大管在交響樂隊中的運用

[摘要]交響樂隊在我國的發展越來越成熟，其中起到重要作用的就是大管，雖然相對于小提琴、鋼琴等樂器來說有一定的差距，但是大管表現出來的藝術成果是無法忽視的。大管在交響樂隊中的使用相當復雜，其中包含的技術也不是短時間內就能學會的。本文主要對大管的各個部位的使用以及技巧進行分析，從而闡述大管在交響樂隊中的使用特性。

[關鍵詞]大管；交響樂隊；技術；分析

[中圖分類號]J621[文獻標志碼]A[文章編號].1007-2233（2017）14-0069-02

大管的運用是較為復雜的過程，能夠滿足所有需要的情感以及場景的描述，或者扮演活潑的幼兒，或者扮演沉穩的老人；有時能夠創建出美好、和諧的生活環境，有時又能夠讓人感受到一種恐怖的氣息。大管的使用能夠帶來非常流暢的旋律，而聽眾也正是被這一點所深深吸引，另外大管也能夠以低調的節奏來為其他聲部作為陪襯。大管的音域寬廣，能夠產生很多不同的音效，這也是藝術家追求大管的重要原因。

一、大管的發展以及概述.

（一）大管的發展歷程

大管首次在樂隊中被作為一個獨立的聲部使用是在17世紀初期，然而根據歷史記載，早在公元前2800年就在以色列、希臘、羅馬等地區見到大管雛形樂器。隨著樂器的機械改革和交響樂隊的不斷發展，大管的發展越來越快，而且在其中的地位也顯得更加突出。在早期，樂隊結構并不存在任何的規律性，貴族和作曲家用幾種不同樂器之間的隨意結合編制了樂隊，也就造成了樂隊混亂，這個時期中對大管的使用非常不成熟，在樂隊中也只能演奏出一種音色。隨著時代的發展，到巴洛克音樂時期，由于數字低音位置的變化，大管才得以將音調逐漸改善。良好地運用數字低音就需要演奏者擁有很高的機敏性以及豐富的想象力，才能達到將作品進行創造。大管在樂隊中由于數字符號固定了其音高，也就造成了在樂隊中的表現極不靈活，反復的演奏幾個音符也并不能發揮大管的重要作用。

經過漫長的發展歷史，大管的形式也發生了很大的改變，有不同的規格、音高和音域。首先是被廣泛運用在教會中，大管在教會中的表現也博得了很多作曲家的眼球，許多作曲家將大管逐漸運用在了交響樂隊中。到18世紀初期，大管被作曲家當作為最理想的低音樂器，并且大管還能與所有樂器都連貫起來，創造出多種情景，這也是大管最大的特點。因此，在當時大管幾乎被運用到所有的樂隊之中，也就為大管以后的發展奠定了堅實基礎。

（二）大管的概述

大管一直以來作為低音樂器被廣泛使用，是一種雙簧氣鳴樂器，大管的音域非常寬廣，能夠演奏低音譜表的bB1到高音譜表的e2。大管的管體包括嘴管、次中音管、U形膛管、低音管、喇叭口五個部分，總長在254～260厘米，管深彎曲，呈現U型。大管在雙簧管族中的作用，不僅能為和聲帶來低音效果，也能夠進行曲調的演奏，大管的音色鼻音較為濃厚，尤其是在低音區表現出非常蒼老的感覺，其聯奏與段子很靈敏，由于能夠在所有的樂隊中起到反襯作用，表現力也極富戲劇性，所以也被列為了“樂隊中的小丑”。

二、大管的表現效果和表現形式.

