困境與新生：河南稀有劇種公益展演紀實

景俊美　郝文山

[內容提要]“河南稀有劇種公益展演”持續了近半個月，迎來了全省四平調、二夾弦、太康道情、柳琴戲、蒲劇、大平調、宛梆、淮調、柳子、大弦戲、懷梆等18個稀有劇種的集體亮相，并為其搭建了展現劇種特色。傳播藝術魅力的平臺。這樣一次舞臺藝術盛事，既綜合檢驗了河南稀有劇種的傳承現狀，也給戲曲藝術的本體特色、傳承發展及市場傳播等方面以重要的學術啟示。

[關鍵詞]河南稀有劇種 非物質文化遺產 傳承發展 李樹建

“河南稀有劇種公益展演”由河南李樹建戲曲藝術中心、鄭州大學樹建戲曲研究中心策劃并主辦，時間跨度從2017年3月18日至3月30日，持續了近半個月。期間，省會鄭州迎來了全省18個稀有劇種的集體亮相，使鄭州市民大飽戲曲藝術的眼福、耳福，并為四平調、二夾弦、太康道情、柳琴戲、蒲劇、大平調、宛梆、淮調、柳子、大弦戲、懷梆等稀有劇種搭建了展現劇種特色、傳播藝術魅力的戲曲平臺。每次演出結束后，主辦方采用“一戲一評”的方式對劇種、劇目、表演等藝術呈現進行問診把脈、現場點評。這樣一次大情懷、大規模、大手筆的舞臺藝術盛事，既綜合檢驗了河南稀有劇種的傳承現狀，也給戲曲藝術的傳承發展以重要的學術啟示。

啟示一：讓傳統活起來，藝術的春天不遠

在大數據、多媒體的信息時代，人們接受外來信息的渠道與途徑日益多樣。在更多媒介和藝術形式面前，傳統戲曲的傳承與傳播受到影響。一如19世紀之后中國人面臨強敵的槍林炮雨，一開始懷疑軍事不如人，后來又覺得科技不如人，再后來懷疑到文化的劣根與落后，以至于掀起了從文化教育到制度制定等方面的重新洗牌。當下，文化消費雖然成為一種時尚。但是越來越多的年輕人選擇了動漫、電影、電視、流行音樂以及新媒體，傳統戲曲在多樣文化消費之中顯得越來越渺小和微弱，與其歷史上的巨大影響相比，有一種日薄西山的沒落感。然而綜合分析會發現，無論哪一種藝術形式，凡是做得真誠、厚重、感人、有品位的藝術呈現，包括小說、書畫、影視、動漫、音樂、舞蹈、戲劇等，無一不是從傳統的營養中汲取了最打動人心的品質和元素，結合新時代審美需求而做出的藝術表達。從傳播學的理論看，受眾的媒介需要主要表現在兩個方面：一方面是媒體提供的內容產品和服務本身，另一方面是媒介的提供方式及其為受眾帶來的體驗。如此，迎來了多樣化需求和分眾化偏愛。在文化消費日趨多元的當下，傳統戲曲本身是越來越小眾的，稀有劇種更是小眾之中的珍稀物種。其之所以珍稀，不僅在于它們身上鐫刻了藝術發展的生命軌跡，而且智慧地呈現了吸引人的藝術形式如何傳承和承載一地的文化訴求。

