淺談鋼琴學習中應注意的幾個問題

郭瑾

鋼琴，被譽為“樂器之王”。隨著社會經濟的發展，人們生活水平的不斷提高，對鋼琴的學習已掀起了熱潮。鋼琴學習能培養兒童腦體結合的能力，即瞬間將樂譜上的音符通過視覺反映到大腦中，大腦形成信息指揮手指彈奏鍵盤，同時用耳朵檢查彈奏效果，不斷調整和改進自己的演奏。每個人演奏鋼琴都是這樣一個過程，只不過視、聽、腦、手的結合程度各有差異，這就涉及彈奏方法的問題。

學習者渴望專業化的訓練，如何打好基礎是其最關鍵之處。在鋼琴基礎教學中，有幾個方面的問題尤其要加以重視。

一、演奏機能的協調

沒有一項運動可以將手指、手腕的精細程度要求得如何苛刻，鋼琴演奏恰恰就是這樣要求。鋼琴演奏時，演奏者必須重視手指的主動、手腕的協調、手臂的配合、身體的動力，四者缺一不可。

手指的主動，要求手指保持豎直下鍵，它的運動軌跡以直立運動為主，掌關節不能塌陷，應隆起，像似用手抓住琴鍵的感覺。雖然琴鍵抓不起來，但要有這種感覺，我能用手抓住琴鍵，即保持手指的堅實挺立。初學者在學習和訓練時，很容易出現手指指尖站立不住的現象，即所說的“折指”，大都向外折的居多。這種現象的出現開始練習簡單的曲子感受不到它的副作用，待演奏曲目的增多和難度的增大，這種方式的弊端顯露無遺。首先聲音不透、模糊，其次指尖觸鍵的靈敏度會降低，影響演奏速度。因此學琴者必須要對手指嚴格要求，切不可放松要求。

手腕無論是進行柔美流暢的演奏，還是強勁有力的演奏，它的協調作用不容忽視。手腕的運動分為上下運動、左右運動、圓弧運動。上下運動時要注意不可過度地將手的力量放于手腕，而忽視了手指的主要地位。一定是手指為主，手腕為輔的演奏方式。手腕的上下運動多見于斷奏、雙音、八度等音型。手腕的上下運動便于整個手臂的發力，充滿彈性的手腕能夠使聲音變得有力而清晰。左右運動常見于音階、琶音等需要橫向轉位的音型。而旋律運動，則多見于歌唱型的旋律。根據樂句的需要，可見由里向外或由外向里的打圈運動，使音色柔美、連貫。這時候的手腕就起緩沖力量的作用。當然，在實際演奏中，手腕的運動是綜合運動結果，不是單純的機械運動，而大多數時候是三種運動的綜合協調，因此需勤加練習并體會。

唱歌時強調“氣沉丹田”，鋼琴演奏亦是如此。丹田之氣通過身體的運動、手臂力量的運輸，最后作用于手指。如果把手指比喻成前方作戰的士兵，那么手臂、身體的力量就可比喻成后方的槍炮支援。身體、手臂是力量之源泉，要輸送多少力量于手指，在于手臂力量的分配能力。這里有個矛盾統一體的問題，手臂要是放松的，但是絕不是癱軟的放松，而是緊張的放松，即不是絕對的放松，而是相對的放松。一種以放松為基礎的源動，這種源動需要全身高度協調，以達到在極短時間發出極大力量，以演奏者自身連綿不斷的、均勻持續的緩慢內力為根本。

由此可見，演奏機能的協調對于演奏者來說，無疑是鋼琴演奏最大的挑戰，也一定是鋼琴的基本功。

二、視奏能力的培養

它是在具備一定鋼琴技術、理論知識、經驗、視覺、聽覺、反應能力的基礎上完成的，是學習鋼琴應具備的最基本的一種能力，也是提高學習興趣的重要手段。提高視奏能力，首先要培養良好的看譜習慣，即“未聞其聲，先見其音”，眼睛要迅速在手指彈奏前一小節的同時，往下一小節甚至更往后小節掃描，迅速將音符信息反應給大腦，大腦指揮手指迅速做出反應。切不可彈一小節，只盯這一小節，眼睛停留在手上，而要學會讓自己的手指長眼。眼于手先行，一定是視奏流暢的法寶。

視奏中還應注意的一個問題是學會呼吸，即樂句的迅速判斷。這就強調要慢彈，尤其是在彈第一、二遍的時候，在沒掌握好樂句的起始時，不可起速過快，以免反應不過來，使得演奏缺少喘息的機會，使得演奏雜亂無章。

