傳統與現代的碰撞

[摘要]當下安徽衛視熱播的中國風音樂競唱節目《耳畔中國》，引起眾多中國民歌愛好者及文藝工作者的廣泛關注和諸多好評。該節目從導編理念、賽事制度、演唱風格、經典解析等多元層面，展現當代民歌之風采。可以說，這種對傳統民歌新演繹的電視節目，是一種大眾媒體引導下的民歌新生態。

[關鍵詞]耳畔中國；民間歌曲；現代；多元化

[中圖分類號]J605[文獻標志碼]A[文章編號].1007-2233（2017）14-0077-03

2017年2月17日中國風音樂競唱節目《耳畔中國》（以下簡稱《耳畔》）在安徽衛視開播，節目一經播出立即吸引了眾多中國民歌愛好者及文藝工作者的廣泛關注和諸多好評。《耳畔》包括對戰海選賽、晉級賽、半決賽和總決賽等階段預計總節目播出共計十期。截至4月13日時已播出共八期節目，筆者以該八期視頻資料（包括六期晉級賽和兩期突圍賽）作為研究對象，從“傳統民歌與現代元素融合”的視角，試析大眾媒體引導下的民歌新生態。

一、傳統民歌與現代元素融合的新生態.

（一）傳統民歌表演形式與現代媒體的碰撞

“音樂”與“新媒體”兩大元素結合擦出的火花點燃了時代發展下人們新的審美渴望和需求。回想近十年來出現的眾多電視節目，不乏有像《中國好聲音》《中國好歌曲》《我是歌手》等優秀的音樂節目出現。但我們會發現琳瑯滿目的音樂電視節目卻都是在圍繞“流行音樂”。在建設文化強國的時代號召下，《耳畔》就這樣應運而生了。

百度百科對《耳畔》的注釋如下：“《耳畔中國》是由安徽衛視與北京大禹傳媒總出品、江蘇中南音樂聯合出品推出的大型中國風音樂競唱節目。”

見百度百科，《耳畔中國》詞條，http：//baike.so.com/doc/24232736-25024388.html（2017年4月5日）在當今鋪天蓋地遍是流行音樂選秀節目的時代，《耳畔》的出現無疑是音樂類電視節目界的一股清流，它以中國民歌為主的節目定位設置，無論是在藝術性方面還是在弘揚中華傳統文化方面來說都是現下“快餐文化”社會所急需的。它也給民歌愛好者、學習者送去了福音，給諸多苦于無法把自己民族音樂展現給世人的人們提供了一個優秀的平臺。正如藏區著名歌手，有“西藏歌王”之稱的選手扎西尼瑪所說，之所以在參加過全國眾多比賽之后還選擇參加《耳畔》，是因為很久沒有節目能像《耳畔》這樣，讓他們這些民歌歌手盡情演唱，他要通過這個平臺來展示自己民族的音樂。

（二）傳統民歌競賽機制與現代觀眾的貼合

縱觀《耳畔》的節目定位，不禁讓筆者聯想到舉辦已逾三十年的《CCTV青年歌手電視大獎賽》（以下簡稱《青歌賽》）。二者在弘揚民族藝術，普及和推廣傳統音樂文化知識方面有著異曲同工之妙。但較具嚴肅化和標桿性的《青歌賽》而言，《耳畔》在同樣具有專業性的同時多了一絲親切，使民歌與觀眾的審美心理得到了良好的貼合。

1節目制作

《耳畔》邀請大家耳熟能詳的蔡國慶HYPERLINK\"http：//baike.so.com/doc/5352521-5587979.html\"t\"_blank\"擔任場內主持人，著名歌唱家閻維文、雷佳，以及中國音樂學院院長、作曲家王黎光擔任評委對選手進行現場點評，保證了節目的專業性。節目還邀請到在《中國成語大會》《中國詩詞大會》等節目中做出精彩解說的酈波教授，現場講解每首民歌背后的淵源故事和文化知識，提升了節目的文化感。除此，由音樂制作人、作曲家撈仔領銜團隊進行現場演奏及音樂制作，增加了節目的觀賞度。這樣的設置既考慮了藝術工作者要求的專業性，也在一定程度上解決了長久以來普通觀眾對民歌“聽不懂”的心理。

