回歸本位

張鵬

【內(nèi)容提要】王巖松老師自幼學(xué)習(xí)中國畫，后師從于中央美術(shù)學(xué)院教授王定理、中國連環(huán)畫大師任率英先生。曾任職于山省古建筑研究所，在尋遍古跡、拜訪名師，讀研留學(xué)的積累下開闊了視野，幾十年來勤奮致力于中國古代壁畫藝術(shù)的臨摹、修復(fù)，他先后參與了多項大型的古代壁畫修復(fù)項目，對泥皮壁畫的探索這一領(lǐng)域做出了自己的學(xué)術(shù)貢獻，主持多項研究課題并獲獎，在專業(yè)實踐之余，王老師還培養(yǎng)了很多專業(yè)人才，他所申報的多項國家有關(guān)古代壁畫修復(fù)的國家藝術(shù)基金都己順利立項。

【關(guān)鍵詞】修復(fù) 泥皮壁畫 壁畫臨摹 壁畫修復(fù)

王巖松，身兼教職，但其作為傳統(tǒng)壁畫研究所所長、中國壁畫學(xué)會理事、山西古代壁畫館藝術(shù)總監(jiān)可謂名副其實。他先后為山西博物院、晉祠博物館、北京大學(xué)賽克勒考古博物館、南京太平天國歷史博物館、常州博物館、常州天寧寶塔、常州嘉澤花神宮、南通西寺、山西高平炎帝陵炎帝大殿等多家專業(yè)博物館、寺院創(chuàng)作、繪制壁畫作品。他的《千年壁畫，百年滄桑——古代壁畫暨流失海外珍貴壁畫再現(xiàn)傳播與展示》和《薪火相傳——傳統(tǒng)壁畫技藝傳承與創(chuàng)新》都展示了三十年致力于古代壁畫藝術(shù)臨摹、修復(fù)，以及傳統(tǒng)壁畫技藝的傳承、創(chuàng)新的默默耕耘。

三晉大地，表里山河，既有坐擁千載隱匿于無字曠野的厚重文物，也有雁門關(guān)、內(nèi)長城、古城平遙的歷史奇境，更有桑乾塞雁、太原早秋、汾水風(fēng)煙與并州花木的無窮魅力與意象。泛化彌漫的歷史記憶沉淀升騰為一種回顧性的意象，熏陶濡養(yǎng)、滋潤蘊藉了王巖松的藝術(shù)人生。

孩提時代，家鄉(xiāng)農(nóng)村古廟的神像給他留下長久的記憶，上小學(xué)時因巧遇畫家李彥平引領(lǐng)走進繪畫藝術(shù)的世界，從縣城東方紅小學(xué)臨摹工農(nóng)兵形象的海報，到中學(xué)時琢磨素描功力而租房備考藝術(shù)系，從山西大學(xué)美術(shù)學(xué)院習(xí)中國畫，遠(yuǎn)赴日本留學(xué)求藝，到獲得北京大學(xué)藝術(shù)碩士學(xué)位，海內(nèi)外的訪學(xué)經(jīng)歷，以及山西省古建筑研究所長期進行古代壁畫保護和復(fù)制的經(jīng)驗，奠定了他的專業(yè)方向和學(xué)術(shù)走向，繼而破繭而出尋求藝術(shù)之道與真諦。

大學(xué)時在永樂宮的實地臨摹實習(xí)課，開啟了王巖松與壁畫藝術(shù)的不解之緣。畢業(yè)后分配至山西省古建筑保護研究所，無論是佛光寺東大殿的夜半面壁，還是半年數(shù)月的深山古寺探訪，在漫長的求藝之路上，王巖松說自己仿佛化生為古代的藝匠，癡迷于當(dāng)時的材質(zhì)、技法、意匠，背負(fù)著文化傳承的使命。

