“梅派”為何“沒派”

張勇

梅蘭芳、梅葆玖父子，在不同場合都曾談到，何為“梅派”？就是“沒派”。他們?yōu)槭裁催@樣說呢？

梅蘭芳嗓音條件好，亮而甜潤，高而不尖亢。正所謂“珠圓玉潤”，是與中國傳統(tǒng)的審美相統(tǒng)一的。梅的行腔如同正楷，中規(guī)中矩；中正平和，悠揚(yáng)大氣。如書家歐陽詢的法度森嚴(yán)，但不緊張；又似趙孟 的隨意平和，但有規(guī)矩。如同儒家的中庸思想。中正平和最忌火氣，但不夠也不行。恰到好處，而不是張揚(yáng)的發(fā)揮。梅派的做念表唱，均在規(guī)范中有自由度，看似隨意，但規(guī)范極嚴(yán)。學(xué)習(xí)者要么老老實(shí)實(shí)，否則就是野狐禪，不是那么回事。

說起父親梅蘭芳所創(chuàng)造的梅派藝術(shù)，梅葆玖始終心懷敬畏：“父親是大師，我不是。”梅蘭芳曾說過：“我這個梅派，就是沒派。”對此，梅葆玖解釋道，梅蘭芳藝術(shù)的美，是一種“規(guī)范式的美”，一種“范本美”，而不是一種藝術(shù)所具有的特征美。通俗地說，梅派的最大特點(diǎn)就是“沒有特點(diǎn)”，講究的是規(guī)范，而不是突出某一方面，真正做到了“大象無形”、“中和之美”。“我覺得做演員來說，如何把戲唱好，把人物演好，都是文化問題。京劇必須有一個大文化包含，演出人物才有血有肉。所謂流派，就是經(jīng)過無數(shù)人的效仿傳承，得到了大家認(rèn)可。流派流派，不流無派。流派是一種藝術(shù)風(fēng)格，歸根到底都是文化底蘊(yùn)。”不過，梅派說“沒派”，實(shí)際上是更難了，因?yàn)樗墓αΑ⒓记啥歼M(jìn)入在內(nèi)心了。“它難也就難在這兒了！因此我也常常對學(xué)生說這個理，讓他們要有清楚認(rèn)知。”他還強(qiáng)調(diào)，父親到死都在鉆研，而他也一直當(dāng)自己是個學(xué)生，“藝術(shù)家要甘于寂寞，要有扎實(shí)的基本功，一步一個腳印，渾水摸魚不行”。

這里不得不說的是，梅蘭芳先生太善于博取眾長吸收其他名家以及其他藝術(shù)流派的精華了。作為開山立派的一代宗師，他從來不故步自封，一點(diǎn)也不保守。

梅蘭芳曾講述過自己藝術(shù)上發(fā)展的三次歷史性飛躍。第一次是辛亥革命后，他到了上海，看到新的文明戲，新式舞臺，就創(chuàng)排了一批時裝戲、古裝歌舞戲。第二次是1930年到美國演出，美國的戲劇權(quán)威維斯塔克楊坦對他說：“你在這里演出，有遷就美國人的眼光和心理的跡象。”回國后，他靜下心來回憶、咀嚼、反思，使藝術(shù)又進(jìn)入到一個新的境界。第三次是建國后，他從300多出傳統(tǒng)戲里，精選出20多出優(yōu)秀劇目加工整理，并注重吸收地方戲的精華，從而把梅派藝術(shù)推向新的高峰。在任何事上，創(chuàng)新精神都是一個人成功的要素。