以此次展演為例，得到專家一致好評的戲，一定是在傳統上下功夫最足、藝術呈現最地道的傳統劇目。比如太康道情的《王金豆借糧》與《張廷秀私訪》、二夾弦《少國公》、宛梆《銅臺關》、大弦戲《薛剛打朝》等。這些戲均是該劇種的經典傳統戲，凝聚了傳統的特色和魅力，也映現了之所以形成這樣的劇種、這樣的劇目的歷史、社會與文化因由。以大弦戲為例，這一戲曲樣式保存了相對完整的古老曲牌體，有七大聲腔300多個曲牌，從唐宋一直流傳到當下。盡管在歷史的演變過程中劇種自身是不斷發展變化的，但是關于五大套曲的傳統，卻真實反映了其作為宮廷音樂核心唱段的歷史真實，反映了這一活躍于民間的當下藝術形式的高雅傳統。元明時期，它又吸收了噦噦腔、溝溝腔，吸收了中原地區的民歌（又名俗曲）和小令，最終形成了自己較為完備的音樂體系。唱腔上，武生、花臉、刀馬旦一般是大嗓（又叫“本腔”）吐字，假嗓裝飾，尾音或者一句之中會有高八度的上揚音，真假嗓結合。紅臉則是大本腔為主。藝術表演上，大弦戲的武生、花臉在打斗時多用大洪拳、梅花拳，云手過頂，動作幅度大，這一點和京劇的要求有所不同，有自己獨特的審美風格。老藝人要求新學者要有“蹲下如猛虎下山，躍起似蛟龍顛水”的氣勢，說的就是大弦戲的重要藝術特色。題材內容上，大弦戲主要演朝代戲，傳統劇目有《平王慶》《平西遼》《平東方明》《平安王》《平方臘》的“五平”，《雁門關》《反五關》《虎牢關》《過五關》《守五關》的“五關”，《燕青打擂》《鮑金花打擂》《秦瓊打擂》《呼延慶打擂》《楊七郎打擂》的“五打擂”以及《反五關》《戰洛陽》《下南唐》《兩架山》《牛頭山》《黑虎山》等，從劇名也可以看出多數是“收”、“斬”、“戰”、“反”的火爆戲，很多保存了元雜劇的特色，老百姓往往叫這種戲是“公戲”，就是幾乎沒有旦角，屬于通常所說的“外八角戲”。語言方面，大弦戲的道白一般為韻白，不用中州語，講究入韻。但白話多結合當地方言，特別是丑角道白多是白話。又因為大弦戲是曲牌體，所以現代戲不多。此外，大弦戲還有一個特點是絕活兒多，大約有30多種。經常用的有：砸瓦、削柳椽、大鍘劈肩、腰刀穿腹、碰肚子等等，此次展演的《薛剛打朝》即用了上述中的幾種動作。到濮陽縣大弦戲藝術保護傳承中心調研時，國家級非遺傳承人戴建平說：“在鄉下演出時，一用到這些技巧，現場氣氛非常好?！睂嶋H上這些絕活兒是殘酷現實的一種積累。以前唱戲的時候，常常會有對臺戲，老輩們為了吸引觀眾才想出了用絕活兒吸引人。如今，大弦戲在豫北、豫東、魯西、晉東、冀南一帶仍然深受廣大百姓的喜歡，與上述藝術傳統的充分展現有密切聯系。

啟示二：讓藝術亮起來，傳承就有新希望

學術界描摹一種藝術的存在現狀與價值特征，往往用三重標準來衡量——是活在當下，就戲曲而言就是活躍在舞臺上；二是活在百姓心中，也就是廣大民眾愿意去看、認可其價值；三是活在歷史上，不僅有一時的興盛，還有一定的學術價值和長遠的歷史意義。此次展演共涉及河南18個稀有劇種20多臺演出，其中90%以上的劇目是經典傳統戲，少數劇目是20世紀80年代新編或改編的歷史劇，另外還有一臺現代戲。通觀展演的整體狀況可知，大部分劇目呈現具有典型的劇種特色和濃郁的地域文化特征。廣大稀有劇種中的大部分劇種已經得到歷史的檢驗，關鍵看當下的觀眾如何接受以及劇種自身展現自我時所表現的藝術水準。通觀此次河南稀有劇種展演劇目，多數劇種是近30年來首次在鄭州舞臺上展現，有的是建國后第一次進鄭州，更遑論其他大碼頭。很多劇種無論是唱腔、表演還是舞臺呈現都令廣大觀眾耳目一新。劇種雖小，有的還是“天下第一團”，有的甚至連“天下第一團”都夠不上，但是卻能較好地體現藝術的大氣象、表達劇種的大情懷、寄托民眾的大智慧，如太康道情《張廷秀私訪》、宛梆《銅臺關》、絲弦道《德孝情》、大弦戲《薛剛打朝》、懷梆《大破天門》等。不過，也有個別劇種讓觀眾看到了原生態狀態下的粗放與自由，看到一個團平均年齡超過50歲以上，看到行當的不清晰，看到因語言隔閡而產生的幽默不對稱等問題。于是研討會上專家們不由自主地會探討表演的規范性與形式感，會研究稀有劇種的傳承、傳播問題等。

相比之下，藝術的品質決定觀眾的評價。像平輿縣絲弦道非遺傳承保護中心帶來的特邀曲種絲弦道傳統劇目《德孝情》便引起了廣大觀眾和與會專家的熱評。有專家指出，做戲曲志時，將絲弦道作為曲藝還是劇種做了很多爭執和慎思，當時是將之歸到曲藝一類。而今看到《德孝情》這樣高品質的劇目時，不禁要懷疑自己當時的判斷，也悔恨沒有能及時全面了解一個劇團的演出現狀。也有專家對該劇的藝術呈現做了更細膩的品讀，但整體來說這是一臺在傳統基礎上做了全新打造又不失傳統的好劇。就劇目而言，主題是“孝敬”。人人皆知“孝”的意義，卻很少深入思考一部關于“孝”的劇目如何能真正感人、有深度?！兜滦⑶椤纷龅搅恕靶ⅰ钡纳钊腙U述。真正的“孝”，第一層維度在“孝養”，人人皆可養，動物亦能做到，這是孝的初級層次；第二層維度是“孝順”，順父母之志，順父母之情，這是稍高一層的孝；第三層維度是“孝敬”，即做到《孝經》中所言的“孝子之事親也，居則致其敬，養則致其樂，病則致其憂，喪則致其哀，祭則致其嚴，五者備矣，然后能事親”，這是孝的最高境界。二度創作上，舞臺處理得很干凈，樂隊、伴唱隊、表演融合得很完美。其中，八角鼓合唱隊的跳進跳出，特別是最后一場“壞良心”一句以千夫指的形式指著馬三的藝術處理，既貼切又形象，融入了新時代的審美判斷。該劇雖然加入了很多新的藝術設想，但是它的老本子是扎實的、基功是過硬的。飾演安安的年輕演員張潔，不僅唱功好，而且做功扎實。在安安過橋一折，唱、念、做皆有高難度表現，十分吸引觀眾眼球。音樂設計上，作曲人陳嶺也是該劇的編劇，他是一個典型的復合型人才，他掌握的藝術元素特別多，所以舞臺上的藝術呈現是地道的，其音樂不僅是為唱而設計，還帶著思想的深度和藝術的高度。