王巖松師從王定理先生，又得到任率英先生的指點，2016年適值中國美術(shù)館舉辦連環(huán)畫大展，他在微信上的一段回憶，尊師重道與不忘初心之情溢于言表：“今天到中國美術(shù)館看到任率英老先生的連環(huán)畫，勾起一段美好回憶。1988年我學(xué)壁畫，山西沒有老師，到北京由人民美術(shù)出版社任率英老先生給我寫了條子介紹認(rèn)識壁畫專家、中央美院教授王定理先生。王先生家傳壁畫，又參加過永樂宮搬遷，讓我跟著老先生學(xué)習(xí)壁畫。老先生欣然答應(yīng)。之后只要來京，就在雍和宮旁的平房里請教老先生壁畫技藝，受益匪淺，終身難忘。是老先生引我進入傳統(tǒng)壁畫之門。看到任率英老人的畫，卻想到了王定理先生，王先生的音容笑貌歷歷在目。”

遍覽古跡、拜訪名師、讀研留學(xué)、講學(xué)交流，開闊了視野，明確了目標(biāo)，有機緣巧合，有冥冥中的天意，更是自身的興趣、毅力、篤實、執(zhí)著、責(zé)任感的驅(qū)使，恰如承蜩有道，用志不分，乃凝于神，崇尚的是扎扎實實步步為營。18世紀(jì)的法國數(shù)學(xué)家蒲豐說：天才只不過是更大的耐性而已。之所以能夠堅持，之所以有那個耐性，是因為有來自內(nèi)心深處的永不枯竭的驅(qū)動力，只有熱愛酷愛，才能構(gòu)成這種內(nèi)心的沖動，最終產(chǎn)生天才作品，最終使人變成天才。

“路子正，心正，做好東西”，這是王巖松樸素的人生觀與藝術(shù)理想。

藝術(shù)史和藝術(shù)創(chuàng)作無時無刻都在面臨社會人生的選擇與誘惑，藝術(shù)家的社會經(jīng)驗、人生閱歷都直接影響著藝術(shù)創(chuàng)作的方向與策略，王巖松在《傳統(tǒng)材料技法——中國古代壁畫制作》一文中首先引用了宗白華“歷史上向前一步的追求，往往是伴著向后一步的探本窮源”和李可染“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來”，展示了他“溫故知新”和“轉(zhuǎn)益多師”的藝術(shù)態(tài)度與探索中國文化精髓的幽情壯采。王巖松對傳統(tǒng)壁畫的復(fù)制與臨摹強調(diào)三點：首先，壁畫復(fù)制與臨摹需要和壁畫保護相結(jié)合；其次，壁畫復(fù)制和臨摹要以傳統(tǒng)方法與吸收現(xiàn)代科技相結(jié)合；最后，壁畫復(fù)制和臨摹要注重研究性與資料性相結(jié)合。而且，他也在自己的教研與臨摹創(chuàng)作中不斷實踐與總結(jié)。

如琢如磨、道技合一，在學(xué)術(shù)研究基礎(chǔ)上的實踐經(jīng)驗總結(jié)，注重大、小傳統(tǒng)之間的交流與助益，借助于小傳統(tǒng)的研究溝通大、小傳統(tǒng)之間的對話，從美術(shù)史宏觀的視野和文化的整體思維中認(rèn)識道技之辯，貫通血脈，這是一種眼光與思路。因此，著眼于壁畫的材料、工具、結(jié)構(gòu)模式、“一朽、二落、三成”的關(guān)系，未來的保護，乃至壁畫與晨鐘暮鼓、梵音古樂的廟堂場域的內(nèi)在邏輯，王巖松還在不斷探尋。他自豪地說：“山西寺觀壁畫的百分之九十以上我都考察過，有的我一寸一寸畫過，我樂在其中。我認(rèn)定的事情會一直做下去，我始終認(rèn)為這是一個值得我終生去做的事。古人打動了我，俘虜了我的心，我畫的時候非常決樂，有一種與古人穿越時空的對話感，能體會到古代匠師作畫時的那種虔誠心境。而且現(xiàn)在中國對傳統(tǒng)文化的理解，世界對中國文化的關(guān)注，都處于一個良好的狀態(tài)里，我正好有這么個事一直堅持到現(xiàn)在，我自己愿意去做好它。”所謂“昨夜西風(fēng)凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”，無論壁畫的臨摹與修復(fù)，還是藝術(shù)的創(chuàng)作與實踐，一旦真能溝通“學(xué)”與“道”，自有一種旁人無法理解的樂趣，“凋碧樹”的蒼涼與悲壯固然令人動容，而“獨上高樓”之抵抗寂寞極目遠(yuǎn)眺帶來的剛毅與曠達(dá)更值得期待。

