借道畫中之境 悟透詩中之情

酈瑾

[摘 要]古詩詞是中華文化的精髓，情感是古詩詞的核心所在。讓學生領悟詩詞中的豐富情感是古詩詞教學的重點，也是難點。借助繪畫這個有效的方式，能夠使學生領悟古詩詞的深刻含義。

[關鍵詞]古詩詞教學；繪畫；情感

[中圖分類號] G623.2 [文獻標識碼] A [文章編號] 1007-9068（2017）10-0047-01

在古詩詞教學中，教師往往忽略對詩歌意涵的引領，要么讓學生將詩詞的意思一抄了事，要么直接讓學生背誦，導致詩詞教學只求能背而不求解，妨礙了學生對詩詞的解讀。筆者認為，教師可以借助動手繪畫這一途徑，讓學生在涂鴉的同時，將詩情和畫意融為一體，由此引導學生深入理解古詩詞。

一、借道繪畫，領悟詩歌意涵

小學教材中，一些耳熟能詳的詩歌不但通俗易懂，而且蘊藏著豐富的意涵。教師可借助有效的繪畫途徑，抓住詩歌中的關鍵詞句，帶領學生領悟其中的深意。

比如，人教版教材中《草》這首詩歌，詩人緊緊抓住草原中的野草，對其頑強的生命力給予真誠的贊美。雖然內容直白淺顯，但對于三年級的學生來說，要理解其中豐富的情感意涵，還存在著一定的難度。為此，我讓學生借助繪畫來體會這首古詩中的野草精神。我先讓學生觀察野外的小草，然后根據觀察和理解，拿出畫筆進行描畫。學生畫出了一片嫩綠的、生機盎然的草地，并指出這是春天的小草。我追問：“夏天的草是什么樣的？秋天呢？冬天呢？”學生畫出了夏天草的茂盛與深綠，秋天草的黃綠相間，冬天草的一片枯黃。我讓學生用古詩中的句子來表示自己的畫，這樣學生便深刻理解了“一歲一枯榮”的含義，并體會到了小草頑強的生命力。

二、借道繪畫，擴展豐富想象

在進行詩歌教學的時候，教師可以借助繪畫，讓學生充分發揮自己的想象力，將詩歌意象融合在直觀形象的圖畫中，從而加深對詩歌的理解。

比如，在教學人教版《鄉村四月》一詩時，我先讓學生誦讀古詩，之后閉上眼睛，想象一下眼前出現了一幅什么樣的畫面。從看到的、聽到的、聞到的開始想象，然后說說自己想要畫什么。有學生說，想要畫一片綠色的大草原，那里有蒙蒙細雨，淡淡煙霧，還有茂密的樹林；有學生說，想要畫一片生機勃勃的稻田；有學生說，想要畫出飛翔的杜鵑鳥，飛得累了就站在枝頭啼叫。此時，我又引導學生想象：“畫面是什么樣的顏色？”學生展開想象，這里的山是綠色的，草是綠色的，山坡上的樹木是綠色的，田地里的禾苗是綠色的，江南的水也是綠色的……在這樣的想象空間里，每一個學生都借助繪畫，將詩歌中的美景詮釋了出來，不僅理解了詩歌的豐富內涵，而且在繪畫中提高了審美能力，擴展了豐富的想象空間。

三、借道繪畫，突破詩歌難點

在古詩詞教學中，由于年代久遠的緣故，學生理解詩詞中的句子存在著一定的難度。為了突破難點，就需要借助繪畫設置相應的階梯，帶領學生自主探究、自由體會，逐步領悟詩歌中豐富的情感。

比如，在人教版課文《漁歌子》中流露出詞人對大自然的熱愛，以及詞人閑適的心情。這是教學的難點，也是重點所在。為此，我先讓學生根據詞的前兩句內容，畫出景物。學生畫出了一座山，山前有幾只展翅飛翔的白鷺，山腳下，河水邊，桃花正在盛放著，嬌艷的花瓣落在水中，流向了遠方；河水清澈見底，魚兒正在水里游來游去。這是遠處的景物。那么，在近處有什么呢？學生繼續畫了江邊垂釣的老翁。他身上披著綠色的蓑衣，頭上還戴著斗笠，小雨輕輕地落下來，他卻渾然不覺，仍然在專注地釣魚。根據學生畫出來的這幅圖畫，我讓他們思考：“為什么要畫出白鷺呢？白鷺代表了什么？”學生這才領悟到，白鷺是自由閑適的象征。它們自由自在地飛翔，正如垂釣的老翁一樣，樂而忘歸，充滿了對大自然的熱愛和深情。由此，學生借助繪畫，對詞中蘊含的情感內涵有了直觀的感受和體驗，從而有效突破了教學難點。

四、借道繪畫，品析詩歌修辭

小學教材選用的詩詞不但詞句優美，而且運用了巧妙的修辭手法。學生借助繪畫，能夠感受到作者的匠心獨運，從而汲取豐富的文學養料，提高審美鑒賞能力。

比如，在教學人教版《望洞庭》一詩時，我讓學生根據平時對生活的觀察，畫出遠山和湖水，還有懸掛在高空的月亮。學生勾勒出詩中的景物之后，再根據詩歌的描寫，涂上顏色。他們涂上了藍色的畫面，淡黃的月色，并涂出了綠色的洞庭山。但在詩中有一句“鏡未磨”，該如何畫出來呢？學生仔細思考后，發現當湖上沒有風的時候，湖面就會宛如沒有磨過的銅鏡一般，與天上的月色交相應和。由此，學生借助繪畫，品味到了詩人借助巧妙的比喻，將平靜的湖面比作了一面銅鏡，形容波瀾不驚的湖水與秋月交相應和的美景。

總之，在古詩詞教學中，教師借助繪畫這條路徑，不但能夠幫助學生理解詩歌意涵，而且能夠使學生深入其中，把握修辭，發展想象力。

（責編 劉宇帆）