,雖然是近代作品,但其表現形式完全承襲了中國傳統音樂的特點,因此屬于中國傳統音樂的范疇。而鋼琴獨奏曲《牧童短笛》,同樣屬于近現代作品,但因其很明顯地借鑒了西方音樂的表現形式,所以不屬于中國傳統音樂。
二、中國傳統音樂的文化特征
中國的傳統文化從有文字開始,大約有五千多年的歷史,而中國傳統音樂文化則可追溯到更早以前。隨著歷史的推進,文明的發展也帶動了音樂的發展,并在不同形式的音樂中,呈現出了我國傳統音樂多元化的文化特征。
1歷時性的時代標志
所謂中國傳統音樂的歷時性,即是指其在不同時間上表現出來的基本特征。在中國歷史上的每個時代都有其特有的發展軌跡,而為了適應社會發展和人類生活的需要,中國傳統音樂也隨之發生了變化。以我國東北地區的民歌《江河水》為例,它最早是以雙管曲的形式出現的,后來人們在這個版本的基礎上改編成了鼓吹樂曲《江河水》,在節奏上也發生了改變,雖然由于這些改變,使得這首民歌在速度和力度上發生了較大改變,但與原始曲目相比,兩者表達的音樂情緒是一致的,后者只是通過這些改變強化了歌曲的主體。從這個例子中可以看出,這些流傳至今的傳統音樂始終保留著歷史留下的藝術痕跡和文化光彩。
2共時性的地方差異
中國傳統音樂的共時性,體現的是其在空間概念中的特征。文化的形成與發展,受地緣關系的影響,與它所處的社會背景、經濟條件、宗教信仰、民族心理等都有著密切的聯系,音樂文化同樣也會受此影響。比如同樣是民歌,蒙古民族的唱法表現出了嘹亮寬廣的氣息,向聽者展現出的是大草原的遼闊和蒙古民族的豁達堅強,而在我國南方地區,民歌多以溫柔細膩的表現形式出現,展現的是魚米之鄉的恬靜安詳。即使是同一民族,身處同樣的地域和風俗,受不同內容和情感的影響,其音樂的表現也可呈現出不同的表現形式。不僅是民歌如此,其他類型的中國傳統音樂也是如此。
3共通性的社會功能
共通性,是中國傳統音樂和傳統文化的共同特征。斯大林在《馬克斯主義者與語言學問題》中,論民族的特征時從本質上指出:“人們在歷史上形成了一個有共同語言、共同地域、共民經濟生活以及表現于共同文化的共同心理素質的穩定共同體。”
音樂文化的共通性,一方面指的是其與音樂相關文化之間存在的共通性,另一方面也包括音樂與其他文化之間的共通性。
首先,就中國傳統音樂的五大類別來看,民歌與歌舞音樂都與人們的日常生活密切相關,是人們生活的重要組成部分,因此歌、舞從來就是不分家的。而在民歌與歌舞音樂的基礎上發展而來的說唱音樂,又成為戲曲萌芽的沃土,由此又帶動了器樂的發展。由此可見,音樂與音樂相關文化之間存在的共通性。
其次,音樂與其他各種文化之間也存在著非常密切的聯系。如與宗教結合形成的宗教音樂,與禮儀、祭祀、民俗結合形成的特有音樂等。尤其是戲曲,同時與文學、美術都有息息相關的聯系。這些共通性,幾乎存在于所有的傳統音樂文化中。
4兼容性的更新發展
中國傳統音樂的發展與中國傳統文化的發展是一體的。在我國傳統文化的形成和發展過程中,自始至終都伴隨著音樂文化的發展和演變。作為一種社會文化現象,中國傳統音樂和中國傳統文化的更新和發展是具有兼容性的。
以我國傳統音樂的重要來源之一外國音樂為例,它對我國傳統音樂的影響就是因我國對外文化交流而產生的。這種交流最早出現在周代,在漢代和隋唐時期,由于我國對外交流的日益頻繁,使得我國的傳統音樂在那個時候表現出了更為豐富的變化。明清時期,由于中外文化的碰撞,也使得我國音樂吸收、融合了更多外國音樂的素材,進一步豐富了我國的傳統音樂形式。
三、中國傳統音樂對中國傳統文化發展的影響
中國傳統音樂的出現遠早于文字的出現,她與原始宗教、舞蹈交織在一起,在新石器時代就已出現了蒙昧時期的傳統音樂,那個時期的人甚至發明了多種可以表現不同音樂的“樂器”,“塤”就是從那個時代一直流傳至今的重要證據。進入夏商時期,人們將對圖騰的崇拜轉而變成對人的歌頌,開始出現以大禹治水和商湯伐桀為主題的樂舞《大夏》《大蠖》。這個時期,開始出現統一的音階,被認為是中國傳統音樂的重要奠基時期。西周時期,由于禮樂制度的發展,音樂的教化作用得到了發展和重視。同時,周代開始將收集民歌作為政府工作的一部分,通過民歌體察民情、了解民俗,即采風制度,而這一政府舉措最終促成了中國第一部詩歌總集《詩經》的出現,使得大量的傳統民歌得以保存至今。也正是因為周代的采風制度,使得“樂府”這一掌管音樂制作、收集和人才培養的專門機關在漢武帝時期得以正式進入政府編制。這一時期,出現了大量的樂府名篇,如《孔雀東南飛》《十五從軍征》等。
隋唐時期,由于政局穩定、經濟發達,在政府推行的開放政策的鼓勵下,大量異域文化涌入,將中國傳統音樂中,以《霓裳羽衣舞》為代表的歌舞音樂送上了前所未有的藝術高峰。
而宋、元時期,音樂的發展開始隨著民間經濟和文化的繁榮走向市井,更多反映底層文化生活的音樂形式如雜劇、院本、鼓子詞、諸宮調等相繼出現,詞調音樂的出現和空前活躍大力推動了當時的文學發展,大量的“宋詞”精品成為了當時重要的文學體現。這一時期,中國的戲曲發展也開始進入成熟階段,各種不受體裁限制的民間小調成為了戲曲藝術形成的基礎,關漢卿、馬致遠等劇作家的大量涌現,將元雜劇推向了中國戲曲藝術一個高峰。隨后,元雜劇與南方戲曲的交融,又為昆曲的發展提供了條件,并進一步促進了中國戲曲的發展。隨著中國傳統音樂在民間的深入和發展,出現了越來越多的音樂形式,北方的鼓詞、南方的彈詞,將中國傳統音樂中的市井特點更大限度地發揮出來。而晚清時期京劇的誕生和快速發展,則將中國傳統音樂再一次帶入了發展高峰。
四、結 語
時至今日,中國傳統音樂對中國傳統文化的助推作用依然處于被忽視的地位。但是隨著大眾對我國傳統音樂的重視和回歸,相信不久的將來,傳統音樂對我國傳統文化的推動作用會再一次迎來繁榮的局面。
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(責任編輯:崔曉光)