王巖松曾說過這樣一段話：“我們對待古代壁畫的態(tài)度，應(yīng)該寬嚴(yán)結(jié)合，放在歷史語境之中。寬，就是先把壁畫本體重視起來，保護下來，沒有了物質(zhì)的壁畫，就無從談壁畫的好壞。嚴(yán)，就是對藝術(shù)價值的判定上，要以藝術(shù)的標(biāo)桿加以界定。因此，保護是第一位的。……”這是一位有責(zé)任感的藝術(shù)家的思考。我們常說古代壁畫宛如百科全書，以藝術(shù)的形式和文化的語言凝聚著風(fēng)土人情的多樣性及復(fù)雜度，經(jīng)年累月與建筑、與廟堂、與人間世、與自然形成和諧自然的歷史紋理。然而，時空的斗轉(zhuǎn)星移和自然與人為因素的影響，老化、變質(zhì)、變色、剝落、坍塌、損毀……壁畫依附于“壁”的物質(zhì)性特點消失，它所蘊含的諸多歷史文化信息也就隨之消失。那么，“今天的傳承與創(chuàng)新到底路在何方？”王巖松也在不斷追問。

王巖松像一位穿越時空的苦行僧，遵循“毋或作為淫巧以蕩上心，必功致為上”的技術(shù)倫理，將愿力化為日常生活與課業(yè)，不斷探索了解古代和現(xiàn)當(dāng)代以來古代壁畫臨摹復(fù)制的歷史與經(jīng)驗。追索上世紀(jì)30年代李丁隴、40年代王子云、張大干的敦煌壁畫臨摹，50年代陸鴻年的永樂宮壁畫臨摹，前賢們的紙本臨摹繪制壁畫令他受益匪淺。2002年，王巖松參與了“華夏文明看山西：山西古代壁畫精品展”的壁畫復(fù)制工作，此次壁畫復(fù)制采用原大、原色、原樣的珂羅版制作。珂羅版手工印刷復(fù)制壁畫以收集材料和保存信息的決捷，集中展示利于傳播見長，但這畢竟是印出來的，不同的介質(zhì)，其展示出來的手感、觸感和視覺效果與泥壁的原作不一樣，相對一筆一劃畫出來的還是缺乏“下真跡一等”的價值。但是，從紙本、珂羅版、照相復(fù)制，以及數(shù)字保護等等，多元材質(zhì)與樣式使王巖松擴大了眼界，積累了經(jīng)驗。

1987年，王巖松在山西省古建筑保護研究所參與修復(fù)明代壁畫《捕蝗圖》，他從不斷掉下的小殘片激發(fā)出了他的創(chuàng)作靈感：“能不能用一種特殊的形式將這樣的殘片或是局部原汁原味地‘翻下來，讓壁畫從大墻上走下來呢？讓不在現(xiàn)場的人也看到甚至擁有呢？因為，真跡消失后，泥皮壁畫可以為后世留下原作的風(fēng)采，而且它可以在不同的空間和時間來做，不能說是發(fā)明，但是古人也沒有這樣做過。古代沒有照相術(shù)，現(xiàn)在唐朝以前的畫，除了地底下的，你沒有可能見到，傳下來的也是后摹本。”對泥皮壁畫的探索由此開啟了征途。最早他仿造古時工法制作了一塊小泥版，對宋代開化寺的《供養(yǎng)菩薩》壁畫進行描繪。“泥皮壁畫”或稱“泥地壁畫”更精確，王巖松常常糾結(jié)于名稱，其實更是對其背后程序、材料與意匠的重視。

