找回精神的家園

杜學文

找回精神的家園

杜學文

《風中沙柳》霍俊其/作

霍俊其是目前引人注目的中國山水畫家。他的作品曾先后參加過全國第八、九屆美展以及其他一系列的重要展覽。由于其極具個性的風格追求，引起了廣泛關注。大致來看，他的創作可以分為這樣三個階段：至20世紀末，是他創作的積累期。這一時期，他在學習繼承中國傳統山水畫畫法的基礎上，逐漸表現出自己的個性特色。其代表作應為與人合作的陳列于人民大會堂的巨幅國畫《黃河魂》。除此之外，他還涉及許多其他繪畫領域。但是，在進入21世紀后，霍俊其逐漸專注于山水畫的研究與創作。這一時期，似也可以看作他個人風格的形成期，多為諸如《清泉逢谷口》《秋山圖》《松泉雅集圖》等一類的作品。在大約走完21世紀最初的十年之后，霍俊其的畫作也發生了新的變化，原來的風格仍然可以找到明顯的表現，但不再那么強烈，而是變得更加委婉、平和。這一時期可視為霍俊其創作風格的蛻變期，諸如《太行朝暉》《烏鎮煙雨》《山城夕照》《黃山云霧》等。是不是說，霍俊其已經完成了自己風格的創建，還不能肯定。一個執著的藝術家，總是在不斷地尋找著自己最適宜的表達方式。只要他的創作激情還在，這種不斷的追尋、探求就不會終止，而他的個人風格或許還會發生新的變化。

霍俊其當然不是一個只會畫山水的畫家。但我們在這里討論的主要是他這方面的創作。對他來說，這是最具代表性的。中國山水畫，源遠流長。即以遠古巖畫而言，雖然更多的是表現具有宗教意義的狩獵、祭祀場景的作品，但其中也有涉及自然山水、植物禾苗等。這種表現似可看作遠古時期人類先祖對自己精神世界的寄托。中國的山水畫至魏晉南北朝時形成，成為一種獨立的繪畫類型。從其具有獨立性開始，中國山水畫就超越了一般繪畫描摹外形的意義，成為當時文人理解宇宙存在、表達內心世界的手段。兩晉時期的戴逵，是當時著名的畫家，被視為“山水極妙”。同時，他也是一位具有重要貢獻的繪畫藝術理論家。他雖然隱居山林，但仍然關心社會的進步，認為山水并非僅僅是“逃人患、避爭門”，更主要的是能夠“滌除心機，容養淳淑，而自適者耳”。這一觀點把自然山水與人的內心世界聯系起來，認為繪畫不再是一種簡單地進行勾圖繪形的技藝，而是一種能夠使人與自然互動交融的藝術，在這種交流中，人的精神世界找到了皈依。由此而生發出的觀點就是，繪畫應該是“形神兼備”的“藝”，而不僅僅是描摹外在形態的“術”。

除了古人對山水繪畫藝術的觀照外，山水畫實際上也蘊含著人與自然之間關系的“道”。中國傳統價值觀中，十分強調人與自然之間的同一之道。所謂“天人合一”就是說，天，即自然與人有著同一的運行存在規律。雖然天是天，人是人，各有其主體性，但他們又是統一的。人是天，即自然的一部分，也必然遵循天的運行存在規律。人道與天道統一起來，天才能夠良好運行，人也才能夠適宜地存在。但是，如果人道違背了天道，不僅將使天——自然受到損害，人也將同樣受到損害。中國山水繪畫實際上在一開始就是把天、人統一起來的藝術。大自然孕育了眾多的生命，也因此而使自己具有生命感，人即是這種生命中的一種。人所賴以生存的家園正是養育自己的自然，而自然也因人的存在表現出自己的奇偉卓絕。也正因此，使中國山水畫具備了一種超越一般藝術的哲學追求。

