劉佳琦
摘要:攝影作為高校藝術設計專業的一門專業基礎課程,在教學中為了適應藝術設計專業學生的需求,在選修課程中要明確攝影的教學目標,選擇適合當前時代發展的教學內容,提高攝影選修課程的教學質量。本文主要圍繞師范類院校藝術設計專業攝影選修課程,分析攝影選修課程存在的問題,給攝影選修課程提出合理化的建議。
關鍵詞:數字化;藝術設計;攝影選修課程
中圖分類號:G648 文獻標識碼:B 文章編號:1672-1578(2017)02-0007-02
1.高校藝術設計專業攝影教育的概述
攝影與教育有一定的聯系,通過攝影可以讓人有一雙發現美的眼睛,讓人們可以通過鏡頭去感知世界。攝影作為一門綜合性的學科,在教學中能夠提高學生的綜合能力。提高學生的審美能力,提升學生的精神素養。在2003年我國各高校才開始全面開設攝影課程,在師范類院校的藝術設計專業中,攝影選修課程可以輔助學生更好地的掌握藝術設計知識,讓學生可以通過實踐提升自身的審美,提高自身的藝術修養。
雖然20世紀50年代我國的攝影課程才開設,但是從攝影課程的發展來看,我國已有較為完整的教學體系。各大院校開始把攝影課程作為選修課程或必修課程,用來提高學生的綜合能力。在數字化背景下藝術設計專業攝影選修課程的教學中,需要教師積極引導學生認識到攝影選修課程的重要性,從而幫助學生提高自身的綜合能力。
2.數字化背景下藝術設計專業攝影選修課程存在的問題
2.1 選課機制問題。有些師范類院校的選課機制雖然是采取學生自愿的原則,但是在實際選課中,由于學生喜歡的課程比較集中,導致一些課程爆滿而有些課程無人問津。當課程的人數達到上限時,就會有一些學生沒有辦法選上自己想要上的課程,藝術設計專業學生在選擇攝影選修課程時也會遇到這樣的問題。隨著互聯網技術的發展,學校的選課系統都是在校內的局域網,學生只能在機房或者寢室選課,限制了學生選課。
2.2 教材內容陳舊。在一些高校中,攝影選修課程的教材每年都是相同的,在攝影選修課程上有的甚至沒有涉及到數字化技術,導致教材內容比較陳舊、技術陳舊,沒有跟上時代的步伐,難以激發學生的學習興趣。隨著互聯網的不斷發展,教師在選修課程上要學會更新內容。
2.3 課時安排不合理。在課時安排上,攝影課程作為選修課,每周上課的時間是有限的,合計的課時也比較少。所以,教師為了講解完攝影知識,就會壓縮教學計劃。在課程的安排上,就會采取跳躍或刪減的方式,導致學生不能夠完整的學習攝影知識,使整個教學成效不高。
2.4 教師與學生對專業攝影選修課程存在誤區。對高校藝術設計專業學生的培養,教師的培養目標很明確,就是為了讓學生可以掌握與本專業相對應的知識與技能,但是這樣的目標讓學生失去了接觸其他學科的機會。高校的攝影選修課程教師多是藝術類學生的專業攝影教師,面對選修課時認為來學習的學生不是本專業的學習,多是抱著好奇來的,導致教師在課堂中不會細致的講解專業的攝影知識,從觀念上就不重視攝影選修課程,導致課堂效率低下。學生和教師的想法不謀而合,進一步阻礙攝影選修課程的教學效果。
3.提高攝影選修課程教學質量的策略
3.1 加強攝影選修課程的宣傳,轉變師生思想誤區。為了幫助師范類院校藝術設計專業學生提高自身的綜合能力,就需要加強對攝影選修課程的宣傳,轉變師生的思想誤區。讓學生能夠正確認識到攝影選修課程與藝術設計專業的關系,不再認為攝影選修課程是可有可無的。要讓教師認識到攝影選修課程的重要性,投入到攝影選修課程的工作中,培養出高素質的設計人才。讓教師和學生都能夠轉變對攝影選修課程的觀念,促進教師的教與學生的學,培養藝術設計專業學生的藝術修養,提高學生的專業知識與技能。