與工業(yè)化流水作業(yè)的批量生產(chǎn)，將均時統(tǒng)一的材料置于一統(tǒng)的機器上加工不同，傳統(tǒng)文化講究“立器為利，因材究奇”的“工則”，追求“工巧之元氣”。王巖松研發(fā)出的泥皮壁畫制作技藝?yán)媚嗟刈鳛檩d體，極大限度地恢復(fù)或稱重現(xiàn)了古壁畫的內(nèi)涵和意蘊。不是簡單被動地復(fù)制，而是從一種表現(xiàn)形式向另一種表現(xiàn)形式的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)換，要求操作者對材料有豐富的知識，還要對加工程序有明確的了解——既有宏觀的見識，又能考慮細(xì)枝末節(jié)，需要不斷的研磨，需要數(shù)遍十?dāng)?shù)遍數(shù)十遍的工序，它所呈現(xiàn)的精神是真正體現(xiàn)了勞作的工匠精神，更重要的則是精神底蘊的留存。

王巖松尊重原作的剝落、開裂、褪色的創(chuàng)作風(fēng)格，有了一份歷史的滄桑和沉重，看似感性的保護傳統(tǒng)手工制作的過程，其實也有著理性的判斷。這些看似規(guī)律性的步驟都會因為一點點小細(xì)節(jié)的變化而不斷變化，需要不斷辨識和調(diào)整力度和方向，這一切不能單憑言傳身教，更是一種實踐經(jīng)驗的積累，他為我們架起了一座和古人交流、和歷史對話的橋梁。

王巖松對材料、方式、程序，自制工具利器的操控應(yīng)用與養(yǎng)護、不斷琢磨形成的制作技法的嫻熟，乃至運用文物保護前沿科技的新材料與新技術(shù)，其中充滿了無數(shù)實際問題應(yīng)變解決的結(jié)果和無章可循的一手知識。“以科學(xué)的態(tài)度和方法復(fù)制與臨摹壁畫，盡量延長其使用壽命，并能夠最大限度地保存及傳達(dá)其歷史、藝術(shù)和科學(xué)價值，把古人的創(chuàng)造交給后人，把真實的歷史交給未來。”這是藝術(shù)家的人生本身，包含著自古以來的智慧、功夫、文化的歷史。

《芥舟學(xué)畫編》有一段耳熟能詳?shù)脑挘骸耙怨湃酥?guī)矩，開自己之生面，不襲不蹈，而天然入彀，可以揆古人而同符，即可以傳后世而無愧，而后成其為我而立門戶矣。”傳統(tǒng)某種程度上說也是一種必要的約束，是一種內(nèi)在理路，對于傳統(tǒng)的傳承是一種自覺和自主的選擇。在探討前人傳統(tǒng)的學(xué)術(shù)足跡和功過得失時，親手“觸摸”到那個被稱為“學(xué)術(shù)傳統(tǒng)”的東西，獲得一種學(xué)術(shù)境界，更體現(xiàn)一種人生選擇，一種價值追求，也就是所謂“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行”。王巖松留學(xué)日本時還認(rèn)真考察研究了法隆寺復(fù)制壁畫的過程、技術(shù)、意義和貢獻，分析了與中國壁畫修復(fù)的技術(shù)與方法的異同。他山之石可以攻玉，中、日兩國對于古代壁畫復(fù)制與臨摹的方法，可說是各有千秋。王巖松認(rèn)為，形神兼?zhèn)涫菑?fù)制品與臨摹品的最高要求和目標(biāo)。他在這一過程中以個人的經(jīng)驗展示了他的體驗?zāi)芰拖胂竽芰Γ趯訉舆x擇、修飾和重組中見證歷史和傳統(tǒng)的底色。雖然數(shù)字保護技術(shù)、虛擬技術(shù)、3D打印的廣泛應(yīng)用，但王巖松仍然崇尚奉行“技藝之士資在于手”的手作和“欲憑工匠之手”最為精妙，“親手筭過，方得其妙”的手作、手藝的生產(chǎn)制作與創(chuàng)新，一筆一筆在他獨創(chuàng)的泥皮上，繪制臨摹，體認(rèn)著古代技術(shù)造作上要“按乃度程”，“毋作淫巧”，“雖大匠之述作，皆往哲之規(guī)為，既執(zhí)技而紛若，誠取法以宜”的要求。既要體會圣明之作和“依于法”的技藝宗旨，同時在向先賢先圣求道體道重道中更能“游于藝”，能夠在舊法上變通創(chuàng)新。

