聲樂伴奏能力在高師鋼琴教學中的培養與研究

江唯

摘 要：音樂教學在各個階段的教學實踐中都占有重要的位置，同時音樂教學也是實施素質教育、全面提高學生綜合素質的必然舉措。在音樂教學中，鋼琴教學是一項傳統而重要的內容。鋼琴教學能夠提高學生的藝術欣賞水平，從鋼琴音樂中得到藝術的享受。但是鋼琴教學不能一味重視彈奏技巧的教學，而忽視了對學生聲樂伴奏能力的培養，否則學生在鋼琴學習上的發展就會有很大的缺陷。

關鍵詞：聲樂伴奏；高師鋼琴教學；培養方法[1]

隨著教育事業的不斷發展，鋼琴已然成為音樂教學中不可或缺的重要工具。本文結合實際，對當前高師鋼琴教學中聲樂伴奏能力培養的現狀進行了分析，從中找到影響教學質量的弊端，并針對性地提出了改進的措施，以期促進高師鋼琴教學中對學生聲樂伴奏能力的培養，進而促進學生在鋼琴藝術方面的綜合發展。

1 培養鋼琴聲樂伴奏能力的必要性

培養高師學生的鋼琴伴奏能力是鋼琴學習的必然要求。一方面，鋼琴的演奏本身很多時候就離不開聲樂伴奏的進行。高師學生學習鋼琴伴奏有很強的實用性，也就是說學生如果掌握了鋼琴即興伴奏的能力，就能夠將鋼琴知識和技能運用到更多的場合中去，從而充分發揮鋼琴學習的積極作用。傳統鋼琴教學甚至其他音樂教學的一大缺點就在于學生不能很好地將理論知識與生活實際結合起來，無法真正將音樂知識內化為自身的能力，從而展現出高素質的音樂才能。而聲樂伴奏能力的培養正好能夠解決這一問題，將鋼琴伴奏教學貫穿到鋼琴教學中去，能夠使學生更加清楚地認識到伴奏能力的重要性，更加正確地認識到伴奏與演奏之間的關系。只有這樣，學生的聲樂伴奏能力才能在不斷的鋼琴訓練中得到提高，并逐漸培養起鋼琴伴奏的主動性和自覺性。在伴奏的過程中，學生自身對于樂曲的理解和個人的思想感情都能得到很好的展現，這樣一來，學生更容易從中感受到鋼琴伴奏的樂趣，從而增強學習的興趣，提高學習的效率。鋼琴伴奏中包含了大量的鋼琴彈奏技巧以及常用的音型，這對于學生正確理解音樂的曲風以及該采用怎樣的伴奏方式能夠起到很好的訓練作用。在為名曲伴奏的過程中，學生還需要發揮自身的主觀能動性，分析原曲的和聲、音型，才能協調地進行伴奏。這對于學生的創造能力和理解能力也具有非常積極的意義。

另一方面，相對于艱苦難懂的鋼琴技巧訓練，鋼琴伴奏具有更大的靈活性和趣味性。通過伴奏訓練，能夠更好地培養高師學生學習鋼琴的興趣，從而提高鋼琴教學的課堂質量。對于音樂這一極具藝術性的教學課程來說，學生的學習興趣對教學質量有非常重要的影響。只有當學生主動熱愛鋼琴藝術的時候，學生才能積極調動自身的潛能，更好地去學習鋼琴彈奏技巧和伴奏技巧。如果一味練習鋼琴的彈奏技法，學生在長時間的訓練之后難免會感到枯燥乏味，不能集中精力進行高效率的訓練。而鋼琴伴奏很多時候都是即興的，學生可以根據自身的理解和想法來發揮創造的才能，采取生動別樣的伴奏方式。這對于鋼琴學習來說就是一種能夠調節課程氛圍，放松學生緊張心情的好方法。因此，鋼琴伴奏學習能夠激發學生對于鋼琴藝術的學習興趣，為提高教學質量打下堅實的基礎。

2 高師鋼琴教學中聲樂伴奏能力培養的現狀

經過以上分析，可以看出在高師鋼琴教學中，聲樂伴奏的教學具有非常關鍵的重要。然而結合當前高師鋼琴教學的實際，聲樂伴奏能力的培養卻仍然沒有受到足夠的重視，在教學實踐中也存在著很多問題。下面本文將結合現狀對高師鋼琴教學中聲樂伴奏能力培養過程中的不足與問題進行分析：

