“互聯網+”與地方高校民間美術活態傳承教學的創新研究

周燕弟，荊翡

摘 要：將活態傳承的方式融入高校民間美術課堂，輔之以“互聯網+”的信息傳播手段，能夠使課程建設創建以保護和傳承為基礎、以新媒體的運用為手段、以地方特色項目為內容、以全程動態記錄為考核手段的民間美術課程教學框架，借助"互聯網+"具備的高效率、大容量、良好的視聽效果，快捷開放的信息資源和互動的教學功能等特點，豐富美術課堂的教學形式，為提升教學的有效性提供可能。具體來說，可以從創新教學方式，提升課堂魅力；創新教學方法，激發課堂活力；創新傳播和考核手段，發掘教育潛力三個方面著力，實現地方民間美術課程的創新性教學，使教育更好地服務于地方經濟和文化建設。

關鍵詞：民間美術；地方高校；活態傳承；非遺；創新

中圖分類號：G642 文獻標志碼：A 文章編號：2096-000X（2017）21-0041-04

Abstract： If the method of living transmission is introduced into the class of folk art in the universities， by combining the transmission method of "Internet +"， teaching framework of folk art will be established in another way. Such kind of teaching framework will take the usage of new media as tool， regard the local specialty as the content and use dynamic record as the assessment method. "Internet +" enjoys the following features： high efficiency， large volume and sound visual effect， rapid and open information resource and interactive teaching function. Such features can provide various teaching patterns for art class and will help to improve the effectiveness of teaching activity. To be specific， classroom charm can be improved by the innovative teaching method， and classroom vitality can be stimulated by innovative teaching method. If we upgrade the transmission and assessment method， we can explore the potential of education and make innovative teaching of local folk art possible， which will provide better service for local economy and culture.

keywords： folk art； local colleges and universities； living transmission； intangible cultural heritage； innovation

民間美術是我國一切美術之源，被稱為人類文化的“活化石”，是中華民族優秀文化的重要組成部分。在非物質文化遺產傳承日益被重視的背景下，越來越多的學者把關注目光投向了非物質文化遺產的重要組成部分——民間美術。民間美術隨著時代的發展而不斷變化，形象反映了不同民族和地區在傳統文化、信仰、習俗等方面的聯系和差異。然而，伴隨城市化進程的加快和現代文化的強勢沖擊，加上流通量小、傳承人流失、消費群體單一等原因，民間美術的傳承一度面臨困境，民間美術文化遺產的生存空間不斷受到傾軋，其原本依托的生態環境也已經或逐漸被破壞殆盡。

作為美術教師和美術工作者的搖籃，地方高校在民間美術傳承方面肩負著義不容辭的重任，而目前高校民間美術課程的教條化、純理論為主的教學方式無法提高學生的學習興趣、難以實現課堂教學效果的優化。為了解決上述問題，我們在實踐中采用活態傳承進課堂的方式來提升課程的教學效果。具體做法是邀請連云港民間美術非物質文化傳承人進課堂傳授技藝、我院教師輔助教學，對一些不便在課堂開展教學的項目采用帶領學生進傳承人工作室的方式進行民間美術教學工作。除此之外，順應時代發展的趨勢，通過“互聯網+”及其帶來的網絡輔助教學方式，豐富美術課堂教學形式，利用網絡具備的高效率、大容量、良好的視聽效果，快捷開放的信息資源和互動的教學功能等特點，為提升教學的有效性提供探索路徑。將活態傳承的方式融入高校民間美術課堂，輔之以“互聯網+”的信息傳播手段，能夠使課程建設創建以保護和傳承為基礎、以新媒體的運用為手段、以地方特色項目為內容、以全程動態記錄為考核手段的民間美術課程教學框架，實現地方民間美術課程的創新性教學，使教育更好地服務于地方經濟和文化建設。具體來說，我們的創新實踐主要體現在下述三個方面。

