議中國古典舞的美與基礎訓練

呂芳

摘 要：中國的傳統文化源遠流長，很多古典藝術中沉淀著中國文化的精華，古典舞就是其中之一。在古典舞中，動作和形態都充滿了韻律和柔美，充分體現了傳統文化的剛柔并濟的特迠；在古典舞的表現過程中，內心對美學的理解和感悟，配合科學的呼吸方法，體現了傳統文化追求和諧之美的精髓，是中華文化博大精深的具體表現。古典舞是傳統的中國文化藝術，是對深厚的中華文化的發揚，在我國的藝術發展進程中有著舉足輕重的作用。

關鍵詞：古典舞 中國傳統文化 美學的特征

前言

對舞蹈的理論研究中，人們越來越重視舞蹈的獨特規律和藝術內涵，這也為舞蹈美學獨立于一般美學的舞蹈理論提供了依據。中國古典舞作為一種民族舞蹈體系，其主要構成有兩部分，一部分是中國古典舞基本功，另一部分是中國古典舞身法韻律，其中中國古典舞基本功是體系構成的基礎。中國古典舞基本功是中國古典舞特有的訓練課程，其訓練體系的構架和內容對中國古典舞的教學非常重要，其訓練內容形式多樣，涉及范圍廣泛，擴展訓練的寬度和深度，可以促進中國古典舞教學更加系統化。

中國古典舞訓練是以提升人體美和舞臺呈現美為目標，對舞蹈演員的形體特點、身體線條、身體素質等審美特征，以及為了表現生命活力采取的跳躍、翻轉、旋轉等技術特點的研究。對中國古典舞教學訓練體系的研究最早出現在上世紀50年代，經過多年的研究發現，在中國古典舞的專業教學訓練中，基本功的練習對提高舞蹈演員的身體素質、情感傳達能力有著重要的作用，也為演員向著更高層次、更高水平的舞蹈家方向的發展奠定了良好的基礎。中國古典舞具有極大的發展前景，對古典舞舞仲作學術上的考察與認識，不僅有助于中國舞蹈的發展，也有助于中國舞蹈體系的探索與實踐，從而繼承和發揚我們國家的、民族的藝術文化。

一、中國古典舞的美學特征

（一）形

古典舞蹈作為形象藝術的一種，最主要的特征就是“形”也是古典舞蹈進行情感傳達的一種方式。世界上所有視覺可以覆蓋的事物，都是通過豐富多樣的行為來鏈接和呈現的。雖然，在不同的民族文化中，對美的理解有所不同，但是對美的傳達和呈現方式，都是通過“形”來實現的。在中國古典舞蹈的訓練中，“形”的專業訓練是至關重要的，細節的處理是起到關鍵性的作用。第一，在安靜的環境中，舞蹈演員思想中要充滿對美的向往，以及保持一定的氣質。第二，在呈現每一個動作和形態的過程中，身體所劃出的弧線一定要美。第三，在舞蹈的整個表演過程中，動與靜之間的銜接，要保持美的姿態。在舞蹈的表演過程中，也是運動的過程，舞蹈和演員之間是相互賦予意義的，舞蹈演員賦予舞蹈的每一個動作美的呈現，舞蹈賦予演員更強的生命力和表現能力。

（二）神

每一種藝術都有獨特的精神，如果在藝術表現過程中，缺少了這門藝術的精神，就失去了藝術的魅力。在中國的古典藝術中，神就如同人的眼睛，所有的思想和氣質都可以透過眼睛散發過來，中國古典舞的精彩之處，也是通過神韻傳達出來。針對中國古典舞的神韻，研究者提出了“三圓運動”理論，也就是舞者在進行中國古典舞表演過程中，身體的運動軌跡都是圍繞三個圓形進行的，分別是豎向和圓、橫向的圓和8字型的圓。在藝術文化中，最主要的基調是神韻的，而且是變化多樣的。《霓裳羽衣舞》作為唐代有名的歌舞作品，白居易看到其中楊貴妃的精湛表演，曾發出：“千歌百舞不可數，就中最愛《霓裳舞》”的贊美。除此之外，袖舞中的精品《綠腰》中，表演者窈窕的身段，美妙的舞姿，也引發李群玉作了一首《長沙九日登東樓觀舞》。詩中“南國有佳人，輕盈綠腰舞，華筵九秋暮，飛魅拂云雨。翩如蘭苕翠，若游龍舉”形象的描述了表演者的形態和神態，對絕美的舞技贊美有加。中國的舞蹈還有另一別稱“畫圓的藝術”，這是因為在中國的舞蹈動作中，始終遵循了“最終回歸圓點”的運動規律，并緊密結合了“起承轉合”的銜接技巧，使中國古典舞蹈形成了完整系統的“圓、曲、擰、傾”的舞蹈技法。中國古典舞蹈屬于民族舞蹈的一種，蘊含深厚的民族文化和精神，在舞蹈的動作編排中，也體出了傳統一板一眼的模式，展現了有條不紊，謙虛禮讓的民族風度。但是，過于呆板的模式，制約了民族舞蹈的表現形態的神態，局限了舞蹈內容和內涵的傳達。

