宮廷絕技的民間守望者

侯萍

[內容提要]花絲鑲嵌，從商代的細金加工工藝開始流傳至今，朝代更替，風格變化，從民用到御用，從宮廷再次流落民間，幾經發展，最終以其繁復精細的工藝位于“燕京八絕”之首。2008年6月7日，花絲鑲嵌制作技藝經國務院批準列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。曾經瀕臨失傳的傳統手工技藝從此受到越來越多的人的關注。何青，借由一顆虔誠的心為花絲鑲嵌制作技藝的保護和傳承而默默貢獻著自己的力量。本文對花絲鑲嵌技藝的發展進行歷史梳理，并通過采訪“大方元”創始人何青，對其保護和傳承進行探討。

[關鍵詞]花絲鑲嵌 細金工藝 非遺傳承 何青

從民間技藝到宮廷藝術

花絲鑲嵌，早期被稱為“細金工藝”，以其繁復精細的做工被列為“燕京八絕”之首。它的歷史起源可追溯到商周時期。

從商代起，隨著青銅器制造加工工藝的出現，有了錯金銀、鎏金、貼金、裹金等以裝飾青銅器為主的金銀工藝細分，而錯金銀就是“細金工藝”的萌芽。到了漢代，“金銀為食器可得不死”的金銀器崇拜觀念和“絲綢之路”外來文化、技藝的浸入，專門的金銀器制作日趨完善，側面推動了金銀工藝的獨立發展，催生出捶揲、鏨刻、花絲、鑲嵌、焊接、炸珠等工藝。而在漢代金銀器制作中最突出的制作技藝為花絲與焊綴金珠技藝，成為“細金工藝”的雛形。

如上所見，從商代到漢代初年，是細金工藝的發展初期。與玉器、青銅器、漆器等工藝品種相比，細金工藝在這一千四百年間只是初步形成獨立的發展態勢，并沒有形成規模。隋唐以來，經濟發展，國泰民安，冶煉技術提高，手工作坊興起，“黃金成飲食器則益壽”的觀念等繼續推動人們對于金銀器的需求和加工工藝的發展。據《新唐書·百官志》記載，唐代官府手工業作坊中的各種工匠，需經培訓才能上崗。而“細縷之工，教以四年”，細金工藝是所有工匠培訓用時最長的工種，也是當時難度最大的手工技藝。發展到唐宋時期，細金工藝達到成熟與興盛。行業規模擴大，從業人員增加，產品豐富，造型生動，紋樣多變，體現出泱泱大國的神韻。

細金工藝在唐代風格浪漫多變，而在宋代風格清秀細膩。到了元代，特定的歷史條件使得細金工藝從民間技藝逐漸被納入宮廷藝術的范疇，風格雍容華貴。為滿足上層階級的豪華宮廷裝飾，元代統治者將各地工匠們集中于一處，成立了“造辦局”這類官辦的手工業作坊。全國的工匠變為工奴，并頒發了很多工藝上的禁令，不許民間用金，甚至鑄幣也不準使用。這種做法，雖破壞了民間手工業的發展，但卻從另一方面促進了細金工藝在技術上的進步。聚集在一起的各地工匠共同勞動，是一個相互交流學習的好機會，再加上宮廷不惜原料和工本，有條件精工細作制造御用品，讓工匠的技術充分發揮出來。

承襲了元代宮廷藝術的風格，明朝細金工藝的制作方法更為齊全，技藝成熟，形成了獨具風格的面貌。這一時期統治者集中全國的能工巧匠，采取輪班服役的方法制作御用品，組織機構名稱為“御前作坊”。明神宗萬歷皇帝墓出土的“皇帝翼善冠”，在細金工藝史中堪稱登峰造級。