啟示三：讓觀眾多起來，傳播是重要手段

一個劇團的生命力體現，藝術品質、觀眾認可、后繼有人都很重要，換句話說，這三者不分先后，共同組成維持劇團生存和發展的三支柱。前面已經強調了品質與傳承，這里重點談一談稀有劇種的觀眾問題。眾所周知，每種藝術形式都有其特點，比如小說是敘事的藝術，寫作者完成了小說的寫作，基本可以看作已經完成了藝術的創造。戲曲藝術則不同，因為它需要觀眾的檢驗，觀眾的反饋又是戲曲變革自身的重要元素。因此，觀眾是戲曲藝術的重要組成部分，甚至也可以說無觀眾無戲曲。此次展演的18個稀有劇種，幾乎全部劇種都長期活躍在藝術舞臺上，盡管有的劇團從來沒有進過劇場，他們的舞臺可能只是舞臺車、是廣場、是露天的簡陋的臨時場所等，但是他們在服務基層民眾的文化生活方面，擁有著不可替代的重要作用。根據“一戲一評”專家點評會上了解到的信息，筆者做了初步統計，此次展演的13臺大戲平均年演出量超過350場，像太康道情、大平調、大弦戲的年演出場次超過500場。演員們長期奔波在各個鄉村，吃、住與20世紀80年代沒有太大的差別，多是鄉村的閑置房，比如學校、新建樓房等。但是，在如此簡陋的條件下，他們的藝術水準一點兒也不差。與以前也有不同的是，他們的收入有所提高，只要養家不成問題，年輕人就不像以前那樣紛紛逃離劇團去打工。一些藝術水準比較高特別是那些列入國家級非物質文化遺產項目的劇種，那些經濟效益比較好的劇團，在傳承上比從前大有改觀。當然，不同的劇團又要細分。同是國家級非物質文化遺產項目，開封市的二夾弦、安陽縣的淮調等的傳承問題依然嚴峻，內鄉縣的宛梆、太康縣的道情、濮陽縣的大平調與大弦戲則大有改觀。因此，從推廣傳播的角度助力稀有劇種的傳承發展，是一個急迫而重要的課題。

以此次稀有劇種公益展演為例，主辦方河南李樹建戲曲藝術中心特別注重傳播，進而影響觀眾。其微信公眾號從2017年2月份開始，對相關演出活動及劇種、劇目信息進行了預告。演出進行期間，“戲緣”手機APP對展演活動進行了現場直播與跟蹤報道，據點評會上的初步統計，在回放不計入總統計量的情況下，平均每場稀有劇種的在線觀看觀眾數約6萬人左右。如此巨大的傳播與影響力，有效助力了稀有劇種的社會認知度。同時，在“戲緣”平臺與河南李樹建戲曲藝術中心的通力合作下，采編記者不僅用鏡頭記錄了臺上的表演，而且深入幕后做更加細膩而全面的后臺捕捉，對點評會現場進行跟蹤采錄，并以圖文并茂的“推文”形式對劇目和劇種做深入的報道和推廣，截止到2017年4月10日，其平均點擊量為465人次。與去年由文化部藝術司主辦的全國基層院團戲曲會演時“新影戲曲臺”微信公眾號平均474人次的點擊量相比，此次河南稀有劇種公益展演的推廣度已初具規模，并展現出對新媒體手段的全面開發和應用。當然不可否認的是，在當下藝術多樣化的語境里，戲曲藝術已經成為相對小眾的藝術樣式，稀有劇種更是小眾之中的小眾。雖然如此，我們對廣大觀眾是不能氣餒的，因為即使是影視這樣的大眾藝術，也在被分眾化。故而，傳承好稀有劇種的藝術精華，打造好稀有劇種的藝術品質，小眾藝術的傳播和推廣便顯得更加任重道遠。

（責任編輯：趙倩）