一、創新教學方式，提升課堂魅力

教學方式是指為達到教學目的、實現教學內容，運用教學手段而進行的，由教學原則指導的一整套方式組成的、師生相互作用的活動。與以往的教學條件不同，互聯網時代的到來和智能手機的普及使每個掌握基礎操作的學生都能從網上獲取海量信息，作為大學生隨身攜帶的通訊工具，手機幫助學生更為便捷地獲取知識，這種現狀使課堂上的“低頭族”越來越多，如何抓住學生的注意力成為很多老師站上講臺時要解決的首要問題，這就對傳統的教學方式提出了挑戰。在2016年全國教育工作會議上，教育部長袁貴仁提出：“要創新教學內容和方式，深入掌握不同階段學生必須具備的基本知識和能力、必須形成的核心素養，深化教育改革，提高教學水平，掀起一場‘課堂革命，為大眾創業、萬眾創新提供有力支撐。”這些要求意味著我們教育的改革將會向著更為縱深、更接地氣的方向發展。對大學課堂而言，我們應該思考如何提升課堂魅力，讓學生接受高質量的教育。新穎的教學方式擁有神奇的力量，是學生對課堂的“第一印象”。它能夠給課堂帶來精氣神，只有課堂精彩了，教學的內容精彩才能呼之欲出。

“互聯網+”語境下地方高校民間美術課程的教學方式創新可以從下述三個方面努力：變講授為互動，變理論為實作，變課內教學為課堂內外相結合。

講授到互動的轉變：高校民間美術教師通過簡明的口頭語言向學生傳授課本理論知識，是一直以來被沿襲的傳道受業解惑的方式。這種方式的優勢在于能夠讓學生在短時間內系統地掌握民間美術學科框架和知識要點，缺點在于有些老師為了教學進度而犧牲了與學生互動討論的時間，難以掌握學生的接受水平和接受效果，因此很難產生理想的學習效果。互動包括課堂上互動及課外互動。課堂互動指的是邀請民間美術傳承人進課堂，讓學生和傳承人就該藝術門類的形態、創作步驟和疑難問題進行一對一的解答，直接解決學生在學習過程中的疑問。課外互動則可以發揮“互聯網+”的優勢，利用新媒體創建課程公眾號，師生可以利用網絡與傳承人及講授課程建立溝通鏈接，課堂上沒能解決的問題可以利用課外的時間來解決，提升學習效果。

書本到實作的轉變：民間美術本身是一門具有較強實踐性的學科，要求老師不僅要上好理論課，更要上好實踐課。然而目前高校的民間美術教學，始終存在重理論輕實踐的現象，表現在設置了民間美術實訓室、安排了實踐課的學時，但基本上形同虛設，缺乏具體操作的機會。從教師層面講，民間美術的任課教師多缺乏民間美術工藝的實作經驗，很多老師對實踐性教學的開展抱有畏難情緒，作為教學的主導者沒有能夠積極推動實作訓練的開展。活態傳承的方式能夠有效避免這一弊端，邀請民間美術傳承人進課堂，手把手地將經年累月積累的豐富經驗傳授給學生，豐富了課堂的教學形式，有效避免了高校民間美術課堂缺少實踐的弊端。

課內到課內外結合的轉變：民間美術對學生的最大吸引力來自于其“接地氣”的特性。就民間美術教材而言，大多數教材都沒能做到與時俱進，從內容到形式反映民間美術隨時代發展而產生的變化，教材只能解決“是什么”的問題，很少回答“為什么”和如今發展“怎么樣”等問題，這樣的教材難以調動大學生興趣，使學習效果也大打折扣。民間美術傳承人進課堂、帶學生進傳承人工作室等活態傳承方式和利用網絡課程建設鏈接相關資源的方式能夠彌補教材內容滯后的不足，參觀、參與制作的學習方式也能夠讓原本書本上抽象的知識和技藝變得生動直觀起來，學生愛學愛聽愛動手，學習熱情被最大限度調動起來。對學院教師而言在課程建設過程中教師積累的資料和思考形成教材也能成為記錄地方民間美術成果及發展的寶貴資料。

二、創新教學方法，激發課堂活力

大部分地方高校采用的教學方法是大班上課、照本宣科，教師即便運用了PPT教學，也只是課本內容的機械搬運，將黑板換成電腦屏幕，知識的傳授還依賴于強行灌輸，學生被動接受，其個性化思維和對知識技能的好奇心受到壓抑，使很多學生只為得好分和混文憑而學，熱衷于書本知識或標準答案的死記硬背和考試技巧的獲得，這樣的現狀對重視實踐技能提升的美術教學是有百害而無一利的，迫切需要我們變革教學方法，提升教學質量。