第一，缺乏正確的認識。傳統鋼琴教學往往都只關注對學生鋼琴彈奏能力的培養，認為伴奏只是可有可無的教學內容。但事實上，只有優秀的鋼琴彈奏能力而缺乏良好的鋼琴伴奏能力并不能使學生成為合格的音樂教師人才。在實際生活中，很多時候都需要配合他人的演出，進行鋼琴的伴奏，而忽視鋼琴伴奏的教學就會使得學生缺乏這一必要的能力。對鋼琴伴奏能力培養的忽視，就會導致在高師鋼琴教學中缺乏足夠的課程來培養學生的伴奏能力，也可能會在硬件設備、演出機會等方面存在不足。如果鋼琴教師沒有樹立正確的教學觀念，則也會對高師學生產生潛移默化的影響。長此以往，學生自身也會覺得伴奏能力是不重要的知識，而不愿意主動去學習這方面的知識和技巧。

第二，伴奏主次不分。當然，伴奏之所以稱為伴奏，就應該發揮烘托樂曲的作用，配合樂曲的演奏或者戲劇的演出等等營造出一種理想的環境。但是很多學生在鋼琴伴奏的過程中，都沒有正確處理好伴奏與演奏之間的關系，導致伴奏過程中主次不分。具體來說，有時伴奏的聲音過大，蓋過了主旋律，導致整個演奏呈現出一種混亂不堪的狀態；有時伴奏的音量過小，存在感不強，無法起到恰到好處的襯托作用；有時伴奏脫離了整體演奏的節奏，沒有在速度、力量等方面配合其他合作者的演奏等等。這些問題都是鋼琴伴奏過程中出現的具體問題，如果不能處理好伴奏與其他演奏之間的關系，則伴奏不但起不到積極的作用，反而會拖累整體的演奏效果。

第三，伴奏缺乏靈活性。本身聲樂伴奏就需要演奏者有一定的隨機應變的能力，能夠根據演奏環境的變化及時調整自身的狀態和演奏的處理。盡管很多高師學生在大量的訓練之下，能夠掌握鋼琴伴奏的基礎知識，但是卻存在著運用靈活性不足的問題。這主要是因為學生對鋼琴演奏基本的音型、和弦及和弦轉位的指法以及各個調的位置都沒有達到應有的熟悉程度，以至于在演奏時不能迅速跟上樂曲節奏的變化，移調和轉調的能力都比較差。如果學生在伴奏時應變能力不足，則可能會破壞整體演奏的和諧，更無法真正發揮學生的創造性。

另外，伴奏缺乏靈活性也體現在很多高師學生鋼琴即興伴奏的能力不強。在平時的學習訓練中，學生往往都是提前熟悉要演奏的樂曲，根據教師的指導進行演奏。這一過程中學生主動參與的成分比較少，長此以往容易產生一定的依賴性，無法獨立處理陌生的新樂曲。教學安排中也沒有專門對學生的即興演奏能力進行培訓，只是學習一些基本的和聲知識，而沒有給予學生啟發性和引導性的伴奏思路。以至于很多高師學生在面對突然出現的樂譜或者陌生的演奏團隊時，往往都無法快速做出反應，進行即興的演奏。因此，鋼琴教師應該在高師鋼琴伴奏教學中訓練學生的視奏能力，以提高學生應對突發情況的能力。

第四，教學脫離實際。就我國當前高等師范學校的鋼琴教學來說，教學中存在的一個重大問題就是教學脫離了生活實際，導致培養出來的學生可能有較高的理論素養，卻不能很好地適應音樂教師的工作崗位。學校的鋼琴教學往往都是以學生的彈奏技術為教學重點，而沒有給予學生鋼琴應用性彈奏技術以足夠的重視。而鋼琴教學平時的授課中，也沒有幫助學生樹立起重視教學實踐運用的意識，同時也沒有為學生的鋼琴實踐創造必要的條件和機會。這樣一來，就可能導致有些學生在課堂上的表現十分優秀，但是在實際的鋼琴演奏中卻容易出現緊張不安的情緒，或者犯很多低級的錯誤，進而影響到學生實際的鋼琴演奏水平。

