黃愔??
[摘要]在詩歌教學中存在這樣的現狀:有朗讀,不知道為什么朗讀;多朗讀,不知道怎樣朗讀。朗讀似乎成了應景的東西,沒能發揮它應有的作用,成了無效的朗讀。層遞式朗讀教學,可以把朗讀和詩歌教學中主要的三方面內容即詩歌大意、主題情感、語言品味巧妙結合起來,逐層深入,不僅能提高學生的理解能力,還能使語文課堂視野更開闊,內涵更豐富。
[關鍵詞]詩歌教學;層遞式朗讀;脈絡;拓展
[中圖分類號]G633.3[文獻標識碼]A[文章編號]16746058(2017)13002402
一、朗讀的內涵和現狀
語文課程標準指出:“語文課堂要讓學生充分地讀,在讀中整體感知,在讀中有所感悟,在讀中體會作者的思想感情。”那么,朗讀是什么?葉圣陶先生曾精辟地指出:“吟誦就是心、眼、口、耳并用的一種學習方法。”特級教師余映潮先生這樣為朗讀下定義:“朗讀,是講求語言準確、語流順暢的充滿詩意的文學活動。朗讀,是進行語言、情感熏陶的一種學習活動。朗讀,是對作品進行品味感受的閱讀活動。朗讀,是用聲音來傳達作品內蘊的豐富細膩的情感活動。”
朗讀,它屬于二次創作,它賦予無聲的文字聲音、情感、色彩,它需要朗讀者有更高的審美情趣,有更豐富的情感內涵,有對作品的精確理解。在朗讀語言里,包含、濃縮著朗讀者深刻的體味、獨特的感受、熟練的技巧和聲音的魅力。在語文教學中,它高于文字,是更能培養學生理解能力、表達能力和想象能力的一種重要途徑。
而在詩歌教學中,朗讀顯得尤其重要。
可是,在詩歌教學中,筆者發現教師往往只讓學生讀課文,反復讀一遍兩遍幾遍,可是為什么讀,并沒講清楚。有的教師也提要求,如要有感情,讀出節奏,讀出重音等。至于讀出什么感情,重音落在哪里,為什么語調要輕快或沉重,節奏怎么把握,很多教師是沒有向學生講清楚的,在課堂上這個教學環節顯得比較模糊和籠統。因而,在詩歌朗讀教學中存在著這樣的現狀:有朗讀,不知道為什么朗讀;多朗讀,不知道怎樣朗讀。朗讀似乎成了應景的東西,沒能發揮它應有的作用,成了無效的朗讀。
二、詩歌教學和朗讀相輔相成
(一)詩歌教學的內容
怎樣才能做到“教讀相長”呢?我們先來了解詩歌的教學內容,換句話來說,就是詩歌教學需要教什么。
每一首詩歌,教師在教學中都會關注這幾個方面:
PPT,剪輯古風配樂,撰寫劇本,選擇服裝,制作劇本中的道具,都忙得不亦樂乎。然而他們也不斷發現看似輕松愉快的課本劇其實困難重重。例如服裝,要知道當時的人穿什么樣的衣服,必須去了解《詩經》的時代風貌,了解人物的身份地位。當百度也語焉不詳時,學生開始向教師發問,究竟那個時代、那個社會是怎樣的,人物的內心世界又是怎樣的。請教、探討,甚至爭論,打破了以往課堂上的沉默。直到最后一次匯演,學生仍在修改劇本,演員提供意見,觀眾給出建議,指導教師出謀劃策,編劇不厭其煩地一遍遍修改,幾易其稿,這在之前的寫作課上是難以想象的。
最讓人喜出望外的莫過于劇本,學生竟然在課外自主翻閱了《詩經》,在課本劇《靜女新編》中不失時機地引用了《采薇》等篇的語句,情景交融,為劇本增色不少。
三、中學文言文課本劇的價值和意義
第一,提高了學生的寫作能力。特別是《靜女新編》的前期準備工作,為了在同學面前展示自己,除了認真閱讀與理解原文《靜女》之外,不少學生讀起了《詩經》及《毛詩序》,恨不能將自己的古文水平一下推至頂點,與此同時,他們的鑒賞水平也得到了提高。第二,通過閱讀及感悟,學生自發接受了中國古典文化的熏陶,效果可比教師機械地介紹寫作背景要深入人心。第三,課本劇的形式調動了學生學習文言文的積極性,聽說讀寫潛移默化地貫徹始終,卻一點也不讓學生反感,真正做到了潤物細無聲。第四,學生參與面廣,團隊合作過程中,他們的組織協調能力也得以提升。第五,這樣的綜合實踐活動能讓原本文言文功底好的學生脫穎而出,而基礎欠佳的學生也能在寓教于樂中樹立起學習文言文的信心,從而對語文學科重拾興趣。而其影響范圍之大,“一篇課文編成課本劇演出,受到生動形象感染和教育的不止幾人、幾十人,而是全校師生、所有觀眾”,示范與教化意義更是深遠。
四、值得思考的地方
課本劇的提出,早已有之,但之所以沒有鋪天蓋地有其必然性。究其原因,與材料來源密切相關,并非所有的文言文都適合用課本劇的形式來演繹。如果文章原本就是有故事情節的,比如《黔之驢》《鴻門宴》《衛風·氓》《孔雀東南飛》《荊軻刺秦王》等,改編成劇本自然不在話下,而另一些文言篇目如《愛蓮說》就不太適合寫成劇本。所以,材料要甄別與取舍是課本劇的局限之處。教師還要善于關注“人群中的寂寞”。看似熱鬧的表演場面,是否吸引了所有學生,究竟是其精妙設計博得眾彩,還是只浮于表面、嘩眾取寵;課本劇的編排過程,是否每一個學生都參與了,還是人浮于事、濫竽充數……教師時刻要保持清醒,不斷思考總結如何調動每一個學生,即使做不了“歌頌者”,也不能讓他們甘于做一個沉默的“看客”。
(責任編輯陳劍平)