《山頂廣場》霍俊其/作

霍俊其的山水畫似乎深諳此道。他一直執著地表現著大自然與人類之間的這種“同一性”關系。在他的畫中，我們可以明顯地感受到人是怎樣“統一”在自然之中的。他的山水畫，主要的構圖內容是雄渾的大山和生長其中的生命——樹木花草，以及流動其中的水。而人往往是其中的一分子——行走在山壑之中、溪水之上，或者迎風倚樹，或者獨乘孤舟，等等。 他力圖表達出作為自然存在狀態的人與自然之間的和諧同體狀態。但是，在霍俊其的筆下，大自然并不是機械的存在，而是具有強烈生命意識的“生命體”。所以我們可以看到，這里的山水是活動著的，具有動態感的?；艨∑洳⒉粡娬{山水的外在形態是否真實，不去追求具有寫實意義的表達，而是十分注重表現個人，或者具體地說是畫家自己能夠感受到的山水。其構圖一般不選擇具有宏闊氣質的全景意義的內容，往往只選擇其中的一部分，甚至一角。像20世紀的《黃河魂》以及后來的《山城夕照》這種大開局的作品在他來說只是一個方面。即使是他所選擇的這“一部分”，也并不去描摹其具體的形態。我們知道，他的畫并不追求“形似”，他追求的是一種感覺、印象，是“神似”。初一看，似乎什么都有，比如山中的溝壑、小路，山上的樹木、土石等。但當我們細察時，似乎什么都沒有——有的只是山，而且是充滿了動感的山。宋時沈括曾談董源與巨然的畫，“近視及不類物像，遠觀則景物粲然，幽思遠情，如睹異境”。應該說，霍俊其的畫具有這樣的特點。當然，山是不會動的。但在霍俊其筆下，這種動感卻十分突出、強烈。這與他對大自然的理解有著密切的關系。這就是說，大自然不是沒有情感、生命的物質存在，而是有生命的，能夠與人溝通的，體現出人性的。在其21世紀最初的十年中，對山水的這種生命動感的表達成為他山水畫最主要的特征。有論者認為，他的畫中總有一種風行云動、搖山蕩谷的強烈“動勢”彌漫于筆飛墨舞之中。所以，就霍俊其的表達而言，人，作為一種自然的構成，具有自然的品性。而自然，作為一種客觀存在，又具有了人的主觀能動性。人與自然，就在他的筆下同構同生，生生不息。

《山城夕照》霍俊其/作

《夢幻巴厘島》（左圖）霍俊其/作

《巴厘島海神廟》（右圖）霍俊其/作

一般而言，霍俊其似乎更注重“靜”的表達。他往往為我們營造一種遠離塵世、脫俗超凡式的境界。其構圖也多選擇“局部”，甚或“一角”。這與他關于生命、生活的理解是一致的。也就是說，他并不在意于生活的總體，或者說主流，而是關注生活的某一方面——遠離世俗的方面。如果畫山，是蒼茫山脈中的一部分；如果寫人，是生命依存于山水中的一瞬間；甚至他畫一座寺廟，竟然可以無廟，只是擇取寺院偏僻之角。總的來說，他希望表達一種人與自然融為一體的大境界。但是，這種所謂的“靜”，只是其畫的一種品格，他能夠做到的是在這種“靜”中表現出突出的“動”——來自人與自然內在力量形成的動。人似乎是靜止的，但卻是具有內在活躍形態的；自然是凝固的，但卻是無處不在地運動著的?；艨∑浒旬嫾覂刃牡纳非笥霉P賦予了這種存在，使我們在觀山賞水察人之時，感到了他們生命的“動勢”—— 一種充分的生命活力。它是具體的，但又是抽象的；是能夠讓人內心達至寧靜境界的，但又是能夠使人感受到生命之律動的；是能夠體現出畫家內心強烈的情感感受的，但又是超越此一感受而升華為理性觀念的。線條的雜亂而又和諧的律動，表達了畫家對客觀存在的印象。藝術家只是表達了自己的這種印象，并用一種明確的律動美來表達。可以說，霍俊其在追求“寫境”的同時，融入了自我感受，實現了客觀與主觀融合的“造境”。

霍俊其對中國古代山水畫情有獨鐘，并下工夫學習研摹。據說他尤其對宋代畫家的作品研讀最力，后又師法元代畫風，進而研習近人之法，可謂傳承有致。宋初，山水畫多師荊浩等北派畫法，平實雄渾。至北宋中期后，具有抒情特色的畫作大量出現，強調畫家個人的內在感受。而以蘇軾、李公麟、米芾、米友仁、王冼等為代表的文人山水的出現，不拘泥于枝節的形似，更強調將整個藝術形象與藝術家內心情感的表達融合起來，達到“物我交融”“像外之意”的境界。南宋的山水畫家，如馬遠等，取景打破鳥瞰式構圖，留有較多的空白，豐富了畫家的藝術表達。元時，趙孟頫開一代畫風，將水墨山水與青綠山水融為一體，提倡“簡率”，并將“以書入畫”的創作手法上升為“書畫同體”的藝術追求。至元后期，形成了“以氣韻為主，以寫意為法”的山水新畫風。前人這些藝術創造對霍俊其均有影響。他的取景，不追求宏闊，而講究對局部的描?。徊蛔非筇幪帉憣?，而講究留有大量的空白。他的線條不以客觀真實的再現為主，而以表現對象的生命律動為追求。其用色，以墨為主而間以其他，強調簡約而不求繁復。在21世紀最初大約十年間，霍俊其的創作多取高遠之勢，山水人物動感極強，可以從中看到畫家內心激情的涌動，主觀意象的強化。

