評托納多雷的《天堂電影院》

內容摘要：《天堂電影院》是意大利著名導演朱塞佩·托納多雷走向世界影壇的成名之作，這部電影不僅是一幅西西里島的風俗畫卷，更是飽蘸著導演成長經歷與人生體驗的真實縮影。本文從托納多雷對意大利電影新現實主義的傳承、明喻與暗喻的處理手法，以及貫穿影片始終的西西里情結來分析《天堂電影院》的詩意之美。

關健詞：《天堂電影院》 創作闡釋 托納多雷

談到意大利電影，國人最為熟知的并非《羅馬、一座不設防的城市》或《卡利比亞之夜》這類為意大利電影在世界上奠定重要地位的代表作，無論是翻閱報刊雜志，還是通過學術網站的搜索，由朱塞佩·托納多雷指導的《天堂電影院》反復被電影界、文學界、音樂界所談論，這部于1989年上映的影片不僅獲得了奧斯卡最佳外語片的榮譽，也被無數的中國觀眾所親睞有加，得于中國大量的觀眾的積極反饋與研究，使得它成為國人最熟悉的意大利影片之一。那么，《天堂電影院》何以一再打動讀者，它的經典性究竟體現在哪些方面。本文從托納多雷對意大利電影新現實主義的傳承、明喻與暗喻的處理手法，以及貫穿影片始終的西西里情結來分析《天堂電影院》的詩意之美，相信一千個觀眾里有一千個托納多雷，而我們每個人的心里，都共同存在著對童心的留戀，對愛心的癡戀，以及對詩心的執著。

一.回味真實：新現實主義的回響

《天堂電影院》的故事梗概大致如下：在意大利西西里島上的吉安卡爾多村（Giancaldo）有一座名為“天堂”（Paradiso）的電影院，這座電影院是設立在一座教堂里，主人公薩瓦多雷·德·維塔——“多多”，童年的時候在教堂里擔任神父的身邊的助祭，與此同時年幼的多多迷上了電影，并與電影放映師——善良睿智的阿爾弗雷多結下了不解之緣。電影伴隨了多多的成長，從最初的好奇心到對未知世界的探索，是阿爾弗雷多幫助多多確立了努力成才的目標，最終多多遠赴他鄉，成為了著名的導演，直到三十年后因阿爾弗雷多的死而再次歸來。影片以平淡舒緩的敘事風格簡述了發生在西西里島的美麗往事，在《天堂電影院》中，一副副生動的畫面伴隨著恰到好處的背景音樂，使得我們仿佛身臨其境，置身于美麗的西西里島，與這兒的“觀眾”一起感受著，縱然電影是虛構的，但影片中的一切因為真摯流露的情感而顯得無比真實，導演托納多雷不僅善于以情感來推動故事的發展，還繼承了意大利新現實主義流派的美學特征。

意大利新現實主義電影的綱領最初是為了反抗法西斯的專制統治應運而生的，1943年，電影理論家巴巴羅發表了著名的《新現實主義宣言》，代表性的綱領有反抗法西斯專制下的公式化；呼喚人的尊嚴；反對毫無價值的改編，以及關注小人物的內心，尤其是普通人的命運遭際。在《天堂電影院》中，通過開端多多和母親的對話，關于遠赴沙場的父親，多多問到“蘇俄有多遠”時，結合歷史背景我們可以推斷到這是第二次世界大戰期間，1941年，希特勒發動了侵略蘇聯的閃電戰，而墨索里尼也派出了30萬意大利人參與這場侵略。可見《天堂電影院》里多多的童年一方面籠罩在第二次世界大戰的陰影下，同時也是處在意大利新現實主義電影的繁榮時期，例如我們在影片中的“天堂電影院”所放映的的電影，早期便以《底層社會》、《西西里漁夫》、《大地在波動》等為代表的新現實主義電影為主，其中，后兩部的導演魯奇諾·維斯康蒂是意大利二戰后期人們議論最多的導演，維斯康蒂從西西里的著名作家喬萬尼·維爾加的作品中受到了啟發，即“在研究平民社會的基礎上進行現實主義的探索”[1]。維斯康蒂的作品多次在《天堂電影院》中的出現，無疑是對新現實主義的致敬，也是對曾經輝煌的意大利電影事業的懷念。

二.明喻與暗喻的處理手法

在《天堂電影院》的開頭部分，隨著長鏡頭的緩緩移動，映入我們眼簾首先是一株新生的嫩芽，生長在西西里特色的盆罐里，而此刻的背景是一片湛藍的大海。這是否在暗示著我們，主人公多多就像是這株稚嫩的幼苗，西西里永遠是他的故鄉，生于斯長于斯。值得注意的是，這部電影的一個突出的藝術手法便是對明喻與暗喻的巧妙處理，相互交織，在現實主義的基礎上構建了富有象征意味的美學意蘊。影片在開始主人公多多的回憶之前，窗外電閃雷鳴，而屋內卻響起了被風吹過清脆悅耳的鈴聲，這種看似不和諧的安排，對比之下其實是在暗示我們，成年后的主人公在生活的種種壓力之下過得并不如意，看似事業有成，但始終漂泊他鄉，情感上缺少真正的依靠，而多年未見的母親打來電話，告知阿爾弗雷多的去世，便一下子使得多多壓抑了三十年的思鄉之情盡情釋放了出來，影片也順其自然地回到了多多的童年視角。對此，有學者認為《天堂電影院》通過時間的空間化處理，巧妙地運用時空的相對關系是電影取得成功的一個因素：“時間與空間的奇妙組合，以回憶的方式呈現多多的心路歷程是影片《天堂電影院》的基本構造，現實空間與虛擬空間、時光變遷與不變情感相互映襯，相互交織，形成了鮮明的對比”[2]。