3 如何培養高師學生鋼琴伴奏能力

3.1 加強基礎訓練

對學生鋼琴伴奏能力的培養必須重視鋼琴演奏基礎功的訓練和理論知識的貯備。學生根據自己的理解和想象進行創造性的伴奏必須依賴于強大的鋼琴演奏能力，才能把握好伴奏的關鍵和節奏。如果沒有良好的基礎功作為保障，即使學生有創新的想法也很難付諸實踐。因此，在平時的鋼琴教學中教師應該兼顧鋼琴演奏和伴奏的教學，幫助學生打下堅實的基礎。

首先，鋼琴教學應該重視鍵盤和聲的訓練。和聲是伴奏學習的重要內容之一，和聲與鍵盤的配合就是一個將理論知識運用到實際訓練中去的過程。鋼琴演奏的和聲有較強的規律性，掌握好鍵盤和聲的基本知識才能更好地利用不同的和弦產生想要的音響效果。這就需要鋼琴教師在平時的教學中著力培養學生對鋼琴樂調的聽覺能力。長期積累聽力上對鋼琴樂調的敏感性，能夠幫助學生在面對伴奏要求的時候更加迅速的做出判斷，更加靈活地運用各種和弦之間的配合，從而有效提高學生自身的鋼琴演奏能力和伴奏能力。總而言之，加強鋼琴基礎技能的訓練是進行鋼琴伴奏教學的基礎，對于全面提高學生的鋼琴演奏水平有非常重要的意義。

其次，理論知識的學習也不可忽視。鋼琴是一門專業的藝術形式，在學習過程中需要克服很多專業性知識的難關，才能熟練掌握鋼琴技巧。從理論知識的高度對鋼琴演奏的技巧進行總結學習，并且不斷將實踐經驗積累起來進行理性的分析，才能有效解決高師學生在鋼琴學習中遇到的問題，使其鋼琴水平得到針對性的提高。學習更多的理論知識和書本知識，能夠使學生對鋼琴藝術的精髓有更加深刻的認識，掌握伴奏的原理和要點也能夠給予鋼琴伴奏實際的指導。當學生積累足夠多的理論知識時，才能夠學習借鑒前人的經驗，更好地處理鋼琴演奏中樂調的變化。總的來說，鋼琴演奏和伴奏都需要從理論高度去總結經驗，才能準確把握演奏的規律，避免盲目學習造成的時間浪費和精力浪費。

3.2 加強即興演奏訓練

聲樂伴奏和鋼琴的演奏有一個很大的區別在于：伴奏更具有靈活性。一般來說，鋼琴的演奏都是演奏者根據一定的樂譜進行大量的練習和準備，然后再臨場表演。對于鋼琴演奏來說，準備時間是充分的，很多學生甚至可以專門集中練習某一首樂曲以達到精通的目的。而伴奏則更加廣泛，伴奏者往往不能只為一首樂曲伴奏，而是隨時準備為任何一支樂曲伴奏。而且伴奏往往是服務于演奏樂曲或者歌唱曲目的，必須保持與整體演奏的協調一致。因此，鋼琴伴奏對學生的即興演奏能力和應變處理能力有更高的要求。為此，高師鋼琴教學必須重視對學生即興演奏能力的培養。而培養學生即興伴奏的能力應該從如下方面進行：

第一，移調轉調訓練。想要培養學生在鋼琴即興伴奏方面的能力，就應該針對性地進行移調和轉調的訓練，使學生能夠快速流暢的進行演奏的變換，跟上整體演奏的節奏。這就要求學生牢牢記住演奏鍵盤上的24個音階、琶音及和弦連接，并且掌握大量的理論知識，才能夠在面對陌生樂曲的時候迅速適應。有時歌曲的演唱由于某些特殊的要求不能夠以原調進行，伴奏者就需要根據實際情況進行降調處理或者改調處理。而這種伴奏處理的技巧往往需要在平時的訓練中長期積累，才能夠比較熟練的處理不同的演奏情況。在平時的伴奏訓練中也可以加入不同伴奏音型的練習，為即興伴奏做好準備。