《西岳南峰圖》（右圖）霍俊其/作

在讀萬卷書的同時，行萬里路；在師法古人的同時，師法自然。近些年來，霍俊其似乎成為一個藝術的行者。不僅在太行山、呂梁山地區采風，而且到西北地區、江南及臺灣寶島，甚至東南亞、歐洲等地考察寫生。這使他的視野大大開闊，心胸突破了曾經的局限。在這種行走與思考、感受之中，霍俊其的藝術概括力得到了強化，形態各異、異彩紛呈的外在存在如春風徐至，不斷不竭，對他的藝術情思形成了沖擊，為他打開了更為豐富多彩的創作世界，也使他的藝術表達出現了明顯的變化。在大約進入21世紀的第二個十年時，他的創作多為平遠之態，動勢漸緩。其構圖布局更強調簡約，表達更加多樣。除了線、墨之外，暈染、潑墨、留白、書藝等技法在其作品中的重要性均得到了增強。其所追求的人與自然的生命律動依然存在，但并不強烈，而是顯得更加從容、含蓄、委婉。其留白不僅是構圖所用，也成為表現具體形象的一種需要，一種必不可少的手法。對色彩的運用也得到了增強，但仍然是極為簡約的。在很多時候，書法成為畫作的重要組成部分，而不再是可有可無的搭配。元人所謂“書畫同體”在這里得到了典型的體現。一些畫作甚至成為具有創新意義的典型。如《烏鎮煙雨》，整幅作品有比例更多的留白。其留白不僅在畫作的上下占據了較大比例，而且在畫作中描摹具體物象時也多有體現。這時，留白使整幅作品的意蘊生動起來，并形成一種無限之態、層次之感。畫的主體是近處的水與遠處的煙雨迷蒙中的建筑。但是，

這些物象并不依靠線條來勾勒，而是主要使用墨骨自然染成。其中的船、人及遠處的房屋，也以墨為主，線條被有意地弱化。其中的書法與整幅畫作構成有機統一的整體，幾乎可以說是一種“不畫之畫”。這種風格在其他作品，如《山城夕照》《風中沙柳》《天山》等中均有或多或少的體現，可謂“外師造化，中得心源”。霍俊其創作在近期的這種蛻變，與他師法古人的同時，更強調師法自然，從大自然的千姿百態、蒼茫遼遠中體現出來的歷史感、生命感中汲取藝術的靈感有著莫大的關系。

《何園春韻》霍俊其/作

藝術家的價值并不僅僅表現在繪畫作品的技法上，也不能僅體現在對前人的追隨中。藝術家首要的責任是解決當下的問題，需要有強烈的現實精神。我們的問題是，在今天，霍俊其的這種追求有什么現實意義？他對中國山水畫的新拓展是什么？這樣的問題似乎并不容易回答。但有一點是肯定的，那就是在現代化日益成為現實的歷史進程中，傳統的生產生活方式、價值觀念都在發生著巨大的變化。人們在獲得了更多的物質享受的同時，精神卻并沒有豐富起來，人與自然之間的關系呈現出緊張對立的狀態。隨著科技的進步，人的主體性空前強化，對自然的主動性已經超出了自然能夠承受的限度。這種限度一旦打破，自然將發生逆轉，自然中的人也因自身的強大而轉變成損毀自己的原動力。由此而言，在現代化的潮流席卷著人類生存的每一個角落的時刻，就需要人類深刻地反省自身——我們是在為自己創造更美好的未來，還是在毀滅自己可能的未來？由此，就出現了一個極為重要的問題：現代化真的能夠解決人類的問題嗎？我們既然不能回避現代化的現實，應該怎樣才能校正其所帶來的弊端？霍俊其孜孜以求的似乎就是，用自己的畫筆來表達今天人們的憂思，并喚醒人們重新找回自己，找回自己生存的精神家園。

霍俊其簡介：

霍俊其，1965年生于太原。先后畢業于山西文化藝術學校、山西藝術職業學院?，F為中國美術家協會會員，山西美術家協會理事，山西省中國畫學會副會長，山西人物畫學會副會長，山西省收藏家協會藝術顧問，山西畫院專職畫家。作品參加全國第八、九屆美展，首屆中國人物畫展，首屆中國花鳥畫展，首屆中國山水畫展，第四屆全國體育美展，建軍70周年全國美展，當代60位最具傳統人文精神的國畫名家學術邀請展，首屆中國畫名家學術邀請展，慶?？鬃诱Q辰2565周年全國百位書畫家作品邀請展，世紀之星首屆中國藝術雙年展，第六屆中國藝術節“國際中國畫展”。2000年被評為山西省“跨世紀文藝新星”，2013年被評為山西省學術技術帶頭人和山西省宣傳文化系統四個一批人才。其繪畫作品陳列于中央辦公廳、全國人大常委會議室、人民大會堂山西廳，作品被中國畫研究院、陜西國畫院、江蘇畫刊、中國革命軍事博物館等機構收藏，在《美術報》《中國書畫報》《收藏雜志》等專業刊物發表。入選“世界華人藝術家名人錄”等辭書。