2節目賽制

《耳畔》采取觀眾投票與評審投票相結合的方式，使節目更加民主化。晉級賽階段參賽的五十四位歌手在賽前根據演唱綜合能力進行分組，三人為一組分別演唱，每人演唱結束后首先由現場四百位觀眾進行投票，淘汰票數最低的一位，再由三位專業評審在余下二人中進行抉擇，最終一人晉級。（在3月10日播出的第四期節目中賽制有些許變化，三人互投推選出一位本組“最強聲音”選手作為第一個出場，該選手所得票數作為余下兩名選手票數的標桿，得票數低者淘汰，再由評審選擇一人晉級。）在3月31日播出的第七期節目也是第一場突圍賽中賽制變化為車輪戰，賽前六位晉級者優先抽取七個出場號碼，余下號碼則作為復活歌手的出場號，演唱結束觀眾投票數最高者直接晉級，后由三位評審在接下來的六位中選取一人晉級。這種賽制給了觀眾一種參與民歌的方式，一定程度上拉近了觀眾與民歌的距離。

3參賽選手

不同于以往傳統民歌比賽只對音樂專業從事者開放而言，《耳畔》參賽選手身份多樣，或是出身世家，接受多年系統音樂教育的學生；或是來自特色風情濃郁的民族地區民歌傳承人；或是斬獲無數榮耀，享譽祖國內外的著名歌唱演員；又或是來自農村大山，飽嘗人生溫情冷暖的跑場歌手。我們可以看到38歲毅然決定走進校園再次深造的內蒙古母親包金花；為滿足父親聽民歌愿望的流行歌手伍佳麗；使更多人認識毛南族音樂的夫妻檔毛南組合等等，這個舞臺上沒有年齡、職業、地域、民族條條框框的劃分，它只帶來好的地方特色、好的民族聲音。

（三）傳統民歌音調與流行音樂的交融

《耳畔》參賽選手所展現的民歌題材、風格多樣，幾乎涵蓋了中國五十六個民族地區歌曲，滿足了各個年齡階段觀眾不同層面的審美需求。既有反映地方獨特生活環境、習俗，集勞動人民智慧于一身的地方民歌，又有展現歷史沿革與社會變遷的紅色主旋律革命歌曲；既有熱情似火的苗家酒歌、動感十足的貴州山歌、嬌嗔乖羞的湖南民歌，又有悠揚婉轉的朝鮮歌謠、沉穩內斂的蒙古長調、氣貫長虹的藏族民歌。這再一次體現了《耳畔》“中國風”的節目定位，使觀眾感受到“十里不同風，百里不同俗”生活背景下造就的各民族歌曲的魅力。

1樂器與人聲的新生態演繹

眾所周知，民歌之所以有勞動、愛情、古歌等諸多題材，是因為它產生于勞動人民日常生活勞作中。也正因為如此，口頭性、即興性成為傳統民歌的一大特點，這也導致了大多數傳統民歌無伴奏的演唱形式。在《耳畔》的舞臺上，傳統民歌與西方管弦樂隊、流行爵士樂隊的結合，在經過作曲家及演唱者的二度創作及演繹后，不論是在藝術性還是觀賞性方面都得到了很大程度的提升。并且，選手演唱的大多數曲目中，前奏或伴奏都伴有民族樂器進行演奏，使得中方與西方、傳統與現代的對比色彩更加強烈。

特別是在一些民族風情濃郁的地區民歌中，采用當地民族樂器進行伴奏，帶給觀眾更具畫面性的聽覺感受，也對民族樂器進行了一個很好的推廣傳播。如2月24日播出的第二期節目中哈薩日組合演唱的達斡爾族民歌中使用了馬頭琴、圖瓦三弦、陶布秀爾等蒙古族樂器；3月10日播出的第四期節目中小阿鵬使用白族龍頭三弦等等。帶給觀眾在以往民歌比賽中不一樣的感受——不再一味地注重歌者的聲音，而體會到樂手演奏營造的氣氛指引歌手情感、歌唱欲望的重要性。

2傳統與流行的新生態闡釋

值得稱道的是這些曲目都在原曲目基礎上進行重新編曲，融入現代流行音樂元素，增強了節目的時代感和觀賞性。這對選手而言也不單單是唱功的考驗，還有對多元化風格的理解以及舞臺掌控能力。例如本著“打開一扇門，讓大家更好地進來”的理念，在客家山歌中融入RB音樂元素的選手丘沛宸，在貼合大眾審美觀念的同時介紹中國傳統文化。3月10日播出的第四期節目中，第三組選手之一王小妹演唱《我愛你，塞北的雪》融入爵士音樂風格，改變了原有伴奏和聲與節奏型。3月17日播出的節目中，第二組選手之一關彤演唱的作品《莫尼山》，將一首流行唱法的作品用民族唱法演繹得別有一番風味。又如第三組選手之一魏伽妮演唱的《康定情歌》，一首觀眾耳熟能詳的作品，經重新編曲之后，改變了原曲目的結構，在唱法上加入花腔元素，極大拓寬了作品原有音域，增加了演唱難度。4月10日播出的第八期節目中，龔爽將學堂樂歌代表作《送別》改編成由流行唱法過渡到民族唱法再到花腔炫技的三段式作品。

二、《耳畔中國》價值理念解讀與思考.

