《憨豆先生動畫版》創作成功之道的分析解讀

韋子鵬

【摘要】圍繞“憨豆先生”動畫角色形象創作的《憨豆先生動畫版》劇集，在真人版的基礎上推陳出新，進一步強化表現了角色鮮明的形象與性格特征，故事的構思創意顯得更加巧妙自由，使角色的精彩表演和各個故事的精彩鋪排交相輝映、相得益彰。針對其成功的創作表現，為助推國內動畫產業科學健康地發展，特從《憨》片繼承傳統文化的角色與場景設定、依據真人原型創作動畫角色、堅持二維形式創作路線、故事創作方法特點共四個方面進行了分析解讀，并獲得了一些有益的啟示。

【關鍵詞】憨豆先生 動畫 漫畫風格 角色創作 二維形式 故事創作

羅溫·艾金森（Rowan Atkinson）是英國家喻戶曉的電視電影喜劇演員，擁有深厚的舞臺戲劇表演力和詼諧幽默的臉部與肢體表現語言，尤以令人捧腹的“憨豆先生”形象深入人心，得到人們的喜愛。其于上世紀90年代初先后主演了《憨豆先生》電視喜劇及電影，使其喜劇表演風靡全球，獲得了很大的商業成功，并于2002年和2015年分別推出了《憨豆先生動畫版》第一季和第二季的系列電視劇集。相比于真人版的《憨豆先生》，其動畫角色形象設計更加逗趣而夸張，具有顯著的卡通個性語言，動畫的表現手法進一步強化了主角鮮明的性格特征，故事的構思創意顯得更加巧妙自由并一如既往地輕松搞笑，角色滑稽豐富的面部肢體動作表演和各個故事的精彩鋪排相得益彰。觀畢《憨豆先生動畫版》，可從對其四個方面成功創作的分析解讀獲得幾點啟示。

一、繼承英國報刊漫畫創作傳統的動畫角色與場景的創作設定

動畫角色形象的源發創作手法，主要的一個是如美國商業動畫中通過對世界文化廣征博取的拿來主義加以創新而獲得；另一個即為通過對本國、本土民族文化內涵的挖掘和傳承而獲得，這是動畫行業普遍采用的創作手法。在英國，隨著民主政治的確立和工業革命的興起，報刊出版業非常繁榮，英國在歐洲報刊漫畫的發展史上也逐步占據了重要的地位，創刊于1841年的《Punch》即為英國最具代表性的老牌漫畫雜志，一直為大眾提供如政治諷刺、社會熱點、社會風俗、家庭趣事等詼諧諷刺、幽默含蓄的漫畫內容，使報刊漫畫成為人們傳統文化和生活的一部分，為人們喜聞樂見。《憨》片的角色與場景創作設定即較好地借鑒汲取了這種報刊漫畫的風格樣式，遵循了英國報刊漫畫注重對傳統的文化、習俗、社會生活等表現的特點，使其打上了鮮明的傳統英國文化特色的標簽烙印；在美術表現手法上，舍棄了古典漫畫的光影明暗語言，主要運用不同粗細的、簡練率意的、彰顯畫意的線條來刻畫對象，人物形象的肢體比例處理懸殊大膽，勿論男女老幼、高矮胖瘦、各類性格、各種職業的角色形象皆塑造得夸張生動、幽默滑稽，刻畫可謂舉重若輕且入骨三分，令人忍俊不禁；同樣，居室和城市街道的刻畫亦表現得簡約概括和稚拙有趣，帶有英倫懷舊韻味。這些充滿強烈的傳統漫畫色彩的角色與場景設定，均有別于美、日、韓動漫的代表風格，滲透和折射著濃厚的英國傳統文化氣息，賦予了角色與場景深層的藝術性和文化性。