影片中的反映師——阿爾弗雷多，對于多多而言，是一位善良而睿智的長輩，盡管他善于引用看過無數遍的電影臺詞開解釋生活，但他的內心并沒有麻木，而是保持著對電影藝術的熱愛與忠誠，對比之下，吉安卡爾多村的其他村民們，通過沉溺在電影世界里來逃避戰爭造成的創傷，甚至一度以為這就是生活，在影片看似歡樂和諧的基調下，隱含著導演對意大利現實的批判與對未來的深層憂思，一方面，國家的建設需要年輕人的努力創造，需要國民的積極投入，而不是整日呆在電影院里；另一方面，導演呼吁像阿爾弗雷多這樣的清醒客觀的觀察者，呼吁像多多這樣的踐行者，正如影片里的那段臺詞所說的：“每天呆在這里，會把這里當成全世界，會相信事情一成不變。離開之后，過了幾年，一切都會變，你會斷了牽掛，不再追尋，不再擁有，你得離開一陣子，去闖一闖，再回到親友身邊，回到這片故土”。當老去的阿爾弗雷多語重心長地對多多說出這番肺腑之言時，多多起初以為這是阿爾弗雷多曾經看過的電影里面的，但后者卻擲地有聲地告訴多多，這不是電影臺詞，而是經歷過苦難的人生后釀出的智慧的瓊漿，現實比電影苦，而苦難，往往能夠賦予人生更多難以磨滅的珍貴記憶。

三.在平淡的生活中尋找詩意

《天堂電影院》取景于西西里島的切法盧，影片中隨處可見西西里的當地風俗人情，真實的情景配合導演浪漫的藝術手法，在加強了影片的感染力的同時，也使得無數影迷對那風景旖旎并且充滿傳說的西西里心馳神往。值得注意的是，托納多雷的故鄉西西里島，還以盛產檸檬聞名于世，無論外表多么金黃燦爛，撥開檸檬的外皮，撲鼻而來的總是一股酸澀的清香，它不因果實的日益成熟而甘甜，好比內心深處的兒時記憶，一旦有所觸發，時空的重疊伴隨著著唏噓的惘然，還有一滴辛酸的眼淚——讓最初的一切溫暖如故。意大利導演皮·保·帕索里尼在《詩的電影》中曾談到，“存在著這樣一個完整復雜的由具體形象組成的世界，這些形象既包括周圍環境中人們的表情動作，也包括回憶和夢境，這個世界可以說是電影中進行交流的‘工具性基礎，它是先于電影而存在的”[3]。

托納多雷的電影總是讓人不禁沉浸在一種哀而不傷的詩意氛圍里，不僅是因為他的取材源于真實的西西里地方生活，生活本身便是具有詩意的，電影讓它得以升華。而在談到如何運用“詩的語言”時，帕索里尼認為有別于文學性的語言，電影語言的獨特性在于“借助于電影的技巧手段，它重新發掘出它那夢幻的、野蠻的、無秩序的、強悍的、幻覺的特性”[4]。對此，托納多雷無疑是帕索里尼堅定的支持者，在平淡的生活中尋找詩意，在為觀眾提供他們需要的“卡塔希斯”之外，還希望激發觀眾的行動，已達到類似戲劇中所提到的“勸世”的目的。正如《天堂電影院》里的老放映師弗雷多所說，人生不是電影，人生比電影苦多了。弗雷多不愿意看到多多重蹈他的覆轍，他鼓勵多多去羅馬，以年輕的身軀和堅定的信念去奮斗去擁抱這個無限可能的世界。多多的理想最終實現了，然而弗雷多卻老去了，他的逝去換來了多多的回鄉。當多多站在天堂電影院的廢墟前，時光仿佛定格，不因遍地的灰塵而褪色，多多撫摸著昔日的膠卷，一格一格地將自己的兒時回憶拼接起來。這是多多的回鄉之路。走出家鄉的道路是艱難的，而回鄉之路亦漫長。我們不禁感慨道，那個曾經諄諄教誨我們的長輩現在還好嗎？那個曾經讓自己一度癡迷暗戀輾轉反側的倩影又在何處？而與你一同經歷榮耀與落魄以心會心的摯友是否正陪在你的身邊？相信每一個人的心中，正如托納多雷在影片中無數次引導我們去尋找的源于生活高于生活的情感體驗，都有一個相似的‘西西里情結，而《天堂電影院》的詩意之美正在于此。

參考文獻

[1]袁華清，尹華.編.意大利電影[M].北京：中國電影出版社，1996.

[2]肖麗.探析電影《天堂電影院》的時空體[J].電影文學.2017（3）.

[3][4]李恒基，楊遠嬰.主編.外國電影理論文選（修訂本）[M].北京：三聯書店.2006.

（作者介紹：高昌旭，天津師范大學文學院碩士研究生）