（一）大管的表現效果

大管的表現效果包括了其特點和表現力，特點在于音區、力度以及音色。大管是一種C調樂器，基本音孔所發出的音相當于C大調音階的各音。大管的音域有三個半八度之多，并且非常廣泛，可以由大字一組降B延伸到小字二組的e或者g。大管在整個音域中都存在著很多泛音，所以也會產生不同的音色，而這些不同音色的良好表現力也正是大管的魅力所在。大管有低音區、中音區、高音區的發音，在高音區發音的特點是音色明亮，發出的聲音顯得比較纖細，并且聲音的高度與耗氣量是成正比。音響一般是在強奏時效果較好，弱奏會造成勉強的發音，而極高音時又會造成音質的粗糙刺耳；中音區發音的特點是比較柔和，體現出音色飽滿的感覺，并且無論是強音還是弱音都能很好地演奏出來；低音區發音的特點則是強烈，展現出非常陰沉并且莊嚴的音色，低音區的大管比較擅長強奏。

大管的表現力主要是體現在中音區，聲音中略帶有鼻音色彩，音色比較趨近于男聲，并且聽眾能夠感受到親切感。大管的歌唱性在中音區演奏抒情的旋律時非常明顯，音色也突出得更加甜美、溫暖；在演奏舒展性的節奏時展現出的情感則是深沉卻又高雅。總之大管在描述每個不同的情感時給人們呈現出的感覺總是不同的，并且能夠保證將情景下的情感及時地發揮出來，這種表現效果不僅體現出了大管在交響樂隊中的陪襯作用，同時也是反映情感的必不可少的元素，進而也彰顯了大管的重要性。

（二）大管的其他表現形式

交響樂隊中大管的表現方式有很多種，大管的伴奏聲部是以其自身的低音來產生的，而大管隨著逐漸的發展，其用途不僅僅是作為伴奏而體現其價值，而且還在敘述性的獨奏、交融重奏方面用途廣泛，另外也與很多銅管樂器相互配合。

首先，大管敘述性的獨奏體在很多方面都有體現，一些教科書中有關大管的音色闡述大多都是用蒼白、灰暗等來形容，而現實中大管的形容卻并不僅僅是這幾個詞語就能概括的。大管的獨奏樂段也有很多，其中在《舍赫拉查達》的曲子中，就有很多大管的獨奏曲，運用大管創作出田園風格的曲子，并且也得到了許多聽眾的欣賞。再如柴科夫斯基《第六交響曲》中，用大管創建了憂郁的情緒，使曲子體現出嚴峻的低音，耐人尋味。大管的獨奏不僅體現在這幾個方面，大管也能夠創造出具有風趣和幽默的音樂情緒，以及渲染恐怖等，都運用了大管的獨奏體。

其次則是木管組的交融重奏，有的作曲家認為，木管組四樣樂器具有相同的音量，而與之最理想的配合就是大管。木管組交融重奏作為交響樂中的重要表現，尤其非常廣泛地運用在多線條、多層次的復調織體中，創作過程中是以一個旋律為主，然而不同聲部之間的獨立性也很明顯。創作過程中，主旋律聲部和輔旋律聲部之間層次鮮明，主旋律要加強音色和力度，而輔旋律既要體現出來，又不能超越主旋律。大管在實際的演奏中，也具備一定的獨立性，其對比聲部是由主旋律的起伏來進行移動，這是兩個聲部之間的矛盾關系，但同時又統一存在。

再次是大管的音色帶給人金屬感，很多作曲家根據這一點使其與銅管樂器進行組合使用，將大管加入銅管樂器中，構成的和弦表現出的音響效果是管風琴式。演奏時需要特別注意的是大管和銅管之間的音量平衡，這一點非常重要，平常情況下，弱奏相較于強奏來說保持平衡較為簡單，而在強奏時，銅管聲部音量會超過大管聲部，從而造成和弦整體效果不佳，在此就要增強大管力度等級，從而保持與銅管之間的平衡。只有正確地掌握大管與銅管之間的音量平衡，才能帶給人“剛中有柔”的效果。

最后，大管在伴奏時有主動狀態和被動狀態兩種表現形式，其中的區別就是配器手法上的不同。伴奏型的大管聲部體現在和弦低音或者伴奏織體中，這種伴奏類型主要是表現在被動，此時大管的演奏旋律是根據主旋律而變化。大管的主動狀態正如《天鵝湖》中的體現，其中大管決定了整個樂曲的情感流露以及速度，甚至后面有關旋律的更換都是由大管來主導。

三、大管聲部音響特性.

