張大千與“海派”的淵源初探

吳勝景

摘要：“海派”是一個在近代中國繪畫史上影響深遠、意義重大的畫派，因受經濟、文化、社會環境等因素的影響，該畫派成就了一大批近現代書畫大家，也形成了其畫派在花鳥畫創作上色彩鮮麗、造型生動、雅俗共賞的藝術風格。作為受“海派”繪畫影響較大的張大千，在自幼習書作畫中就受到了頗具“海派”風韻的母、姊、兄的熏陶，后跟隨其兄，走進滬、江、浙等地，從尋師到融入海上繪畫流派，張大千與“海派”名家及海派繪畫之間已真正形成了漸入的緊密結合，這種因緣關系的成就也是致使其花鳥畫風格形成并最終定格的重要因素。因此，追尋張大千在上海及江浙一帶的行蹤，探尋其與“海派”結緣的求索過程，對于進一步了解并掌握“海派”繪畫對其花鳥畫的風格形成的影響至關重要。

張大千先生作為上個世紀中國畫界最有影響力的國畫大師之一，在繪畫創作、繪畫理論上都做出了杰出的貢獻。在他的繪畫作品中，古今互融，工寫皆佳，精通繪畫門類十分寬廣，實在中國古今畫史上極為鮮有。

根據張大千的學畫經歷及其大多留世的花鳥畫作品風格來看，“海派”繪畫對張大千的花鳥畫創作起到了潛移默化的影響，充分說明張大千與“海派”的淵源關系非同一般，也正是在海上多年來打下的扎實的技法功底與實踐經驗，為張大千以后全面藝術成就的升華與涅槃打下了堅實的藝術根基。

一、溯談“海派”的時代影響

“海派”，本指“海上畫派”，是中國近代以來最為重要的繪畫流派之一，主要是指19世紀中葉至20世紀初期一群活躍于上海地區并從事繪畫創作的畫家相互集結成的繪畫團體，許多學者認為該畫派前身蔭襲了“松江”“華亭”畫派的血脈，及后來的海上社團可為其延續，代表人物為“三熊”、“三任”、虛谷、吳昌碩以及后來的“海上四大花旦”等人。“海派”的形成因素是多元化的，是中國近代歷史條件下客觀造成的一種現象。其形成原因基本可以認定為三種：一是隨著近代商品經濟的發展，上海商賈云集，優越的地理位置和便利的交通條件，造就了海上書畫藝術市場的繁榮；二是隨著社會變革，西學東漸的盛行，為中西文化的碰撞創造了機會，傳統文化陷入困境，許多書畫藝術家或因生計所迫，或因藝術風格一致，被迫迅速云集，并結社組團，形成繪畫流派；三是由于政治原因，從鴉片戰爭到辛亥革命，統治階級的統治權威和統治基礎發生嚴重的動搖，從而對思想文化領域的精神控制大大削弱，也為文人和畫家提供了相對自由的思想發展空間與文化形成環境。因此，“大江南北，書畫士無數……聞風而趨者，必于上海。

“海派”繪畫以花鳥畫居多，在繼承傳統的基礎上能破格創新，流派自由，個性鮮明，重品學修養，同時又和民間藝術聯系較深，能達到雅俗共賞；此外，善于借鑒吸收外來藝術，中西結合，洋為中用，作品講究內涵充實，又突出象征意味，造型色彩華美而兼具實用性與現實性，在近代中國繪畫發展過程中起到了重要作用。其具體的特征表現為：一、色彩的應用，逐漸趨于西洋化和民俗化，物體表現格外鮮艷，盡顯大紅大綠；二、表現方法上，與中國古代文人畫家的不在于似、而在于意的取向漸行漸遠，大多畫家求真求實，甚至借鑒于西洋素描繪畫的塊面組合、焦點透視，進行了世俗生活化的創作表現。

“海派”繪畫特征是海上繪畫環境的一種時代被迫性寫照，但同時在很大程度上影響了一大批游居海上的畫家，也形成了中國繪畫界對海上畫派的一種認可與界定的標準。時至今日，仍然有很多海上畫家沿襲其特征，保留有很明顯的此時風格，這是一種師承與影響，自然不難理解。