在明代機構“御前作坊”的基礎上，清代成立“造辦局”，仍匯集全國能工巧匠以滿足御用需要，在這一時期細金工藝比前期更加精巧。

從流落民間到瀕臨失傳

辛亥革命以后，細金工藝從宮廷流入民間，當時北京就有金店銀樓一百多處。據文獻記載，揚州、成都、山東等地都有很多金銀首飾作坊，流落到民間的細金工藝又在民間充滿活力，達到了興盛發達的高峰。但日本侵華戰爭以后，首飾行業受到了極大沖擊，金銀細金工藝也陷入絕境。直到解放以后，我國政府挽救工藝美術行業，在北京組織生產合作社，成立花絲鑲嵌廠，金銀細金工藝從此進入到工業化批量生產時期。這一時期金銀細金產品的種類較廣，可分為三大類：第一類是首飾品類，包括手鐲、項鏈、耳墜、胸針等；第二類是陳列品，主要以室內裝飾物品，如小掛屏、花瓶、建筑模型、各種動物造型等；第三類是實用品類，以中小件產品為主，如平鏡、煙盒、煙缸、粉盒、糖缸、酒具、筷子等產品，這些產品主要以出口為主。而隨著時代發展，企業經營理念的滯后與管理的不善，很多加工廠面臨破產倒閉的局面，花絲鑲嵌工藝和工藝師傅也面臨著被銷毀與遣散，這無疑會造成花絲鑲嵌工藝的斷檔甚至失傳。就在廠家忙著清產核算的時候，一位叫何青的女士，幾乎用自己全部的積蓄，買下了當時北京最大的花絲鑲嵌廠——“北京花絲鑲嵌廠”內所有的產品庫存，并重新組織起失業的工藝師傅成立花絲鑲嵌工作室，收藏起出口創匯時期的這些寶貴的手工藝品，繼續著對花絲鑲嵌這門傳統手工技藝的保護和新產品的研發。

何青與花絲鑲嵌

“當時我買下所有的花絲鑲嵌產品，最初只是因為喜歡，特別喜歡！”何青如是說。在對何青女士采訪之初，筆者就表達出她為搶救被列入非遺名錄的花絲鑲嵌工藝品所作所為表示欽佩和感動。而她對此很淡然，言語中充滿著對花絲鑲嵌這門傳統手工技藝的熱愛。

初見何青，不像是商人，而更像是一個儒雅的學者。她云鬢高盤，身著一襲咖色香云紗改良式旗袍，仔細地把玩著手里的一枚花絲鑲嵌戒指。

何青是土生土長的北京人，祖輩出身京城里的書香門第。她自小就在陳設講究的環境中生活，小到手絹首飾，大到家具擺件，都格外精美。手工藝品的美，在她的心中早已留下了很深的烙印。到了18歲考大學，何青想要學習手工工藝，于是選擇了一個叫作“機制工藝”的專業，可大學四年，所學都是機械工業制造加工，與藝術無關，與手工工藝無關。盡管如此，她還是認認真真的完成了大學的課程，畢業后當了7年的教師，教授的也是與所學專業相關的課程。但是在何青的心中，還有一個夢想，一個追求藝術美與學習手工工藝的夢想，這個夢想盤繞在她腦中，植根心中，始終沒有忘卻。

念念不忘，必有回響。在找到一些手工藝品的貨源與銷售渠道之后，1993年，何青辭去了安穩的教師工作，先是開始做起了工藝品的對外貿易。而她與花絲鑲嵌的緣分，還要從2000年說起。那時，她偶然間在市場上第一次了解到花絲鑲嵌這種傳統手工藝和精美的花絲鑲嵌工藝品，通過對這門工藝的逐漸了解，更是對它癡迷到無法自拔。2002年，北京花絲鑲嵌廠破產倒閉，當時廠里積壓的庫存面臨被重新還原為工業原料還債的困境。何青聽聞后十分震驚，拿自己計劃用來買房的200余萬元把這些庫存（胸針、戒指、裝飾、擺件等）全部買了下來。買房的錢沒有了，東西也沒有地方存放，只能租地下室保存。當時幾乎何青身邊所有的人都不贊成她的舉動，覺得從商業的角度講，買下這些積壓產品，是沒有什么好處的。說到這里，何青特別激動，很感謝公婆對自己的理解和支持，他們堅定地支持她內心的喜好和想法，鼓勵并資助何青完成她的夢想。此后，何青便成立了自己的花絲鑲嵌工作室。花絲廠的師傅失業在家，她逐個走訪，跟他們取得聯系，認真學習修補和制作工藝，并邀請他們來自己的工作室工作。通過幾年對花絲鑲嵌工藝的學習與實踐，她深刻認識到了花絲鑲嵌工藝的博大精深及其深厚的文化底蘊。同時，她也逐漸意識到了花絲鑲嵌技藝保護與傳承的重要性，拋開經濟利益和個人得失，把最精美的花絲鑲嵌工藝品拿到國內外各種展會上參展宣傳，對前來詢問的每一位客人她都會熱情、認真、耐心的講解關于花絲鑲嵌工藝的歷史和文化，想讓更多的人了解中國的這種傳統工藝。功夫不負有心人，何青收藏與制作的花絲鑲嵌工藝品不但得到了更多炎黃子孫的喜愛，也得到了國際友人的贊許和肯定。許多國內外名人成為何青的常客，一些使館的大使們還經常將何青的花絲鑲嵌工藝品作為外交禮品贈送友人。