（三）勁

優秀的民族舞蹈編排，會根據背景音樂的輕重緩急，設計對應的舞蹈動作，并且通過不同的力度來區分動作的強弱，也就是舞蹈中的“勁”。在舞蹈中，正確的運用“勁”，也可以使舞蹈的節奏更富有彈性，使不同章節的情感表達更加鮮明，增強整個舞蹈的層次感。舞者要準確的體現中國古典舞蹈的“神韻”，就需要在做每個動作時，通過對力度進行不同的控制，使其能夠表現出輕重緩急、長短頓挫，以及不同情感之間的切換和延伸。無論中國古典舞還是戲劇、武術，都特別重視“勁”這一因素在表現動作中的作用。

（四）律

“律”的含義包括兩個方面，一方面是指動作自身產生的律動性，另一方面指動作在表現過程中遵循的規律。舞者在做出某個動作時的支招表現的是向某個方面，然而就在觀眾以為舞者會繼續向著那個方向前進時，舞者突然改變動作的方向，朝著相反的方向去了，這是典型的“律”的表現形式，是古典舞獨特的藝術亮點，它的運用使舞蹈的表現力更加突出，給觀眾帶來一種神秘感。

二、中國古典舞的基礎訓練

“腰腿功”是我國傳統舞蹈藝術較為重視的基礎性的訓練，這種訓練方式是通過對腰、腿柔韌性的訓練奠定舞蹈的基本的身體基礎，這也是民族舞訓練的重要特點之一。但是一個好的舞蹈演員僅僅具備“腰腿功”的訓練是不夠的，需要進行綜合的各方面的訓練，全面提升身體的綜合素質，身體的各個部位都需要具備良好的柔韌性，這樣才能讓舞蹈者利用舞蹈語言自如地進行作品情緒的傳遞和表達，所以要想練好古典舞，需要把舞蹈的基本訓練做好。

（一）基礎能力的訓練

剛入校的學生的身心條件都處于非專業的狀態，在這個時候進行身體軟開度的訓練是為了打好舞蹈的基礎，為接受系統的專業性的舞蹈訓練做好預熱，古典舞對身體軟開度的要求較高，所以在此時對學生進行大開度的軟開度訓練是必須的項目。古典舞的特點是姿勢較多、表達能力較強，一些動作大開大合，對和身體的柔韌性的要求較高，在進行古典舞表演時，需要身體的各個關節靈活配合，一些空中變換舞姿、旋轉跳躍的動作都對關節的靈活性提出了較高的要求。在古典舞中，身體軟開度的訓練和素質訓練分為“外力性訓練”、“自身靜力訓練”、“動作性訓練”三個階段。外力性訓練一般需要伙伴們的配合，即由訓練伙伴配合彼此進行壓腿、扳腿等訓練，在這一階段容易出現拉傷，需要掌握好技巧，配合呼吸等完成作動的訓練以達到外力性訓練的目的；自身靜力性訓練即通過借助外部的墻面、凳子、桿、地面等進行自主性的訓練，在上述兩上階段的訓練進行到一定程度之后，可以進行動力性訓練。動力性訓練可以說是對軟開度訓練的強化和提升，也是需要學生訓練到一定基礎之后進行的訓練方式。通過動力性訓練，可以學生身體的軟開度，增強關節的柔韌性和關節的承受力。動力性訓練的過程比較復雜，牽涉身體的每個關節和身體各個部位的靈活程度。比如對腿部和各關節的訓練需要通過在地面進行腿部各關節的繃緊、旋轉、壓、劈抻等各種動作，同樣的，腰部、肩部的軟開度訓練也需要進行系統化的有針對性的訓練，逐步由局部到整體，不斷拉伸全身韌帶的長度，讓全身的各個關節越來越靈活，肌肉更加有韌性和力量。通過這樣的訓練，既可以讓學生的身體素質符合古典舞富有民族特色的動作的要求，又能充分調動身體的潛能，發揮人體的潛力，讓身體的靈敏度和反應度都達到最佳。事實證明，科學系統的軟開度訓練可以讓學和生的身體表現力達到最佳。