王巖松的泥皮壁畫于1995年首次亮相東京繪畫展，2000年新加坡政府邀請舉辦個展，2000年10月展出于杭州的中國工藝美術(shù)大師暨工藝美術(shù)精品博覽會。中央工藝美術(shù)學(xué)院前院長常沙娜教授：“畫得很有功力，很有味道，這是將歷史告訴未來的好辦法。”北京大學(xué)考古文博學(xué)院院長杭侃教授曾評論說王巖松的壁畫以泥皮作為載體而作的壁畫作品，既克服了泥皮繪畫所遇到的困難，而又傳達(dá)出原作的神韻，或“曹衣出水”，或“吳帶當(dāng)風(fēng)”，再現(xiàn)出古代壁畫時空轉(zhuǎn)換的滄桑肌理和無窮的藝術(shù)魅力。

藝術(shù)本身就是一種技術(shù)，但這種技術(shù)不只是服役于人生，而是表現(xiàn)著人生，流露著情感個性和人格。王巖松在實踐中不斷探索與突破，漸進、漸悟、漸成。

這里僅擇幾例一窺王巖松的心路歷程。

張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中稱“古時好揭畫，十得七八，不失神采筆蹤。亦有御府搨本，謂之官搨。國朝內(nèi)庫、翰林、集賢、秘閣，揭寫不輟。承平之時，此道甚行；艱難之后，斯事漸廢。故有非常好本，揭得之者，所宜寶之。既可希其真蹤，又得留為證驗。”

王巖松自求學(xué)、求師、從藝的三十年中探索的是對本民族文化藝術(shù)的“自知之明”，明白她的來歷，形成的過程，所具有的特色和發(fā)展路徑與趨勢。他對山西稷益廟《捕蝗圖》和山西廣勝寺《十二圓覺》的局部紙本現(xiàn)狀性臨摹，以“學(xué)而時習(xí)”和“從實求知”的態(tài)度從經(jīng)典中獲得傳統(tǒng)的精髓。他對歷代前賢的集體創(chuàng)作的模仿和不斷實踐，扣問日積月累的人文世界的內(nèi)涵。王巖松在《捕蝗圖》臨本題跋可見其肺腑之情：“東岳稷益之廟南，臨稷王山北望汾河水，現(xiàn)存明正德三年壁畫百余平米，其內(nèi)容與通常壁畫有異非佛非仙獨樹一幟。大禹治水后稷稼穡伯益馴獸文武百官、庶民百姓朝拜三圣，農(nóng)耕狩獵捕蝗燒荒神話傳說。山川園林天上人間布局巧妙筆力勁健色彩，渾樸構(gòu)思，非凡藝術(shù)精湛堪為瑰寶。戌子年夏日巖松并記。”美術(shù)史的動人心魄恰在于她不只是三墳五典、八索九丘，還有充滿生機活力的熾烈、躍動的一面。從思想觀念上省晤貫通之后，還要回到實踐的生活之中和日用實際，因此對神的崇拜與對先人的敬佩融和在一起，對古人的禱祝與對現(xiàn)實生活的渴望結(jié)合在一起，神祠壁畫中表現(xiàn)出的對神的歌頌也正是對人自身的表彰，弘揚神跡的同時也是對人的創(chuàng)造、人的奮斗，以及歷史發(fā)展的頌揚。