新中國成立前，梅蘭芳在某大戲院演《殺惜》，臺下“好、好”的喝彩聲不絕于耳。唯獨(dú)一位衣著樸素的老人搖頭擺腦地喊了一聲：“不好，不好！”戲演完，梅蘭芳不待卸妝，就到臺下尋這位老人，并用包車把他請到家中，待為上賓，恭恭敬敬地向他討教說：“說我孬者，是我?guī)熞病Ｏ壬晕也缓茫赜懈咭姡埐涣哔n教，學(xué)生決心亡羊補(bǔ)牢。”老者見他如此有誠心，便說：“閻惜姣上樓和下樓的臺步，按梨園規(guī)定，應(yīng)是上七下八，可你為何卻演成八上八下？”梅蘭芳一聽，恍然大悟，連聲稱謝不止。自此以后，梅蘭芳凡在當(dāng)?shù)匮莩觯急卣堖@位老人看戲，稱他為“老師”。高山仰止，虛懷若谷，這就是大師的高度。

早年，梅蘭芳與人合演《斷橋》，也就是《白蛇傳》，劇情是白娘子和許仙悲歡離合的愛情故事，梅蘭芳在劇中飾演白娘子。劇中，白娘子有一個動作，就是面對負(fù)心的丈夫許仙追趕、跪在地上哀求她的時候，她愛恨交加、五味雜陳，就用一根手指頭去戳許仙的腦門兒。不想，梅蘭芳用力過大，跪在那里扮演許仙的演員毫無防備，向后仰去。這是劇情里沒有設(shè)計的動作，可能是梅蘭芳入戲太深，把對許仙的恨全都聚集在了手指頭上，才造成了這樣的失誤。眼見許仙就要倒地，怎么辦？梅蘭芳下意識地用雙手去扶許仙。許仙是被扶住了，沒有倒下。可梅蘭芳馬上意識到，我是白娘子，他是負(fù)心郎許仙，我去扶他不合常理，這戲不就演砸了嗎？大師到底是大師，梅蘭芳隨機(jī)應(yīng)變，在扶住他的同時，又輕輕推了他一下。所以，劇情就由原來的一戳變成了一戳、一扶和一推，更淋漓盡致地表現(xiàn)出了白娘子對許仙愛恨交織的復(fù)雜心情。這個動作，把險些造成舞臺事故的錯誤演得出神入化，得到了大家的認(rèn)可。從此，在以后的演出中，梅蘭芳就沿用了這個動作，而且，其他劇種也都移植采用了這個動作處理，這個動作成了經(jīng)典之作。

改革、創(chuàng)新，是梅蘭芳在一生藝術(shù)實(shí)踐中一直孜孜以求的。梅蘭芳的創(chuàng)新是建立在已經(jīng)全面深入掌握京劇藝術(shù)本體的基礎(chǔ)上進(jìn)行的，這是我們今天從事藝術(shù)創(chuàng)新時應(yīng)該遵循的一項基本原則。如果不能深刻地認(rèn)識到這一點(diǎn)，創(chuàng)新則成了無本之木、無源之水。

梅葆玖與父親的藝術(shù)造詣一脈相承。他反對“過火”，反對“躁氣”，而是渾然天成，一點(diǎn)做作扭捏痕跡都沒有，好像本來就應(yīng)當(dāng)是如此的。他不為世俗狂躁藝術(shù)風(fēng)氣所影響，在平易中蘊(yùn)藏著深邃的內(nèi)涵，把人物塑造融化在美的形象之中，始終保持不溫不火、中規(guī)中矩的梅派藝術(shù)本色，全面體現(xiàn)了端莊、典雅、細(xì)膩、自然的梅派藝術(shù)，獲梅派神韻，具有充滿詩意的范本美。

梅葆玖認(rèn)為，梅派藝術(shù)就好像一座“水晶球”。它透明而無雜質(zhì)，從每一個角度去看，它都是圓的、完美的，它好像沒有自己的特點(diǎn)，但這個“沒有特點(diǎn)”，恰恰就是它最大的特點(diǎn)。但沒特點(diǎn)并不等于沒風(fēng)格，如果把風(fēng)格都演“平”了，那是“水”了，也不是梅派了。梅派藝術(shù)遵循了中國古典審美原則，符合中國傳統(tǒng)美學(xué)所追求的“樂而不淫、哀而不傷”的藝術(shù)境界，是為“中和之美”。

從梅氏父子的藝術(shù)實(shí)踐看，“沒派”才是最大的派。

（責(zé)任編輯：巫勇）