有效的律動：打造中學音樂卓越課堂

倪靜巍

[摘 要]律動是目前音樂課常用的教學方式，但是由于它的濫用，已經影響到音樂鑒賞本身。所以，理解律動的定義、原因和策略，進行適當、有效的律動才能為音樂課堂增色。

[關鍵詞]階梯式欣賞；教學手段；精律動；雜律動

[中圖分類號] G633.95 [文獻標識碼] A [文章編號] 1674-6058（2017）15-0090-02

“律動”，一個對于許多音樂教育工作者來說十分熟悉的名詞，它幾乎在音樂課堂上無處不在地展現著它的魅力。然而，正是它的無處不在，讓我感受到它對音樂欣賞本身的影響。它真的時刻需要么？想在課堂上運用好“律動”，首先就要了解“什么是律動”“為什么律動”，如果不能解答這些問題，就注定無法很好地利用這個教學手段。

一、律動的定義

有人認為律動就是跟著音樂站起來動一動。非也！律動是指隨著音樂中的節奏、速度、力度、旋律起伏、音樂情感，有規律地搖動、跳動、晃動，通過身體的方式來表達的舞動。它主要以身體為樂器，用身體的某一部分來表現對音樂的感受，同時體會歡樂、悲傷、興奮、沉重等不同的音樂情緒。這種教學的新形式為音樂教師成功引導學生“感受音樂→鑒賞音樂→理解音樂→表現音樂→創造音樂”提供了最佳的體驗方式。

創立“體態律動”的瑞士日內瓦音樂學院教授達爾克羅茲認為：“人類的情感才是音樂的來源，而情感都是由人的眼部、手部、頭部、腰部、腿部等身體動作來完成的。”在人的身體中包括發展、感受和分析音樂以及體會情感的能力，也就是說律動的作用是為了感受和體驗音樂。音樂不是單一形式的單軌道的存在，不是單純地去用嘴巴唱或者用耳朵聽的藝術。它是一門可以一邊唱一邊動的綜合性的藝術。如今單純的歌曲演唱已經無法滿足實行素質教育的要求，于是許多音樂教師開始重視律動，因為律動可以更好地帶動學生跟隨教師去體驗音樂。它能讓學生同時置身于“學”與“玩”的過程中去感知音樂的內涵，去產生人與人之間在情感上的溝通與聯系，在“玩”的過程中增強他們的合作意識和在群體中的協調能力。

但是現狀是隨著這種律動形式的推廣，我所聽到的眾多音樂課中，律動的過多加入已經明顯影響到音樂鑒賞的本身。吳康寧先生曾經說過：“在國內，任何一個尊重事實的人都不得不承認，學生正普遍處于一種‘受逼的學習狀態下。”有教師認為這種現象應該不會在音樂課堂上出現。因為音樂課是輕松的，學生應該是在輕松而又愉悅的狀態下接受音樂知識。然而，現狀并非如此，有的教師會在一節課中加入各種各樣的活動，讓學生有一種“上音樂課比體育課還累”的感官體驗。律動是學生充分理解音樂后，在教師的帶動下自然而然所產生的一種生理反應，并不是教師在自己的意愿下，在課堂進行的開始、中間、結尾隨時隨地都引入的一種教學手段。

二、律動的原因

在課堂上，采用律動這個教學手段時，教師就要想好：律動的目的是什么？對實現教學目標有什么樣的作用？律動的意義在哪里？僅僅是為了活躍氣氛，還是為了使學生更好地理解音樂？

本學期我聆聽了人民音樂出版社2011年課標版八年級下冊的一節市級公開課——《櫻花》。這部作品本身并不難，執教教師的教學目標之一是“學生學會演唱作品，并體會日本音樂的簡單美”。但是在執教過程中，教師在學生還沒有達到很好的唱會、唱準這首作品的教學目標下就開始了律動。為了讓學生學習和整齊地完成律動動作，她花費了很多的時間。最后律動很好地完成了，但是教學最基本的目標：會唱→唱準→背唱該作品卻沒有完成。實現這個目標其實并不十分困難，因為①篇幅上看該作品只有14小節；②歌曲一字一音，相對簡單；③音準難點主要是歌曲的倒數第三小節和第四小節之間的銜接。但是執教教師卻為了律動忘記了教會學生音樂基礎知識，忽略了教學的難點，最后導致最基本的教學目標沒有完成，這就本末倒置了。當專家詢問時，該教師的反饋是：沒有律動顯得不熱鬧，課堂氣氛不夠好……難道律動的目的是為了活躍課堂氣氛？