可以在每天練習正常的曲譜之時，穿插練習難度稍低一點的視奏曲譜，培養眼到手到的視譜習慣。可以單手先練習一聲部，另一只手再練習另一聲部，然后同時彈奏。切不可急于求成，因為鋼琴的演奏本身就是一項需要耐力、定力才能完成的“細致活”，拔苗助長、急功近利一定是鋼琴演奏的大忌。

三、聽辨能力的培養

耳朵是鋼琴彈奏的重要器官，它可以驗證你彈奏出來的聲音是否符合作品風格、作品要求。因為音樂一定是聲音的藝術、聽覺的藝術。彈奏的音質、音色如何，正確與否，需要練琴時開動腦筋、專心致志，用心練、用耳朵去聽，在聽中去感覺、辨別、體會、表現。為此，聽辨能力的培養是鋼琴教學中的基本環節之一。學者要養成仔細聆聽自己琴聲的習慣，來檢查是否按譜面的要求彈奏，從而提高學習效率。

耳朵一定要學會根據不同的作品要求辨別不同的音色。如巴洛克時期與古典流派，織體結構嚴謹，音色要求晶瑩剔透。在觸鍵方面要注意每個音的觸感、音色飽滿，耳朵就要注意傾聽每個音的音質。在莫扎特的作品中，諸如20首鋼琴奏鳴曲就要求聲音顆粒均勻、干凈明麗，以表現其自然流暢、輕松高雅的特點。

貝多芬的作品感情色彩濃重，略帶壓抑感，和弦厚重、低沉較多，要表現出其抗爭的矛盾性格。浪漫派鋼琴作品情真意切、旋律起伏跌宕，音色線條多變，個性鮮明。肖邦的作品如《夜曲》要求聲音柔和綿長、優美動聽，以展示其細致入微的情感及優雅圣潔的藝術韻味。中國鋼琴曲很多改編自中國的器樂作品，彈奏時常模仿某種樂器的獨特音色，彈奏表現中國樂器的神韻成為這些作品的音色要求。

因此，根據鋼琴作品的風格要求、演奏情況而確定耳朵聽辨音色的能力需要不斷地加強和練習，一定要記住，耳朵就是自己最好的教師。平時要注意多聽各種風格的音樂作品，加強音樂知識的學習，為自己積累儲備音樂素養和音響效果，這對于鋼琴的學習尤為重要。

四、節奏感的訓練

節拍是音樂的骨架，節奏是音樂的情趣，節拍是恒定的、簡單的、重復的，節奏是多變的、復雜的、隨機的。節拍和節奏的組合賦予音樂以動力和魅力。沒有一種音樂是可以拖離節拍和節奏而存在，也沒有一種節拍和節奏不為音樂來服務。學習鋼琴一定要有穩定的節拍感和掌握多變的節奏型，這對于演奏一首流暢的樂曲、引起聽眾的共鳴很是重要。

節拍感的訓練主要以肢體和語言的律動為主，肢體的律動可以是根據音樂做出肢體動作，如聽音樂，用擊掌、走步、伸腿等方式配合音樂進行。也可以用聲樂擊東西的方式在訓練歌曲演唱的同時潛移默化的訓練。而節奏感的訓練是一項長期、復雜的過程，畢竟它是多變的。但萬變不離其宗，音樂的節奏型也是有規律可循的，如加入朗誦讀節奏。我們生活在語言的環境中，語言本身就含有豐富、生動的節奏，從語言節奏出發來掌握音樂節奏是比較容易的，可以從有節奏地朗讀開始。如：有節奏地朗讀一些簡單的詩詞、歌詞，或即興講一些有節奏的話，并同時配合肢體動作做節拍律動，幫助建立典型的節奏感。

節奏訓練最重要的方式就是模仿，起初可以采用“你學我做”的方式進行，如模仿我誦讀的節奏，或者模仿我做出的節奏動作。也可以多聽聽說唱音樂，黑人音樂等，模仿其中的節奏型，掌握各種節奏的特點。要注意穩定內心的速度感，加強對節奏的內心感受意識。附點節奏、切分節奏會使音樂變得活潑；帶休止符的節奏使人內心有一種緊張度。從基本的感性認識“模仿節奏”到后期的理性分析節奏音型。這些都會使復雜的節奏變得越來越簡單，再付諸手指的練習，就會使音樂變得妙趣橫生。

鋼琴的學習過程是一項艱巨的工程，需要有極大的耐心和持之以恒的精神，“不積跬步，無以至千里；不積小流，無以成江海”。只要心中抱著堅定的信念，再加上技巧的逐漸學習，音樂知識的逐漸豐富，相信這件“樂器之王”會如手中馴服之馬，前程萬里。