“海派”繪畫自出現以來，文化上可以南北通融、中西合璧，觀念上可以古往今來，雅俗共賞，參與畫家可以是達官貴人，亦可以是平民百姓，或是海、江、浙的繪畫名流，或是來自中國南北方的繪畫大家。“海派”是一個多元化的極具包容性的畫派，其最大的特征就在于它的海納百川，這也可為“海派”最可貴之處。正因為此，此地便匯集了諸如吳昌碩、黃賓虹等影響近代中國畫壇的國畫大師，也因而更加豐富了“海派”繪畫的藝術特色。

無論如何，“海派”繪畫的環境基礎，就這樣被奠定下來，在中西文化大融合的時代背景下，這樣一個繪畫流派群體就因此誕生，并逐漸形成了相對比較鮮明的藝術風格，同時也為中國近代繪畫的發展產生了重大影響，并因此造成了上海、江浙之地匯集了一大批對中國近現代影響巨大的眾多繪畫名家的云集與交流，也為張大千后來的海上求師學習與“海派”藝術傳承提供了平臺。

二、張大千與“海派”的漸進淵源

（一）青年拜師，與“海派”繪畫結緣的實現

張大千開啟“海派”之門，一般學者認為是在1919年春，經大千二兄張善子的多方周旋，張大千從日本歸來后，即踏上了上海求知的道路。其實不然，大千在兩年前就已經走進了海上，只是時間較短，并未完全進入“海派”而已，這在1968年張大千本人接受采訪時曾提到：“我十七歲即離開老家赴上海，當時我二兄在上海，我去上海見見世面，私心也就想留在上海學書畫，可是家里不同意，第二年就遵從父兄的意思，到日本都去學染織。”也即是說，張大千曾經與“海派”繪畫有擦肩而過的接觸，只可惜似乎緣分未到，但這也為后來的他的“海派”求學埋下了種子。自從張大千20歲真正海上拜師并定居海上以來，先是求師于海上著名書法家曾農髯，并受曾師影響，大干習書的同時也遍臨大量石濤作品。后經曾師引薦，又拜到另一著名書法家李梅庵門下，因受李師于八大的癡愛，心摹手追八大畫作。張大干通過青年拜師于曾、李門下，標志了他與“海派”繪畫結緣的開始，為其今后的學習“海派”到融入“海派”開啟了道路。曾、李二師作為前清遺老，他們崇尚讀書，癡愛書畫，這對大千后天的刻苦學習詩書畫不無影響，且二老富有珍藏詩書字畫，也為大千的大量繪畫臨仿提供了不可多得的機會，可以說，張大千與“海派”結緣的起點是極其高的。并且大千在此后的二三十年代，大部分時間寄居上海及江浙一帶，不但師從海上名家曾熙、李瑞清，同時又受李筠庵的影響，與眾多名師近距離地接觸，朝夕相處，使他深得“海派”前賢的精髓，以致于幾年后其仿石濤冊頁竟能瞞過前輩黃賓虹并讓其高價贖買，甚至有人冠以“青年石濤專家”的稱號。除了天賦之外，由此可見張大千很珍惜海上的結緣，從師學習他是極其勤奮的。此外張大千又與汪慎生、陳半丁、張君秋、王個移等人結交，通過后來的書畫交往，使其逐漸受到影響，繪畫風格則不知不覺地摒棄了少年隨母學畫時暗含的民間趣味與圖式，尤其是花鳥畫的筆墨表現上更加體現出“海上畫派”的繪畫特色，已完全走進了“海派”個性化一路的文人畫風格。其間，他大量臨仿了八大、石濤、徐渭等人的花鳥畫作品，比如20世紀20年代后期的《臨八大木瓜》，1928年在上海所畫的手卷作品《臨石濤設色山水》，1932年的作品《仿青藤石榴》，1933年在蘇州寓處所作《仿陳汝循四季花卉圖》，1936年又在蘇州網師園創作《藝菊圖》。