誠然，律動可以活躍相對沉悶的課堂氣氛，教師可以適當加入一些簡單的律動動作，但是這絕對不可以影響到教學目標的達成，不能讓學生有一種受到強迫的感覺。因為他們還沒有唱會歌曲，還沒有熟悉音樂，他們不知道為什么而動，更不知道究竟是聽音樂還是學習教師的律動動作，他們是被教師帶領著莫名其妙地動。音樂是時間的藝術，教師想讓學生去感受它的情緒、線條，就應該先讓學生去欣賞音樂、熟悉音樂、理解音樂，繼而對音樂有一定的記憶以后，在一層一層的階梯式欣賞中走向音樂的律動。這樣的律動才是起到畫龍點睛作用的有效教學手段，而不是在教師的“循循善誘”下開始的教學活動、教學步驟。課堂不能為了熱鬧而熱鬧，音樂課也不能為了律動而律動，不然就是“雜律動”。

三、有效律動的策略

世界三大音樂教育體系之一——奧爾夫音樂教育體系創立者德國作曲家、音樂教育家卡爾·奧爾夫說過：“讓孩子自己去找音樂，自己去創造音樂是最重要的。”許多教師都忽視了“自己”兩個字。音樂的感受一定是學生自己去體驗的，而不少教師上課時卻直接讓學生按規定好的律動動作開始“翩翩起舞”。

記得我在上人民音樂出版社2011年課標版七年級上冊的第二單元法國作曲家瓦爾德退費爾的作品《溜冰圓舞曲》時就遇到了這樣的問題：該作品的第一圓舞曲中的主題a是相對比較舒緩的，我便規定學生用一致的動作——雙手一起慢慢向身體兩側滑動來感受旋律，甚至還規定了向左向右的順序。這樣的結果便是：學生的動作非常整齊，但是現場的氣氛很嚴肅，學生的表情并不輕松。他們給我的感覺并不是在欣賞和感受音樂，而是在教師的指示下，在音樂的節奏中完成一套體操動作，更讓我揪心的是，有的學生甚至在看到他的動作與其他同學不一致時，顯得非常緊張。很明顯，他們注意的并不是對音樂旋律的體驗，而是動作的一致性。在這一刻，我立馬就感覺到我開展的律動有問題。

在上第二個班級時，我改變了“策略”：在學生欣賞聆聽完主題，心中對這段音樂的情緒和表現有所領悟后，引導他們這樣律動：“同學們，你們可以自己創編動作來隨著音樂律動。相同的旋律經過我們每個同學的理解會產生很多不一樣的律動方式。你可以選擇自己覺得最貼切這段音樂的方式來表現這段音樂。”話音剛落，馬上就有一部分比較活潑的學生開始動起來，我提醒道：“這種律動必須是跟隨旋律的情緒、節奏、速度、力度進行的！”我也提供給一部分不知如何律動的學生一些范本：“如果有部分同學想不出律動的方式，可以看老師。”我做了幾個優美、舒展的律動動作：雙手緩緩前推、左右推；雙手輪流左右緩推；雙手不動，身體輕輕搖晃；左右手緩緩畫圈等。這樣引導出來的律動效果出乎意料的精彩：好多學生在欣賞音樂時采用了各種各樣自己喜歡的律動方式。尤其是在欣賞第二圓舞曲時，因為該主題輕松、跳躍，在我“一定要貼合三拍子節奏”的提示下，學生跟著音樂“玩”得不亦樂乎。有的學生在律動時，還向其他同學展示、炫耀：“看我獨特的律動方式。”更有幾個學生叫嚷“老師，讓我多聽幾遍，我還有幾個動作沒有加進去呢！”回到辦公室，我不禁思考：讓學生跟著教師的指示，機械地進行律動，學生會感覺很莫名其妙，這是為了律動而律動的“雜律動”，而讓他們隨著音樂，用自己覺得最自然、最舒服、最正確的方式來體驗音樂和表現音樂，這就是“精律動”！所以我們要提高律動的效率，就一定要順應學生的發展特點，聽在前，動在后！引導得當、教學得法，這樣才能有高效率的律動、高質量的教學效果。

律動，是一種教學手段，利用這個教學手段可以讓學生更好地理解音樂，但這并不是教學的必需內容。它是為了提高學生學習音樂的興趣、更好地去提升學生理解音樂程度的一種教學手段。我們應該利用這個工具，但是不能讓工具成了影響學生接受音樂熏陶的障礙！

（責任編輯 黃 曉）