教學方法的變革，不僅直接關系著高校人才培養模式的創新、培養質量的提高，而且也是高等教育改變社會形象樹立好口碑的著力點。不善用科學方法施教的教師必然導致學生不能享用先進教學方法，對于師范院校的學生而言，沒有掌握先進的教學理念和教學方法，也無法將先進教學方法的“紅利”帶入到今后的職業生涯中。基于上述原因，我們在實踐中十分重視先進教學方法手段的運用，積極將民間美術課程的開發和“互聯網+”的時代背景相結合。

“互聯網+”語境下民間美術活態傳承融入高校課堂最明顯的優勢是能使教學方法實現由傳統教學媒體到新媒體的自然過渡。傳統媒體時代，民間美術課程的實踐教學展開會受到硬件設施（缺少配套設備）及軟件操作（教師缺少相關經驗）方面的影響而相對難以展開，在“互聯網+”時代上述問題將不再成為困難。智能手機已經成為現代大學生生活必不可少的組成部分，人機的便捷對話和簡單的操作為其在教學過程的應用提供了有利條件。基于學生對新媒體有天然的親近和認同，教師可以在課前跟民間美術傳承人商討如何結合熱點話題創設課程的導入部分，將貼合社會和時代的、學生感興趣的話題融入課堂教學中，激發學生興趣，豐富授課形式。此外運用新媒體來組織課堂教學和考察學習成果也是教學方法創新的重要方面。如將藍墨云班課、校友邦等APP軟件組織課堂和課后教學，通過其中的“簽到”“作業、小組任務”“日記、周記、月記”“投票”“頭腦風暴”等板塊來了解學生對課程的預習、學習、復習和知識點的掌握情況，實現對教學過程的數據化記錄。

除了課程應用軟件外，微博、微信公眾號、校園網站、系部網站等媒體都可以成為學生學習民間美術的實踐平臺。在實踐中，我們鼓勵師生利用學校、學院、個人的微信公眾號、微博號以及網站來進行民間美術課程的學習推廣和總結，這樣一方面為學生提供了對學習內容的實踐鍛煉、總結反思機會，另一方面也提高了學生對新媒體的適應和應用能力。

此外，教學方法的創新還利于對學生三創教育的開展。將課程學習和創意創新創業教育相結合，讓學生把課堂上通過學習制作的民間美術作品利用網絡平臺銷售，提高學生學習和創作的熱情和興趣，在創意制作的過程中融入和加深對傳統工藝現代設計的理解，讓民間美術為更多人所知所愛，煥發出新的光彩。

三、創新傳播和考核手段，發掘教育潛力

如何借助網絡傳播手段，將民間美術課程建設通過新型傳播方式實現與學生的良性溝通、創新課程考核手段也是我們一直在積極思考和探索的問題。

在民間美術傳承人進課堂為學生傳授技藝的同時，我們安排學院相關老師聽課和記錄，將傳承人授課內容以圖片和影像方式記錄下來，經過剪輯制作，上傳到課程網站，結合彈幕的方式，以開放的姿態，讓學生聽課評課，在互動的過程中，聽取學生意見，改進和提升教學效果。邀請民間美術傳承人進課堂、帶領學生進傳承人工作室的過程中，我院教師以課堂活動組織者的身份參與其中，在傳承人和學生之間發揮對話橋梁的作用，課前和傳承人溝通，對教學內容和教學方式方法進行有針對性的設計，提高課堂教學效率。對一些年紀偏大、只能采用方言授課的傳承人，我院教師對其講授過程中的語言進行翻譯解釋，對傳承人沒有介紹到的該美術門類的知識點和相關知識鏈接，我院教師負責給學生講解，幫助其更為深刻地理解民間美術理論、學習民間美術技藝。在輔助傳承人授課的過程中，教師實現了深入一線鍛煉的目的，在與學生一起學習民間美術技藝的同時，也能夠提高自己的實踐能力，對活態傳承融入地方高校民間美術課程教學的規律和方法進行歸納總結，形成具有鮮明地方特色的民間美術教學理論，將這些思考總結成文章，通過自媒體、公眾號等形式發布，同時將這些內容充實到民間美術課程網站的建設中去，將上述內容建設成果與本地民間美術博物館、中小學、非遺文化研究所網站資源建立鏈接，實現資源共享與課程教學成果的推廣。