套用政治學家拉斯韋爾指出的傳播過程構成五要素

美國學者拉斯韋爾1948年發表的《傳播在社會中的結構與功能》一文中指出了構成傳播過程的五種基本要素，即who（傳播者）、what（信息）、which（渠道）、whom（受傳者）以及what effect（效果）。來說：《耳畔》作為傳播者通過電視媒體向大眾推廣中國民歌，一定程度上推動了中國優秀傳統文化的發展。在《耳畔》，觀眾從選手那里聆聽中國的大美音樂，從評委那里感受華夏的至善文明。我們可以看到很多可喜現象，比如楊西音子、王相周等選手對所唱作品的創作背景進行了解學習；再如大學聲樂教師付曉婷長期進行田野調查，親身了解民歌生存環境，探尋民歌深層次意境所在。中國民歌的保護、傳承和發展需要文藝工作者深入實地，挖掘第一手資料，進行整理匯編等一系列專業工作。《耳畔》貼合實際，貼近群眾，既喚起老一輩對內心深藏美好回憶的熟悉感，又給幼一輩帶去了解民歌欲望的新鮮感，它不只是選拔優秀的民歌和聲音，更多的是旨在推廣民歌，展示中華文化內涵。

盡管《耳畔》在一定程度上還存在著一些問題，例如在節目模式上采用了真人秀節目的制作手法：記錄選手的賽事前后、對觀眾表情給予特寫、選手個人故事營造節目氛圍等。《耳畔》作為一個全新的兼具文化性和觀賞性的中國風競唱節目，如若打算將之做成一個系列節目，如何避免綜藝性電視節目的詬病是節目組及廣大文藝工作者應該思考的問題。但是瑕不掩瑜，我們要呼吁多一些類似《耳畔中國》這樣展示中華民族獨特精神標志文化的平臺，使蘊含五千年悠久歷史的中華傳統文化得到更加廣泛的傳播。

面對多元的文化沖擊，作為中華民族根與魂之一的民歌受眾面似乎不再那么廣泛，我們時常能聽到“不喜歡民歌”“民歌土”等言論，這對于眾多藝術工作者來說是痛心疾首的評論，如何使優秀的民歌在新時代背景下重見往日輝煌越來越成為眾多學者關注并為之努力的熱門話題。2017年1月中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發了《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》（以下簡稱“《意見》”），這也是優秀傳統文化傳承發展工作首次以中央文件形式進行專題闡述。《意見》指出，要堅持創造性轉化和創新性發展的基本原則，不斷賦予新的時代內涵和現代表達形式，使中華民族最基本的文化基因與當代文化相適應、與現代社會相協調。讓我們反思傳承不是一味地模仿，也不是一味地取悅，而是取其精華，與當今時代發展相呼應，才能浸潤當代人的心靈，使源遠流長的中華傳統文化重新煥發出勃勃生機。

中國民歌發展到今天，需要注入新元素，融入流行唱法就是其中之一，學習借鑒流行唱法對音色的運用、對音樂的處理、對情感的表達。再或者我們可以從陜北民歌傳人與泥塑師雙重身份的選手蘇文那里得到啟發，在民歌的傳播過程中，開發出一些音樂附屬品，在具有高觀賞度的同時介紹民歌的文化，逐漸讓人感受到民歌的美。

結語.

綜言，不論是哪一種方式，都應遵循這樣的原則——在新的時期里，賦予傳統文化新的價值內涵，對其做遞進式的文化推廣和傳播，只有這樣才能使中國民歌被更多人接受和認同。也只有在理解本國文化的基礎上，對優秀傳統文化進行弘揚發展，才能逐漸樹立起一個國家的文化自信，才是一個民族發展的根本所在。

[參 考 文 獻].

[1]武珍毅.傳播學視野下的中國明星真人秀節目研究[D].浙江師范大學，2015.

[2] 張守信.褪去浮華，盡享品質音樂——湖南衛視《我是歌手》藝術特色分析[J].南方電視學刊，2013（03）：79—81.

[3] 肖輝馨.困境與突圍：歌唱類節目的現狀考量與出路探析——《我是歌手》與《中國好聲音》的對比解讀[J].現代視聽，2013（05）：44—46.

（責任編輯：劉露心）