（二）雅集上一鳴驚人，得到“海派”畫界的認可

在上世紀20年代，上海已經是聞名全國的經濟、文化中心，也是中國藝術名流匯集的重鎮，“海派”繪畫吸引了來自大江南北無數的藝術家前來交流學習，同時競相舉辦畫展，參加雅集。張大千來到上海的最初時期，只是一個勤奮的繪畫學習者，雖然其繪畫天賦早已被當時一些名家所熟知，甚至有人急切地想一睹真容及其繪畫之才。但作為一個后起之秀，在眾多前清遺老及黃賓虹、吳湖帆、馮超然等大師云集的海上，初到上海未幾年的張大千是不可能有所成就的。然而事實上，自古少年英才不讓須眉，年少的張大千正是因為有了一顆急切學習的心及少年才俊才有的“初生牛犢不怕虎”的激情，加上他本人的繪畫天分和后天不懈的努力，他幸運并勇敢地抓住了一個非常重要的機會，并且技驚四座，從而得到“海派”畫界名流的認可。那是在1924年的秋天，剛到上海五年的張大千，在其兄張善子的推薦和帶動下，參加了趙半跛組織的一個非常重要的由當時集聚在上海的文人墨客參加的“秋英會”第一次雅集，大家或吟詩或作畫，“這個畫幾筆，那位題幾句，甚至互相指定，出題目……”，以抒雅興。在眾人的鼓動下，張大千竟當場提筆鋪紙，當著時下眾多名士之面，山水、人物、花卉、動物等各種題材的繪畫，工筆寫意皆一揮而就，且古氣十足，筆墨情趣盡露無遺，“不僅要我繪畫，又要詠詩、題字……”，詩、書、畫三絕的張大千，頓時震驚了在座的名家。后來，又經上海、江、浙等地媒體報道，海上的繪畫界從此知道了一個青年才俊——張大千。從此，畫界內一再盛傳“嶄露頭角”“一鳴驚人”等諸多贊譽之詞，張大千亦被公認為當時上海文藝界的“后起之秀”。隨后在1925年，經過多方籌措，也是得到其兄善子的大力支持，在李秋君的主持下，張大干又在上海寧波同鄉會館內嘗試著舉辦了他平生第一次畫展，共展出了一百多幅作品，同時他以每幅作品二十元大洋進行公開出售，沒想到開展沒有幾日，他的所有作品竟然售罄。這件事情，在某種程度上說明了張大千已經充分證明了他已有立足于海上的繪畫實力，他的繪畫能夠得到海上繪畫界的認可，也決定了他已成為海上畫派的一分子，從而更加堅定了大千內心中血戰上海、與“海派”繪畫結盟的決心，也為張大千鋪就了一條繪畫發展之路。

（三）辦展結社集會，漸融“海派”并名顯海上

隨著清末社會的變革與文化的碰撞，傳統繪畫陷入困境，云集上海的藝術家們為了實現中國繪畫的振興與促進個人畫作的銷售，從“題襟館”開始，上海等地的結團組社的現象已是遍地開花，這些社團之間互相交流，并經常性地組織不同規模的書畫活動，這些活動的策劃者，大多是海上影響較大的書畫名流，比如：1900年，李叔同與楊小樓發起組織的海上書畫公會，成員囊括了諸如任伯年、高邕等海上名家，并編印了《書畫公會報》；1909年，高邑、楊逸等發起創立的豫園書畫協會，協會經常性地定潤格，籌善款；1910年，陸廉夫等諸人發起的上海書畫研究會；1912年，黃賓虹籌辦的貞社；1915年，劉海粟等美院教師創辦的東方畫會，他們相互學習、相互促進，共同對“海派”繪畫的傳播與發展起到了關鍵性的作用，同時也使眾多海上畫家彼此之間得到不同程度的相互影響。多個社團共生，形成了多種繪畫藝術風格，也因而造就了“海派”繪畫藝術多姿多彩的藝術形式。