王巖松對《捕蝗圖》這一題材的選擇可謂展現(xiàn)了充實之美，荒山亂石與叢木深篠，人神之間的回映、疊影、交融構(gòu)成具體世界的形色光影的元素總和，以生意盎然的丘壑和真力彌滿的萬象，保持人間的詩意生命、憧憬和情絲，正如周濟論詞的主張：“求實，實則精力彌滿。精力彌滿則能賦情獨深，冥發(fā)妄中，雖鋪敘平淡，摹繪淺近，而萬感橫集，五中無主，讀其篇者，臨淵窺魚，意為魴鯉，中宵驚電，罔識東西，赤子隨母啼笑，鄉(xiāng)人緣劇喜怒。”構(gòu)建了一個獨立自足的形相創(chuàng)造，憑著韻律、節(jié)奏、形式和色彩的組織、集合、配置、構(gòu)建，成立一個意義豐滿、內(nèi)在自足的小宇宙。在自然、人生、社會的豐富內(nèi)容的具體形相中體悟生命的節(jié)奏、旋律、表現(xiàn)與和諧。

西方學(xué)者也深刻地認(rèn)識到了這一點，雷德侯在《萬物》中說：“中國藝術(shù)家更想嘗試依照自然的法則進行創(chuàng)造。這些法則包括了大師有機體的不可思議之創(chuàng)造。變異、突變、變化，隨時隨處不斷增加，終于形成全新的形態(tài)。西方人似乎在于學(xué)會縮短創(chuàng)造的過程并使之更加便捷。在藝術(shù)中，這種勃勃雄心可能造成一種結(jié)果，那便是習(xí)慣性地要求每一位藝術(shù)家及每一件作品都能標(biāo)新立異。創(chuàng)造力被狹隘地定向于革新。而另一方面，中國的藝術(shù)家們從未失去這樣的眼光：大批量的制成作品也可以證實創(chuàng)造力。他們相信，正如在自然界一樣，萬物蘊藏玄機，變化將自其涌出。”王巖松在他的復(fù)制臨摹中踐行了“不忘本來民族之地位”。

當(dāng)然，傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代化之間亟需找到接榫之處，因此今天藝術(shù)家的責(zé)任要溫故知新，要除舊開新，要推陳出新。王巖松說：“山西高平開化寺的《供養(yǎng)菩薩》對于我的泥皮壁畫制作有開山意義！”這是1987年的初次嘗試。以泥皮為地，用礦物顏料，“原畫菩薩身軀有瀝粉貼金的裝飾效果，但甚為可惜其瀝粉貼金被后人刮去，留下壁畫表面坑疤的刮痕。為了營造出刮痕的質(zhì)感，我在完成畫面之后，局部刮下第三層基底，使得第二層基底顯露出來，呈現(xiàn)出與原壁畫相近的效果。”歲月風(fēng)霜的斑駁質(zhì)感歷歷在目，至今二十余年，顏色依然如故。仿佛是一種巧合，是一種冥冥之間的感召，更是平靜的“游目騁懷”與智慧洞鑒，需要的是俯仰于物我交融的玄微境界中的同情的認(rèn)識，移情的審美，擇要的暗示和生命的曝悟。