2009年，經營花絲鑲嵌制品最大的外貿龍頭企業“北京首飾進出口公司”也遇到了與當年“北京花絲鑲嵌廠”同樣的經營問題，需變賣花絲鑲嵌產品庫存盤活資金。何青又面臨了與上次一樣的選擇。2002年收購的“北京花絲鑲嵌廠”的產品，更多的是代表北京地區的皇家工藝的地區性產品。而“北京首飾進出口公司”當年面向全國征集花絲鑲嵌產品進行出口創匯，如四川“成都平填”、河北大廠回族自治縣的“蒙鑲工藝”、南京、上海、云南、貴州、西藏、廣西、內蒙、山東、香河、張家口等地的花絲鑲嵌都有其地域的工藝特點，這些當地的企業也是因為經濟體制轉軌的原因在2000年左右都紛紛倒閉了。將這些產品收集在一起，幾乎稱得上是一個近現代花絲鑲嵌工藝品的中國大全。進行陳列展示對恢復研究和傳承中國各地區各民族的花絲鑲嵌工藝，對國家，對子孫后代都有著重大的意義。而此時何青之前的債務剛剛還清，又面臨著更大的抉擇，這次的收購比上一次收購的數量多出約三倍，但收購的人民幣總值卻高出數倍，原因是銀的原材料的價格已經是2002年的10倍，再加上產品的藝術價值和市場經濟因素的增加，總值人民幣1500萬，大大的超出了何青的預想。但出于對花絲鑲嵌工藝的熱愛，以及對傳承花絲鑲嵌工藝的責任和使命感，使這些花絲藝術精品不再毀壞和流失的信念的支撐，何青再次義無反顧的收購了這批花絲工藝品。何青多年對花絲工藝的執著感動了家人，這次的收購得到全部家人的理解和支持，但在資金上還是有很大的缺口，只能是還清舊債又借新債，而何青正在上高中的兒子會不自覺的經常問母親是否還有自己上學的學費。這種詢問會使何青心中有一種說不清道不明的滋味，但她從未后悔過！因為她收購這些產品不是為了盈利而是要發揮這些花絲鑲嵌精品的真正價值，保護它、展示它、研究它、傳承它。

自花絲鑲嵌被國家評為非物質文化遺產之后，知道花絲鑲嵌的人慢慢多了起來，很多人慕名而來想要收藏一件工藝品，尤其是知道有六七十年代，七八十年代的出口創匯老庫存。各方主辦的花絲鑲嵌工藝品展也逐漸增多，很多展品都是借自何青的“大方元鑫德珠寶行”。一批批珍貴的花絲鑲嵌工藝品得到了保護，何青和她的“大方元”也火了，而當下她卻心系花絲鑲嵌的傳承問題。

以商養文，以文促商

談起花絲鑲嵌的傳承，何青有她更多的想法，很多想法也正在實施中。花絲鑲嵌制作技藝的傳承，成為目前何青的心頭大事和工作重心。

首先，何青盡己所能，義務教學。她身體力行，帶動員工學習和研究花絲工藝，根據市場需求進行設計制作，并在2012年考取了輕工部花絲制作工藝的高級技師。在工藝與市場緊密結合的前提下，為了更好更豐富花絲技藝的傳承和研究途徑，何青的“大方元”積極與各大藝術院校進行產、學、研一體化合作與實踐，把大方元的花絲藝術瑰寶變成公共資源，讓大學生和研究生免費學習、參觀、研究，讓他們把學習到的設計理念、創意、新材料研發與傳統工藝有機的結合起來，用豐富的花絲鑲嵌制作技藝支撐學生的設計創意。以商養文，以文促商，何青摸索出了一條企業和藝術院校結合傳承花絲鑲嵌制作技藝的新途徑。

