視非主流商業片的“意外”逃亡

對比：更像是一個支線劇情

《銀河護衛隊2》最讓人好奇之處，是怎樣保持一種破格的姿態，又可以繼續吸引最多觀眾入場收看。開場不久前的片頭就充斥了編導的野心。雖然是意料中的打怪，《銀河護衛隊2》的主鏡頭似乎并不關心護衛隊怎么去打倒那只怪獸，而是聚焦還未長大的樹人，把原本商業片應該主力渲染的特技打斗放在了背景上。這顯然也契合《銀河護衛隊》系列原本小打小鬧，卻變成大制作高票房范例的路數。

《銀河護衛隊2》與第一集相比，同樣不是典型的主流商業做法。這并不是說它另類，而是它似乎不想沿著主線一個接一個打敗大boss，第二集是在逃亡路上的一次意外，更像是一個支線劇情，整體上看起來，護衛隊真的像是一堆狗血英雄聯盟外圍的小圈子，他們的行事動機并非主動想要拯救銀河系，卻在一次又一次意外中變成了大英雄。

笑點：自嘲與抽離的毒舌大戰

頻次繁密的笑話，幾乎可以追比情境喜劇，而大量的文戲卻是在駕駛艙內發生，這看起來很像是情境版的《星際迷航》，無論現實多糟，笑話必須講。其中穿插的抒情片段，一部分拿來自嘲，另一部分則走上老路，頗有一個耳光一粒糖的抽離生疏，在這些反覆的自我重復又自我推翻之后，顯然音樂和笑料是維持電影正常前進的兩個核心，笑料的捧哏逗哏，也使觀眾不必過于拘泥緩慢的戲劇節奏，全身心地投入角色之間的毒舌大戰。

與其說《銀河護衛隊2》拍得好，不如說這部電影有先天優勢和取巧手法比較聰明。這樣的操作手段，也更證明好萊塢是一個成熟的工業，它就是有手段把原本普通的素材炒成不錯的一碟菜，熱氣騰騰。

視覺：復刻八十年代的審美

盡管身具大量六七十年代金曲，但電影沒有復刻七十年代的簡約視覺，前作當然也沒有這樣的基因。電影的視效復了八十年代的古，夸張，繽紛，雜亂，冷暖色調夾雜，像是藍色渲染過的幻覺，也有當時刻意粗糙化的衣著和美術設計。守榮族的全金色皮膚，似乎可以追溯到七八十年代對金色的濫用。而掠奪者的服裝與飛船內部，更可以見到八十年代b級科幻和恐怖片留痕。大量幻彩的藍紅色交替，是八十年代風靡一時的霓虹燈，勇度的那一支飛箭，來回帶來的視覺殘留，也為這部電影的視覺加上大量迷幻色彩。相比之下，這比很多試圖把電影美術弄臟的設計都更成功。

在梳理上世紀視覺呈現的過程中，我們總是容易看到六七十年代的元素在新千年復興，三四十年代的審美依然受到膜拜，獨獨八十年代像是突然插錯的一頁，前后都無跡可尋。《銀河護衛隊》系列在視覺美學上似乎提醒我們，八十年代可以回爐的流行元素依然還有很多。而第一集的sony walkman再現，更像是一種惡搞，如果你對那一幕還回味不已，我向你保證，《銀河護衛隊2》對微軟的“致敬”更會讓你笑破肚皮。

聽懷舊音樂依舊，而且還參與了敘事

做在前面：邊籌備邊選歌

在劇本的籌備階段，主創已經像第一集一樣，篩選上世紀六七十年代的歐美金曲，每一首音樂放的位置都跟當時劇中人的狀態和劇情有關系，有幾首音樂干脆變成了劇情的關鍵揭示，還要劇本就著最后選用的音樂做相應修改。這大概也算流行音樂在主流商業電影里面敘事成分很高的電影了。

入選標準：增強鄉村元素，曾經流行一時

歌曲入選的標準仍然是同第一部一樣，熱門歌曲中的次熱門更能獲得編導青睞?！躲y河護衛隊2》里面的音樂，除了《Bring it on home to me》和《Come a little closer》兩首歌來自六十年代，其它均選自70年代，未必每一首都沖到告示牌榜首，但都在當時的歐美流行一時。

音樂的特色之一，是大量加入了與鄉村元素相關的歌曲，靈歌比例相對減少了。Glen Campbell的《Southern Nights》和Cat Stevens的《Father and son》都用在意料之外的地方。相對第一集里面大量充斥的放客和節奏藍調，第二集的音樂相對抒情了許多。

歌曲效果：別有一番惡趣味般的可愛

當第一集花去大量篇幅去建構護衛隊成員的成長歷程，第二集則可以放心打嘴炮，大量音樂都是談情和太空空戰的背景音樂，唯有《Brandy》堪稱電影的重中之重，它是1972年樂隊Looking Glass的冠軍單曲，這首歌不僅很貼近主角星爵父母的戀愛故事，它也暗合了本集大反派的邏輯，包含了銀河系再次面臨危機的原因。

原本用樂曲為電影敘事屢見不鮮，但英雄電影把歌曲變成敘事的一部分，在2000年之后的好萊塢，確實闖出一條血路。后來的《星際迷航前傳3》也有參考，那一場太空大戰，加上喧鬧的硬搖滾，確實容易令人血脈賁張?！躲y河護衛隊2》卻有自己的一套，用帶甜味的《Wham Bam Shang a Lang》描寫太空激戰，一樣是數之不盡的字母機追擊，在朗朗上口的副歌中，倒有一些惡趣味般的可愛。