2005年，王巖松復(fù)制了1979年出土于山西太原市南郊王郭村的北齊婁睿墓壁畫（原作已揭取保管于博物院文物倉庫），其中《出行圖》和《門吏圖》是為山西博物院新館復(fù)制的館展陳列品，亦使用他二十年前研制的泥皮壁畫試塊復(fù)制技術(shù)，利用泥地作為底材原大復(fù)制。“壁畫原作繪制于石灰地仗上，起稿方式以竹簽等工具勾劃輪廓線的痕跡，復(fù)制時也采用了劃刻處理，模仿原有工藝技法。底材本應(yīng)該使用白灰地仗，但由于展期的原因，沒有充裕時間養(yǎng)護熟石灰，因此復(fù)制時在泥皮地仗上涂刷一層白色堊土粉，以使表面接近原作的視覺效果。”講起這次復(fù)制，王巖松記憶猶新，“泥皮壁畫的創(chuàng)作非常費時，不到半平方米大小，至少需要一個月。……小半年的時間里，先要取得第一手資料，然后拷貝、勾線、填彩、潤色、作舊和加固封護等。一筆一筆地追問所有的細(xì)節(jié)，甚至都能看到墻體的變化，變色、剝落、風(fēng)化、酥堿、殘破、裂縫……”這是對壁畫訊息的全面記錄和再現(xiàn)，有著沐手焚香的儀式感，有著傳承的規(guī)矩與對文化的尊重，展示了泥土的質(zhì)感肌理和獨特的神韻。

此后，2012年開始為南京堂子街太平天國壁畫的臨制凝聚了王巖松更多的心血，這項復(fù)制工作有案頭研究亦有實地探訪。首先要翻閱檔案文獻，了解數(shù)十年來海內(nèi)外對太平天國的歷史研究與近年的學(xué)術(shù)反思，針對不同時間、環(huán)境、人物、事件予以實事求是地評論。其次要帶領(lǐng)團隊實地考察遺跡、歷史文物，包括建筑、空間與自然地理環(huán)境的內(nèi)在關(guān)系。進而通過視覺圖像研究山水、花鳥、構(gòu)圖、筆墨的運用和藝術(shù)價值，了解當(dāng)年主持畫事的繡錦衙等機構(gòu)內(nèi)不同畫家的師資傳授與神彩筆蹤，以及20世紀(jì)50年代和80年代的名家先賢摹本的學(xué)習(xí)。這次臨摹是原址原壁的復(fù)原性臨摹，取代原作常設(shè)于此（原作則入庫保護）。王巖松將制作材料、制作步驟、安裝過程……一一娓娓道來。這項成果獲得了南京太平天國歷史博物館的基金立項。

不能不說，二十余年的臨摹復(fù)制，更是對歷史的陳述的對話，抒發(fā)古人來者滄海桑田的天地悠情。“精華在筆端，咫尺匠心難。”王巖松站在了歷史的延長經(jīng)上，建立了內(nèi)心世界的價值認(rèn)同。此后，他為新建或復(fù)古建筑創(chuàng)作壁畫。山西高平炎帝陵大殿壁畫《朝謁炎帝圖》、常州天寧寶塔壁畫《四大天王》和《觀音文殊普賢菩薩圖》、南通西寺藥師殿《藥師佛十二大愿圖》是其中的代表。我們可以看到卷軸畫、寺觀、神祠、墓葬的臨習(xí)與借用，帝后、功臣、信眾、百姓的種種面相，有敬若神明的尊重，有所不為的敬畏，由衷的坦誠和靈魂的震撼，不急切捕捉事物的形式，而是敞開心胸感受水到渠成，從而將打動人心的感覺深入血脈。以專注、持久、更具密度，更蘊深意的觀察，捕捉匯合了燦然、盼然、皎然如一的自然奇景和宇宙奇象，在萬千線條的敘述中，在骨肉血氣的抉擇中，在具體形象的蘊藏中，在存在信念的矯勇中，鼓動著精神性的追求，尋覓著自然之妙用，提煉出可見、可度量、可捉摸的世界的意義，以此動人心魂。王巖松嘗試鏈接大傳統(tǒng)與小傳統(tǒng)，因為只有大傳統(tǒng)將失去生動、深入，失去最能體現(xiàn)魅力的部分，而只有小傳統(tǒng)，又會失去涵蓋、格局和輻射，他有心讓后人了解中國大地上曾經(jīng)有過的文化，希望用自己的手、自己的心帶給后人以溫暖、以借鑒、以覺醒。正是“馳思造化古今之故，寓情深郁豪放之間，象物于飛潛動植流峙之奇，以疾澀通八法之則，以陰陽備四時之氣。新理異態(tài)，自然佚出”。