伴隨著這種結社氛圍的盛行，已經在上海小露頭角的張大千，自然而然地也就成為了結團組社活動的一個重要成員。1924年，與二兄張善子一起加入“海上書畫聯合會”，并正式啟用“大風堂”畫室名號；1925年，張大千在上海寧波同鄉會館舉辦首個個展的成功，在上海繪畫界引起極大的轟動，從此開啟了大千上海職業畫家的生涯；1927年，與二兄善子等人發起成立“上海藝苑研究所”，隨后，兄弟倆又一起參加了“寒之友”畫會；1928年春，與張善子、俞劍華、黃賓虹等人組織“爛漫社”；1929年4月，與張善子一起攜大風堂珍品參加全國第一屆美術展覽會，同年冬，又參與籌備“蜜蜂畫社”；1931年，參加上海“曾李同門會”；1932年，與張善子、吳湖帆等籌備成立“正社書畫會”；1934年4月，被聘為《美術生活》社刊的“特約編輯”等等。正是因為這一系列的辦展結社集會活動，張大千結識了海上所有的繪畫名家，從而真正融入到了“海派”這個繪畫環境，并完全被海上畫派所接受，甚至被公認為“海派”新一代最有希望的杰出代表人物。

（四）幾經“入海”與“出海”，與“海派”形成終生難舍難分的關系

張大千對“海派”繪畫的接受是一種漸進的形成，從最初通過二兄張善子來海上尋師求學，其邁進了“海派”的大門，到后來多年的辦展結社集會活動，讓他與“海派”眾多書畫名家有了近距離地接觸，也讓他真正融入了海上繪畫的大環境。但在多年的海上辦展結社集會的經歷中，他明顯地認識到，能夠真正融入“海派”繪畫并成為一個真正的“海派”代表人物，并不是一件容易的事情，他不光要能“入海”，還要能“出海”。這需要他大膽地走出去，尋找一條屬于他自己的“海派”繪畫之路。為此，他不斷地走進上海、江浙之地，又不斷地離開，在二兄善子的扶持下，與全國諸多繪畫名家聯手，不斷地參與大量的各類書畫社團與展事活動，多年的幾經“出海”與“入海”，擴大了他的繪畫視野，也逐漸地加深了其對“海派”繪畫的理解，并最終向一個成熟的“海派”名家的方向邁進，如：1931年，與二兄善子一起奔赴蘇州并蟄居網師園，開始此期的藝術創作；1932年春節，邀章太炎、葉恭綽等相聚網師園，隨后，又赴北平頤和園小住時日，11月，又前往嶺南，游玩羅浮山、鼎湖、陽朔；1933年，應徐悲鴻邀請，去中央大學藝術系任教；1934年4月，赴北平，居住聽鵬館，9月，前往陜西，游華山；1935年6月，至漢口，參加“漢口市美術展覽大會”，9月，又赴北平，舉辦“張善子張大千昆仲畫展”：1936年1月，與張善子應邀赴天津永安飯店舉行聯合畫展，7月，在天津舉行“張善子張大千扇面繪畫展”；1937年1月，前往黃山參加黃山天都文物社主辦的時賢書畫展覽，4月，參加教育部“第二次全國美展”，隨后，又與謝稚柳等人同游雁蕩山；1937年，辭去中央大學教授，前往北平，閉門謝客，專業創作，8月，在北平被日軍羈留一年之久；1938年，又赴上海辦畫展。近十年間，他的足跡遍及中國主要的繪畫發展的不同地方，接觸到了不同的繪畫名家，尤其是與溥心畬、汪慎生等人的深入交往，對他的繪畫思想產生了深刻的影響，使他深深體會到南北方不同的繪畫氛圍與繪畫風格，每一次海上的出與入，都會讓他思想上產生碰撞，他不斷地思考“海派”繪畫與其繪畫風格的優勢互補之處，極大程度上促進了張大千“海派”繪畫技藝的不斷進步與發展，加強了他與“海派”之間那種難舍難分的關系。同時他通過思考，也在不斷地形成自己理解的“海派”繪畫，為最終擔當起“海派”的代表人物而做出了努力。

總之，從“入海”到“出海”，張大千與“海派”最終結下了不可分割的關系，

“海派”繪畫包容萬物的文化與精神也早已融入到了張大千的繪畫里，通過不斷地學習與思變，他逐漸完成了“海派”的走入與走出，并最終形成了具有張氏風格的“海派”花鳥畫畫法，這種割舍不了的流派情感與繪畫大師的精神涅槃，最終伴隨了張大千一生，超絕的藝術成就與偉大的藝術影響力也足可以證明大千先生的確是“海派”繪畫杰出的傳承人。