二、依據現實真人形象進行動畫角色衍生創作，進一步開發其藝術與商業價值

根據知名漫畫、游戲、動畫作品改編成電影，塑造出真人版的個體超級英雄形象，是商業模式電影創作的常見手法，如《超人》、《蝙蝠俠》、《蜘蛛俠》、《X戰警》等電影。而以現實知名人物、明星、電影真人角色的漫畫形象改編成動畫角色的卻為數不多，如電視動畫片《州長俠》以電影明星、前加州州長阿諾·施瓦辛格為原型，塑造的一個仗義行俠、懲惡揚善的動畫超級英雄人物；電視動畫片《成龍歷險記》以動作明星成龍為原型創作出的一個詼諧和勇于歷險的動畫英雄形象等。《憨》片也是以羅溫·艾金森塑造的“憨豆先生”的真人原型改編的又一個成功案例。其設計很好秉承保留了原型鮮明突出的個性風格標簽，并且通過漫畫手法對整體形象進行精煉的簡化概括，對其生理特征進行更富于個性化的大膽強調、夸張與變形，對其行為舉止加強了更為典型性和滑稽精彩的藝術想象力，使其笨拙幼稚、思維舉止怪誕、往往熱心過頭又自砸手腳的幽默搞笑性質得到進一步強化。動畫形式極大地拓展了角色藝術表現的自由性和無限性，使該動畫角色既與人物原型具有形象重疊性，而又能再創造性地構建了新的形象符號和性格內涵，開拓出新的個體生命力，獲得了獨立于原型的“另一個自我”的完整動畫形象的存在價值，成功塑造了一個糅合舞臺小丑、煩瑣小市民、中產階層人們思想行為風格的虛擬形象，集中透射出背后保守、內斂、喜歡自嘲的英國幽默文化。這種角色創作模式的一個優勢是，通過獲得原型方授權，利用其真人形象既有的觀眾號召力進行虛擬動畫角色的開發創作，使新角色得以“搭便車、走捷徑”，容易帶動動畫產品達到快速傳播擴大營銷的效果。二個優勢是，它沿襲運用人物原有的個性符號與風格模式，以熟悉的形象和全新的形式，喚起原有受眾群體的情感共鳴，去除可能的感受疲勞而激發新的關注熱情，維持鞏固了這些受眾的情感忠誠度，保證了原有市場；三個優勢是，通過對人物進行形式轉換藝術加工的深度延伸開發，拓展了其存在表現的渠道空間，豐富了人物藝術產品的創作推廣樣式，這樣能夠進一步開發、培養、吸引潛在的、新的受眾群體，拓展了新市場。同時更為重要的是，其“憨豆先生”動畫造型形式、卡通標志的成功設計注冊，亦非常有利于進行后續的音像、玩具、游戲等產品的衍生開發和各種對外的周邊衍生授權，以打通延長產業鏈獲取更高、更長遠的產品附加值，使人物的藝術價值和商業價值得到可持續發展。

三、繼續秉持二維平面形式的動畫創作路線

傳統動畫一直呈二維的表現形式，擁有著近百年的輝煌成就；而三維動畫以1995年的《玩具總動員》開始嶄露頭角，十年時間便迅猛發展到了遍地開花的全盛時期，目前已牢牢占據了美國影院動畫的主流地位，并通過商業輸出強勢影響著全世界的動畫制作產業。當今二維動畫和三維動畫屬于對立和統一的關系，在兩者之間綜合權衡，很難讓人作出孰優孰劣、孰先進孰過時的比較。作為實現故事講述的一種主要技術手段，采取二維還是三維形式，應綜合故事內容題材、敘事風格、原畫與人設、資金、制作周期、受眾市場等因素考量，講求形式與內容的統一。來自美國的《憨》片投資方雖然也需要兼顧美方市場，但也并沒有受三維動畫熱潮影響而一味跟風，而是繼續采用了二維動畫形式的創作路線。其一個原因是，歐洲、英國的動畫創作人一貫以來商業意識較為淡泊，他們不很熱衷于投資動畫意圖得到盈利回報，而是喜歡借助動畫手段在社會、美學等方面進行嘗試性、探究性、藝術性的獨立思考，更注重以個性化、創新性的二維動畫表現方式來演繹現代生活的方方面面。《憨》片的創作根植于此傳統文化藝術氛圍，服務面向英國和歐洲地區等市場的主要受眾人群，亦應符合與遵循一定特征的價值理念與市場規律，走二維的創作路線是更為適宜的。二個原因是，如前所述，《憨》片的整體視覺設計具有顯著的傳統報刊漫畫風格特點，繪畫感十足，造型輕松生動，各個角色的漫畫形象鮮明突出，這也很適宜采用二維表現形式。三個原因是，從《憨》片的原畫設計、角色與場景設定的構成語言細節分析來看，其整部片子的造型載體僅為線條、平涂色塊以及少量的圖案，具有顯著的Flash動畫矢量性造型的風格特點；片中一切物體造型均體現為“減法”式的高度概括簡略，對物體的造型弱化再現性而強化了信息簡潔的符號性，使手繪漫畫的風格表現得更單一純粹，這也吻合于傳統二維動畫的表現特性。

四、成功的動畫小故事創作模式

皮克斯首席創意官約翰·拉塞特在總結皮克斯動畫電影的成功之道時說：首先要故事為王，故事是最重要的事，你要讓觀眾真的能產生共鳴。他把編寫故事擺在第一重要的位置，而不是帶來動畫革命的出神入化的CG技術。概括來說，《憨》片的故事創作主要表現有三個特點。