大管經過多年的發展和演變，大管聲部的音響也有了很多特性，音響特性是由聲音產生的效果的性質。音響特性在大管聲部有三種，分別是凸顯特性、融合特性以及分離特性。在演奏中對大管的音響特性進行研究和分析能夠幫助演奏者更好地發揮，以達到音樂作品的完美。

（一）凸顯特性

大管聲部的凸顯特性能夠使大管在交響樂隊中明確地體現出來，特別是大管與其他樂器的融合。大管這么多年的演變也引起了作曲家的關注，使大管被運用在交響樂隊中的時候常常能夠體現出其中的重要性，主旋律和對位織體的協奏也都是由大管來決定，而且演奏者會通過音色、力度等配器手法凸顯出大管聲部音響。大管在交響樂隊中演奏的時候，優秀的演奏者會對大管進行研究，并且在大管的凸顯特性上重點標出，以保證在演奏舞臺上發揮大管真正的作用，即大管演奏出的主旋律清晰明了，同時也能夠在整個樂曲中體現出附和感，讓整個交響樂隊的聚合力更強。也就是說，大管的凸顯特性不僅需要演奏者對其良好地掌握，同時也要求與其他樂器進行良好的結合。

（二）融合特性

大管在交響樂隊中的音響特色與其他樂器的音響特色進行良好的融合，這就是大管的融合特性，形成在整體的音響特性中不被發現的情況。大管的音響同時具備個性和調和性，在創作樂曲中能夠很好地與其他樂器進行結合，并且更加體現出其他樂器的重點使用，這對于交響樂隊來說提升了整體的效果。其他樂器在大管的作用下，能夠變得更加融合、豐滿，也能夠增加音響效果的力度。這一點在大管的中音區表現得比較明顯，柔和的發音也改善了樂曲的整體效果。大管具備的融合特性對于交響樂隊來說非常重要，加強了音響力度，并且也使得交響樂隊表現得更為完美，而大管無論是處于主動還是被動作用下也都能夠完全地融入到樂隊音響中。

（三）分離特性

大管在樂隊中獨立地演奏指的就是大管的分離特性，對于交響樂隊來說，能夠真正地發揮交響樂隊中的效果，不僅需要做到樂隊的融合，也要完成與其他樂器的分離。創作家在進行編曲時，能夠充分利用大管來滿足作曲中的需求，對于大管的分離特性運用也十分準確，在大管的作用下，作曲中的結構和音色都能夠保證其個性化，通過運用大管分離特性也能夠使得觀眾對其中的樂曲進行良好的分辨。大管作為低音樂器，在實際的練習或者演奏中能夠與高音樂器進行區分，形成樂曲之間良好對比以及配合。

結語.

綜上所述，大管經過了多年的發展，能夠在交響樂隊中做出如此大的貢獻與其自身的性質和使用技術是分不開的，演奏者能否將大管在曲目中的各種特性體現出來在于自身對大管的了解和使用。在今后大管的長期發展中，要通過對大管的特性進行研究和分析，不斷地發現大管新的特征并保證良好地掌握，才能不斷發掘大管在交響樂隊的作用。

[參 考 文 獻].

[1]毋文韜.交響樂隊中的大管演奏[J].黃河之聲，2014（11）：85.

[2] 鄧韜.從大管的音色來談大管在交響樂隊的作用[J].黃河之聲，2010（05）：82—83.

[3] 陳建華.交響樂隊中的大管[J].南京藝術學院學報（音樂與表演版），1988（02）：15—18，26.

（責任編輯：郝愛君）