目前何青正在和多家藝術院校洽談把“大方元”辦成大學生、研究生的花絲鑲嵌工藝的實踐基地，其中有中央美術學院首飾設計專業、中國地質大學、武漢珠寶學院等。不但讓學生能夠學習和觀摩花絲鑲嵌工藝，同時也能讓學生設計的產品直接和市場接軌。

“大方元”還建立多家合作伙伴，義務教授花絲鑲嵌工藝，使他們有一技之長，解決了就業問題，增加了他們的收入，提高了生活品質，從而使花絲工藝的傳承有了真正的途徑。

何青還與故宮博物院對接，開發花絲鑲嵌文物的復刻品和時尚文創品。在對原物復刻的過程中，也將對工藝方法、制作過程加以整理記錄，具有一定的研究價值，并讓中國宮廷御用花絲鑲嵌工藝精品重新煥發生命力。

除此之外，何青立志要建一個中國最大最全的花絲鑲嵌博物館。展出收藏的花絲鑲嵌精品、老工具、老圖紙。從清代起到建國前、建國后出口創匯時期，然后慢慢走向沒落再到現在的興起，每個時代的風格都各不同各有特點，對花絲鑲嵌的歷史進行系統梳理，讓更多的人去了解這門技藝。除了博物館的建設，何青說到，她非常樂于分享和交流，博物館建成后會經常做一些沙龍分享會，希望能遇到一些與自己審美、喜好和價值觀相同的人，并教真正熱愛這門藝術的人學做花絲鑲嵌。目前博物館的建設已啟動。

對于現在何青所做的努力，想到能為花絲鑲嵌的傳承貢獻自己的一些力量，她感到非常的開心，但提起未來，何青在努力過程中所遇到的問題，讓她有所憂慮：

1、有些復雜的花絲鑲嵌工藝品必須要幾個手藝熟練的師傅共同完成。聚群力的難度特別大。

2、精工細做，是何青的堅持。在花絲鑲嵌制作技藝普及的同時還需保證不失水準的工藝制作。而隨著花絲鑲嵌逐漸被追捧，有一些廠家為追求利益大批量的進行機器生產，價格便宜，但粗糙無比，不再具備花絲鑲嵌技藝手工精工制作的屬性。

3、學徒的堅持度不夠，很多學徒在何青與工藝師傅們辛苦培養了幾個月或者一年之后，耐不住寂寞，最終放棄。傳承的使命最終落在年輕人身上，所以她認為真的想下決心鉆研這門工藝，首先要年輕人發自內心的喜歡、認可才行。

4、花絲鑲嵌工藝品的創新問題。“我喜歡帶有老味道的東西，不過要應時代的需求，必須新老結合，中西融匯才能具有生命力，這門技藝才能發展和傳承。”從何青設計的幾件作品中看出，何青自己有著極高的審美水準和設計水平，但她身單力薄，迫切的期盼能有專業的設計工作者跟她一起研究，一起探討，為花絲鑲嵌工藝產品注入更多的生命活力。

5、關于花絲鑲嵌的宣傳和推廣，單憑借何青的一己之力，遠遠不夠。只有更多的人去接觸、去了解去宣傳，才能更好的傳承。

“自花絲鑲嵌工藝被評為非物質文化遺產以來，國家有專項基金，扶持了一批大師，也有了評大師的機制，這些特別好。但在民間還有很多默默無聞卻手藝超群的手工藝人不知道怎么評，他們的能力和技藝沒有渠道和辦法被充分挖掘。國家的扶植，文化搭臺，經濟唱戲還是要有的，大師的工藝品的確是好，卻是高高在上，只能隔著玻璃柜觀賞，只能是少數人買得起。可是如果沒有人去做一些老百姓可以消費得起，可以經常佩戴使用的首飾和工藝品，尋常老百姓接觸不到，那么花絲鑲嵌的路還是走不寬，走不遠。我認為，國家不僅要重視大師，挖掘大師，還要讓老百姓消費的到、感知的到、用的到。國民審美水平的提高，花絲鑲嵌藝術文化的普及，還是需要靠政府的大力宣傳和引導。只有了解了，大家買得起了，常用了才不會失傳。”

何青，花絲鑲嵌技藝的民間守望者。花絲鑲嵌技藝的保護和傳承，任重而道遠。這份擔當，源自于她對花絲鑲嵌的愛，源自于內心的那份執著堅守，更是源自于她對中國文化傳承的責任感。