一是運用老少皆宜、受眾面廣泛的故事創作模式。在動畫產業發達和高度商業化的美國和日本，每一部動畫故事題材的開發，都必須考慮追求將來產品利潤最大化的問題，都需要從成年人和非成年人的興趣、視角、思考等方面進行考慮，盡可能達成對多個受眾群體的統籌兼顧，使動畫發展成為了大眾傳媒，也因此培育了非常成熟和穩定的動畫消費市場。《憨》片的故事創作首先定位于成年人群體，迎合了擁有較成熟的邏輯思維能力的主要目標受眾群體；同時，動畫片在情節推進過程中極少使用語言對白，主要依靠主角的表情和肢體動作把故事的發展線索串聯起來，故事表述示意性強，內容直白淺顯，符合孩子們通過形象思維和動作思維獲取信息的思維特點，方便了低年齡層級受眾的認識接受，擴大了市場覆蓋面。

二是故事創作強化娛樂性而隱化說教性。《憨》片多是把圍繞主角發生的種種故事以喜劇化的手法展開敘述，比如，他往往過度熱情、自以為是、耍小聰明、惡作劇、荒誕不經地去處理人際關系和處理事情，想把事情做好，但又往往恰得其反地搞砸了事情，接著又挖空心思、手忙腳亂地想去補救事情，孰料反而越搞越糟，最后弄得自己洋相百出和狼狽不堪。在這些簡單快樂、自諷自嘲的英式幽默滑稽故事中，故事的逗趣性、娛樂性被提到了第一重要位置，而片中角色思想行為因劇情需要而存在的一些人性和道德缺陷，片子并沒有鮮明地做出社會教化色彩的說教評判，而是讓受眾從角色在故事最后因“咎由自取”陷于困囧狼藉而得到的歡笑中，感悟獲得一些常識性道德的衡量和置評。毋庸置疑，動畫是一種講故事為主的藝術娛樂工具，獲取娛樂達成身心的愉悅放松，是人們觀看動畫的第一訴求，一味講求“寓教于樂”則往往會變成了“有教無樂”，削弱了動畫的娛樂功能，則削弱了動畫對受眾的吸引力，社會教化功能便無從談起。應該是讓教育意義更巧妙地隱寓于吸引人的故事情節中，使受眾從觀看動畫中獲得快樂、啟迪智慧、自然而然地接受潛移默化的說教，達到動畫作品教育性、藝術性和娛樂性的和諧統一。

三是從生活的細微處提煉放大出有趣故事。專為“憨豆先生”量體裁衣的編劇人員，特別善于用敏銳的嗅覺和獨到的眼光，從日常平凡瑣碎生活的一個個小問題確立起一個個劇本小主題，從波瀾不驚的生活點滴細微處挖掘提煉出精悍出彩、爆笑有趣的小故事。其戲劇式的結構簡化單純，線索集中明了，容易調整出觀眾輕松歡愉的觀看心態；故事的發展連貫清晰，充分表現出矛盾沖突，改變了觀眾看待這些日常小事慣常的視角定勢。尤其是“在故事的開端營造懸念，在高潮解開懸念，情節出現突轉，拋出令人意外的一個包袱作為故事的結局”的套路應用上，頗為貼合主角思維行事怪誕不經的性格特征，故事情節有節奏有起伏，在一波又一波的催笑設計中，逐漸推進到故事高潮，結尾則做到了出乎觀眾意料之外，又合乎故事風格的情理之中，整個建構豐富完整，具有喜劇的深度和爆發力，如《蒼蠅》中主角為打敗一只蒼蠅而做絞盡腦汁的斗智斗勇；《一線陽光》中為把皮膚曬黑而執著地追逐陽光曬到的一小片地方；《無處停車》中為騰出一個車位而充滿煩惱地大動干戈等。這種“以小做大”的故事創作方式，于生活中不經意的細節有感而發，使故事具有強烈生活化的親切真實感，容易引發受眾的代入感，獲得真摯的情感共鳴。

五、結束語

打造叫好又叫賣的成功動畫作品，贏得觀眾認可和市場回報，是每一個投資者和創作者的孜孜追求。本文分析羅列的以上關于角色與場景的內涵設定、依據真人原型創作動畫角色、堅持二維形式創作、故事創作方法特點的可鑒啟示，遠不屬什么獨門秘技，其實也是目前許多動畫創作者的普遍性共識以及正在思考與踐行的問題。惟有本著更高的苛求度、更非凡的創意、更創新的切入角度等專注于普通創作過程的每一個環節，才能獲得更精美更完善的成效，才能創作出更高質量的成功動畫作品。也或許，這才是最主要的成功之道。

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