第二，重視理解創造。鋼琴彈奏既是一種有規律的完成系統，同時也是一種靈動的藝術。在鋼琴教學中，不能只重視對基礎技巧的訓練，還應該積極鼓勵學生發揮自身的理解創造，在伴奏中融入自己的感情，才能使伴奏更具特色，更有感染力。伴奏很多時候都是起到一種烘托意境的作用，而這種藝術性僅靠彈奏技巧是無法完成的。在高師鋼琴教學的實踐中，教師應該尊重學生的主觀能動性，花費一定的時間用于理解音樂的背景和內涵，這樣有助于學生加入自己的理解和創造，從而賦予伴奏更多的靈性。

第三，運用和弦知識。即興伴奏很大程度上要依賴于和弦的變換，和弦也是和聲的基礎組成部分。對于鋼琴即興伴奏來說，把握好和弦的分裂與特點，就能有效地提高鋼琴演奏的水平。三和弦在伴奏音型中一般呈現出和弦式、分解式、半分解式三種不同的形態。當然，不同的和弦呈現出來的音效有所不同，這種差異性才造就了鋼琴演奏的層次性。比如，柱式和弦伴奏音型就具有較強的烘托作用，能夠呈現出大氣磅礴的氣氛，有時也能呈現出舒緩輕松的效果。

3.3 加強伴奏實踐訓練

在高師鋼琴教學中培養學生的聲樂伴奏能力最終應該落實到學生親身參與實踐中，才能夠將鋼琴理論知識切實轉化為學生實際的演奏能力，達到培養應用型人才的目的。加強伴奏的實踐訓練可以通過如下措施得到實現：

第一，自彈自唱訓練。復合型音樂教師人才不僅應該能夠流暢的彈奏鋼琴，也要能夠演唱一些經典的曲目。在高師鋼琴教學中對學生進行自彈自唱的訓練，能夠培養學生的配合意識，加深學生對歌唱與伴奏之間關系的認識。同時，自彈自唱也是一項綜合的訓練項目，能夠加強學生的協調能力。學生在彈唱的過程中，通過演唱能夠更加深刻的理解歌曲的內容和感情，并且產生情感的投入，醞釀出適合彈奏的情緒和表情。長期進行自彈自唱的訓練，可以全面提高學生的音樂能力。

第二，藝術實踐活動。高師鋼琴教學還可以積極開展一些生動有趣的藝術實踐活動，來吸引學生主動參與到鋼琴演奏的實踐中去。學校的一些大型活動，比如新年晚會、迎新晚會、節假日活動等等往往都會有很多歌舞表演，也有很多需要鋼琴伴奏的節目。而鋼琴教學正好可以利用這些實踐的機會，鼓勵學生積極參與到表演活動中去。在參與伴奏的過程中，學生必須與其他演奏者進行必要的溝通與交流，互相協作調整演出的效果，從而使得學生的組織能力、交際能力、合作意識等得到極大的提高。而且這種實踐的機會也為鋼琴專業的學生提供了練習的平臺，能夠不斷錘煉自身的演奏技巧。同時，上臺演奏可能會出現的一些其他問題，比如緊張焦慮的情緒、舞臺上的突發故障等等都是考驗學生應變能力的好機會。通過大量的實踐，學生能夠逐漸學會掌握鋼琴伴奏的要點，提高自身的應變處理能力。除了校內的實踐機會，比如歌詠比賽、聲樂考試等等，學校和教師還可以為學生創造一些其他的實踐機會。比如鼓勵學生參與社區的文藝表演，學校組織為敬老院等機構免費表演節目等。

4 結語

在鋼琴教學中，聲樂伴奏也具有重要的作用。而當前很多高師鋼琴教學課程都只重視了鋼琴彈奏技巧的傳授，沒有正確認識到聲樂伴奏的重要性。基于此現狀，本文結合高師鋼琴教學的特點，提出應該從思想觀念、教學方法、學習實踐等方面入手，加強對高師院校學生鋼琴伴奏能力的培養。只有通過教學實踐使學生提高鋼琴伴奏能力，才能為社會培養出更多復合型的音樂人才，滿足音樂教師這一職業的崗位要求。

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