在注重教學過程創新的同時，我們也沒有忽略運用互聯網對活態傳承融入民間美術課程的教學效果檢驗和教學成果評價。我院教師與民間美術傳承人溝通，根據課程內容對學生進行任務安排，如某個民間美術門類的圖案搜集、文化根源或本地建筑或設計中對該類美術形式的運用等，在課程APP端發布任務，學生接到任務在指定時間內收集資料完成任務，將作業上傳至平臺，教師將收集的資料歸納整理，在課堂上做點評的素材。課中，學生利用多媒體手機將學習過程拍攝成小視頻或者照片記錄下來，以日記、周記、月記等形式完成對所學內容的整理和思考，上傳至課程平臺，接受老師批閱。課程結束時，學生已經積累了大量資料，利用拼圖軟件或者排版軟件，將所學所思所想所感以文字加圖片的形式制作成學業報告書，打印出來，形成學業記錄，作為老師打分的依據，完成對這門課程學習成果的記錄，上傳至課程網站還能成為展示課程建設的寶貴資料。

這些做法改變了以理論背誦和論文撰寫為主的考試方式，扭轉了高校民間美術課程教學內容單一無特色、教學方式以理論講授和圖片傳播為主的現狀，創新了考核評價主要依賴理論背誦及論文撰寫的形式，在做到廣受學生歡迎的同時也取得良好的學習效果。學生通過親自做、親自記，動手能力有效提升，實現了學生由“要我學”到“我要學”的心態轉變。

上述三個方面是我們在實踐中采取的民間美術課程的創新嘗試，在實踐過程中，我們一直堅守三個原則：

1. 培養學生有意識地練就工匠精神。很多優秀的民間美術形態能夠歷久彌新，就是因為傳承人能夠在眾聲喧嘩的互聯網中保持初心，以傳承和發揚傳統技藝為第一要務，練就凝神專一的工匠精神，讓古老的手工藝在互聯網時代吸納更鮮活的文化因子，煥發新的魅力。我們在課前課后有意識地引導學生不單學習傳承人的技藝，更要從傳承人的經歷和閱歷等方面廣泛吸取養分，培養工匠精神，這對學生而言在民間美術創作或是專業創作的“匠心精神”養成都是十分有益的。

2. 重視核心技藝的知識產權保護。我市民間美術傳承人普遍缺乏品牌意識和品牌保護意識，民間美術作品的“原真性”和從業人員的權益得不到有效保護。搭乘互聯網的快車，民間美術作品推廣銷售進入電商渠道，想產品不被“山寨”，最好的辦法就是為傳統技藝套上知識產權這一“金鐘罩”，幫助傳承人和有創新意識的學生作品申請知識產權保護，使地方民間美術實現有序可持續發展。從教育角度，我們通過活態傳承加強對民間美術的專業教育，培養更多傳承人；從產業機制，要改變“以制作人為主、脫離市場需求、分散營銷”的民間美術工藝品加工制作現狀，使民間美術工藝向設計產業、時尚產業和當代生活空間進一步延伸，這也是我們在今后的教育改革中仍需重點著力的方向。

3. 運用大數據提高藝術創作的市場價值。互聯網的出現，避免了民間美術工藝品線下交易的盲目狀態，使賣方對消費群體的需求有了解，解決了市場同質化嚴重的問題。除了手工藝品銷售方式的變化和創作者利潤的增加，民間美術與互聯網融合的更大意義在于，通過電商平臺，傳承人和制作者可以在線收集準確的消費數據，根據市場的需求來把握創作方向，進而在保護和傳承傳統手工藝的基礎上不斷調整工藝、努力創新，開拓發展的新局面。“互聯網+民間美術”的搭配方式不僅符合互聯網思維中的跨界理論，也是民間工藝產業轉型升級的必經之路，這是藝術教育工作者應該具備的基本意識，也是“互聯網+”時代背景下民間美術能夠實現長足發展的必然要求。

“互聯網+”在給美術教育帶來空前便利的同時，也可能引發一些制約美術發展如審美趣味的降低、平庸作品的泛濫等問題。我們的教育要充分利用互聯網創造新的傳播和交流手段，也要盡可能避免可能產生的消極影響，讓互聯網真正成為幫助民間美術與教育行業互聯、互動、互助的全新力量，帶動民間美術自此覺醒，鑄就全新的藝術時代。

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