（二）技術基礎訓練

學生的站立的形態是古典舞的技術基礎，要當作整個古典的基礎來進行對待。學生的站立訓練其實大有學問，重點是要處理好幾個關系：1、腳與地面：腳應當對地面施加壓力，有“推”的感覺；2、胯與腿：胯就應當往上提，腳跟往下蹬，形成一種兩頭拉伸的效果；3、骨盆與上、下身：直立時，骨盆應當重心上移，始終保持向上提的姿態，骨盆在整個身體形態中起著重要的“樞紐”作用，上半身和下半身的運作的銜接、運作的變化和重以的變化等，都需要通過骨盆來承接和傳遞。重心穩不穩、運作是否傳遞到俠，舞蹈的跳轉運作過程中的形體控制都和骨盆與上下身關系是否協調密切相關；4、頭、頸、肩的關系：頭應當是不斷向上拉伸，肩膀向下拉伸，由此形成兩者的對抗性的拉伸；5、肩、肋、臀：在雙肩打開時，肩部要保持平衡，肋骨不要突出，做到氣沉丹田，后背挺拔，同時要收腹保持腰部直立。

（三）身韻基礎訓練

身韻的出現做為一項重要的中國古典舞教學成果，使中國古典舞的訓練走向自身形式的規范化、舞種化。它不僅是完整的訓練體系，而且是訓練、運作、表演相互統一的中國古典舞審美特征的體系。就目前的教學而言，對古典舞身韻的作用與價值的認識，應該說在觀念上仍然處在模糊有狀態，在教學中還沒能擺正它的位置，更沒有在教學的每一個過程、每一個細節中將“身韻”的教學滲透到基礎訓練課的“骨髓”中，因此也可以說，它正在力圖使中國古典舞的風格訓練和功能訓練找到一個最好的契合點。

基礎訓練中的對肌同從和功能的訓練是停留在技術層面上，要想培養一個全面的演藝人才，需要通盤考慮，培養個體的綜合素質，在古典舞的訓練中，身韻訓練是對所有技巧的升華，古典舞具有鮮明的中國古典的風格以及藝術表現形態，也是具有獨特的舞蹈身韻。身韻代表了舞者對古典舞精神內核的理解，是一種由理論到精神層面的代升華，要表達完美的身韻，需要舞者對作品本身的藝術價值具有深刻的理解和體會。在中國古典舞的表演中，氣韻合一是藝術的需要，形體的表現最終需要內在的精神氣韻作帶動，這需要舞蹈者做到形神合一，實現高度的自我沉浸和嫻熟的外資表達的合一。這在訓練時要求以點帶面，慢慢形成整體的素質和技能，隨著好似間的推移和訓練程度的加深，會逐步實現應用自如，氣韻合一。

在古典舞的訓練中，應注意動作的性格化、氣質上的感染力，在音樂、組合上的處理應注重訓練“剛武氣質”型、“柔韌舒展”型，以及靈巧敏捷，龍飛鳳舞等諸多方面的變化和要求。所以，如果我們抓住了古典舞的韻律，就找到了創作中國古典舞的根和源。從這個意義上講，身韻不僅僅是訓練中國古典舞的風格、韻律及外部技巧等，從中還可以發展創作古典舞的連接動作和舞蹈語言。古典舞身韻的運用，與舞蹈藝術中其它門類相同，身韻也有其派生、演變和發展的時代特性，如何把握身韻的時代性，是身韻訓練成敗與否的關鍵所在。因此，在實踐運用中應充分體現當人的精神風貌，從而達到身韻與時代精神的相互統一。

三、結語

民族的就是世界的，藝術無國界，我國的古典舞在技巧方面也充分吸收了芭蕾舞的部分技法，與此同時，要充分堅守和弘揚民族傳統藝術表現形式的精髓、保持自己的舞蹈語言的特色。重要的是把“身韻”的意識逐步深入到教學中，讓學生不僅在技巧上日漸嫻熟，而且還要全面提升對舞蹈的氣韻的理解，不斷增強審美意識和審美觀念，充分吸收和把握民族藝術的精髓，是自己得到具有民族特色的傳統藝術形式的熏陶。和很多藝術形式一樣，舞蹈的訓練也并非一日之功，而是需要長期的艱苦訓練，在身體柔韌性的訓練中，不僅學生的身體需要經受重重鍛煉，心理上也要有堅強的意志力和良好的適應能力。每個孩子的情況不同，在實際教學中，應當按照每個練習舞蹈的孩子的不同情況，采取有針對有的訓練方法，在這一過程中，舞蹈老師也需要不斷提升自身的專業素質，以不斷提升舞蹈教學的效果，培養更多的優秀古典舞舞蹈人才。