3.2 明確課程目標,培養學生的綜合素質。攝影課程是藝術設計專業的基礎課程,在教學過程中它區別于一般的專業攝影教學,又區別于作為藝術素養選修課程的教學。在攝影選修課程教學中,需要把一些有關藝術設計的知識引入到教學中,就需要教師要明確課程的目標是為了設計出人們滿意的創意服務。與專業學習攝影不同,攝影選修課程是在藝術設計專業的基礎上開設的,是為了培養學生綜合運用攝影各類知識的能力。而不是為了培養有專業技能的攝影師,教學的目的不是進行藝術創作,而是通過攝影技術的學習,讓學生能夠有目的在設計過程中找到自己需要的一些素材。在實際設計中,攝影作品不是單獨存在的,而是以不同的設計圖形存在的。攝影作品多是設計者通過鏡頭捕捉到屬于自己的設計素材,通過作品選擇適合自己設計的內容,通過數字化的方式來展現自己的設計樣品。所以,攝影選修課程的學習是為了給藝術設計專業的實踐課程做鋪墊,讓學生可以通過教學學會對自己拍攝的作品進行取舍。師范類院校在開設藝術設計專業,多是把攝影作為選修課程。公共選修課程攝影目的是為了培養學生的藝術修養,藝術設計專業開設攝影選修課程,能夠提高學生的審美能力,還能夠讓學生通過信息化技術獲取素材,然后給設計工作提供服務。
3.3 在教學過程中要結合現代數碼技術。在教學過程中,要學會結合現代數碼技術。攝影對于拍攝者的技術要求,體現了學生的藝術素養。以前的攝影課程多是用膠卷相機隨著現代技術的發展,人們開始利用單反相機電腦后期處理的方法。隨著計算機技術的不斷發展,攝影課程也在變化,變為了拍攝和處理兩個階段。藝術設計專業的學生,在獲取素材多是為了給設計多增加靈感,這就需要對素材進行后期處理。在后期處理中計算機技術顯得尤為重要。這就要求學生在上攝影選修課程時要有一定的PHO-TOSHOP基礎,在教學中,教師要教給學生處理攝影圖片的能力。在攝影教學中,教師要讓學生認識到傳統攝影教學與現代攝影教學的關系,學會把二者相結合。激發學生的學習興趣,讓學生可以掌握一些有關攝影的原理知識。在數字化背景下,就需要教師把最新的技術引入到教學中。信息化技術給攝影選修課程提供了很大的幫助,讓教師可以更好地整合教學資源,實現資源的有效共享,提高整個課程的教學質量。對于藝術設計專業學生來說,不僅要會拍照片,還要會處理照片。所以,就需要學生在選修課上認真學習專業知識與技能,滿足后期處理的需求。
3.4 教學過程注重技術與藝術的統一。攝影選修課程在藝術設計專業中有很重要的作用,要想拍攝出好的作品,就需要學生學會拍攝技巧,把現代技術與藝術角度相結合排出具有藝術美感的作品。與專業藝術攝影不同,在藝術設計專業中選修攝影課程是為了把物象的視覺化表現。在課堂教學內容中,要求教師把一些技術性的知識傳授給學生,讓學生可以通過變焦、調節感光度等拍攝出好的作品。讓學生可以在實踐中檢驗自己學習的拍攝課程,通過鏡頭去發現生活中的美。在實際教學過程中,對于藝術設計專業的學生來說,拍攝的素材要與設計者的創意相結合,這就需要教師積極引導學生把拍攝的素材進行后期處理,把其與創作聯系起來,創作出具有藝術感的作品。
3.5 把課時與課外時間相結合。攝影選修課程的課時是有限的,需要在短時間內完成較重的任務。有很多學生沒有接觸過這一學科,所以就要求教師要有效利用學生的課外時間。讓學生可以在課后多加練習,充分實踐教師講授的內容。教師在課堂上多把時間用來講解攝影知識的原理,而缺少實踐的演示。所以教師在教學的過程中,要學會讓學生在課后時間拍攝作品,解決拍攝中遇到的問題,教師可以對學生的作品進行點評,讓學生可以充分了解自身的能力。讓學生可以理論聯系實際,達到真正的實踐。充分利用業余時間,自己選擇適合的時機去練習。教師可以多鼓勵學生參加攝影展,在實踐和比賽中激發學生的興趣,提高拍攝技巧,促進藝術設計專業學生設計出更好的作品。
4.結語
綜上所述,數字化背景下師范類院校藝術設計專業攝影選修課程,要學會與時俱進,增加一些學生喜聞樂見的內容,把當前先進的數字技術引入到教學中,激發學生的學習興趣,提高學生的攝影水平,培養出藝術設計專業綜合能力強的高素質人才。
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