厚積、穩進、求通

薛永年

【內容提要】林維既受民族文化的浸染，又受過舞美的訓練，對造型能力與色彩敏感，在中國美術學院研讀花鳥時，沿著中西繪畫拉開距離的主張，回歸借古開今的藝術道路。林維的寫意花鳥畫，歡快、飽滿，和諧，靚麗，水分飽和，雍容大度。取法的范圍，包括了宋人的勾勒設色，元人的細筆墨花，明清的淋漓水墨，還有雙勾的白描，純以彩色圖之的沒骨，可謂不拘一格。

【關鍵詞】林維 寫意花鳥畫 不拘一格

人們之所以需要花鳥畫，在于花鳥畫不僅能再現鳥語花香，欣賞自然美，還可以用詩人的眼光借物抒情，表現生命的情懷、環境的渴望、自然的生機、天人的和諧、時代的氣息、歷史的智慧與和平的憧憬，表現理想、情操和精神生活的方方面面。

近三十年來，在破除背離藝術規律的“花鳥畫無用論”之后，花鳥畫迎來了大好春光。從整體上看，相對貼近物象原貌工筆花鳥畫，取得成績比較顯著。寫意花鳥畫則高度概括，形成一定的程式，距離生活實際較遠，只能在繼承的基礎上突破，發揚傳統，積極探索，從容穩進。

對傳統的發揚，一是遷想妙得，營造詩歌一樣的空間境象。二是心隨筆轉，發揮書法式的筆墨表現。三是按“妙在似與不似之間”的法則，開發對應物象與心象的寫意圖式。寫意花鳥畫創新的探索，具體表現為：精神性拓展、全景式構圖、大語言意識、色彩的發揮，特別是在表現時代精神和新視覺經驗方面的進取。

有些寫意花鳥畫家，醉心于樹立個人風格，考慮形式醒目多，探討精神內容少。甚至受市場撥弄，急于求成，心態浮躁、眼光褊狹，不是以繼承師門的衣缽為滿足，就是以對前人的搬前挪后代替自己的探索。更大的問題是，不能在民族文化的涵養下和適當的跨界中，深造求通。然而，來自福建的林維是個例外。

林維出生在閩西，不知不覺地浸染了傳統悠久的民族文化。大學時代在上海戲劇學院學習舞臺美術，鍛煉了融合中西又適應大眾需求的造型能力與色彩敏感。工作多年之后，在新世紀之初，他入讀中國美術學院的花鳥碩士研究生班，沿著中西繪畫拉開距離的主張回歸借古開今的藝術道路。

2009年，他又考取了中央美術學院的花鳥畫博士研究生，導師是郭怡蹤教授，我則負責指導他的論文。我發現，林維待人平和穩重，處事踏實從容，絕無心浮氣躁。他的寫意花鳥從明清入手，上溯宋元，下涉近現代諸大家，趙之謙的影響最為明顯。同時他也比較注重學術鉆研和理論思考，對傳統頗有理解。

他的寫意花鳥畫，歡快、飽滿、和諧、靚麗、水分飽和、雍容大度。具體而言，特點有三。一是廣學博取，不拘一格。路子寬，面貌多，取法的范圍，包括了宋人的勾勒設色，元人的細筆墨花，明清的淋漓水墨、還有雙勾的白描、純以彩色圖之的沒骨。他絕不拘泥于一種畫法，而是踏踏實實地研究諸法，取為我用，并不急于定型自己的面目。

二是寫而兼工，雅而偕俗。他的作品，不同于古人的孤芳自賞，也不同于當代有些畫家的自說自話，而是在人與自然的和諧中，在個人與公眾的溝通中，表達雅俗共賞的旨趣。他還學習太老師郭味渠適當地跨界結合，比如山水與花鳥的結合，工筆與寫意相結合，潑墨與重彩相結合，也嘗試傳統之外的全景式的章法、大面積不止花葉的平面構圖，表現強光與重色的感覺經驗

三是重視感受，講求品題。他繼承了古代的“寓興”傳統，通過寫生，親臨其境，發抒春酣、夏雨、秋光、冬雪的感受。他還善于通過題詩題句，遷想妙得，擴大畫境。比如，畫芙蓉飛鳥，題“換回春色秋光里”；畫牡丹雙蝶，題“蝴蝶亂飛花未落，東風庭院又春深”。他題詩題句的書法，近年往往用近似二爨的魏碑，方筆露鋒，亦莊亦諧，恰好與飽滿豐厚的花卉相映成趣。

在世界上，擁有最多花鳥畫家的地域是中國，最早確立花鳥畫科的國度也是中國。花鳥是大自然的一部分，又處于與人類的物質生活和精神生活的聯系之中。花鳥畫獨立成科，既反映了審美領域的擴大，造成了花鳥畫的專業化，也可能導致視野的狹窄，削弱了這一獨特藝術品種的文化含量與藝術表現力。

林維敏銳地覺察了這一點。他發現，歷來卓有建樹的專家，往往既專且通，飽覽群書，博涉文史哲、詩書畫，都是擺脫了分工與分科局限的通人。他的博士論文《通人畫家郭味渠研究》，正是討論這個被一些專家忽略的問題，他寫意花鳥畫藝術也正是按照“貴能深造求其通”的歷史經驗，厚積、求通，在藝術的大道上穩步地前進。