王巖松說壁畫作為一種傳統(tǒng)藝術(shù)，應(yīng)該加以發(fā)揚光大，傳統(tǒng)壁畫技藝傳承是更好地繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，尋找文化自信和歷史淵源的重要方式。這個自信正來自泥皮壁畫的厚實的底子，他對自己的作品負(fù)責(zé)，同時也享受這一成果。這些作品帶著藝術(shù)家的手澤、體溫，成為經(jīng)典值得珍藏，這正是品牌精神之所在，也是創(chuàng)新的根源。四

古人講“鴛鴦繡出從教看，莫把金針度與人”，是“授人以魚”和“授人以漁”的辯證思考，不是簡單的為稻粱謀的表層意思。王巖松多年來致力于傳統(tǒng)壁畫技藝的教學(xué)，2010年王巖松應(yīng)邀赴臺灣藝術(shù)大學(xué)古跡藝術(shù)修護學(xué)系，教授傳統(tǒng)壁畫藝術(shù)課程一學(xué)期。這是臺灣第一個專業(yè)進行古跡藝術(shù)保護與教學(xué)的系所。半年時間他為系所本科生和研究生開設(shè)了修復(fù)概論、壁畫專題、傳統(tǒng)材料技法、繪畫修護技術(shù)實務(wù)等理論課，同時從泥版制作到粉本描繪再到瀝粉貼金進行材料技法等實技示范的實踐，還為來自全臺的學(xué)員開設(shè)講座，講授“作為美術(shù)副本的壁畫復(fù)制與臨摹”，舉辦了三次展覽，被臺灣學(xué)者稱為踏云而來的文化使者。

目前他主持的研究所的研究方向為研究中國傳統(tǒng)壁畫技藝、傳承壁畫藝術(shù)、培養(yǎng)專業(yè)人才、服務(wù)當(dāng)今社會的專門壁畫研究團體。以物質(zhì)性的壁畫形態(tài)傳播非物質(zhì)性的壁畫藝術(shù)，繼承與發(fā)展優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，有著重要的歷史意義和現(xiàn)實意義。今年，他主持申報的國家藝術(shù)基金《千年壁畫，百年滄桑——古代壁畫暨流失海外珍貴壁畫再現(xiàn)傳播與展示》和江蘇藝術(shù)基金人才培養(yǎng)資助項目《薪火相傳——傳統(tǒng)壁畫技藝傳承與創(chuàng)新》都順利立項，目前正在緊張進行之中。當(dāng)今，隨著國家一帶一路戰(zhàn)略的實施，王巖松還有著更宏大的計劃，多年前他參觀了在日本舉行的《絲綢之路大美術(shù)展》，那些被盜竊的中國文物令他感慨和憤懣，他希望收集資料，運用傳統(tǒng)藝術(shù)形式和現(xiàn)代科技手段相結(jié)合的制作手法，對這些流失海外的古代壁畫予以再現(xiàn)性復(fù)制，使之“回歸祖國”，讓國人在國內(nèi)就能欣賞、品味這些壁畫精品。這是他又一個正在行動中的宏愿。

王巖松有句口頭禪是“能不能等等”，在亂花漸欲迷人眼的環(huán)境中保持一份對傳統(tǒng)的珍惜和樸素的生活美學(xué)是難能可貴的。文化發(fā)展需要回到人性的感官尺度，感受生活的點點滴滴，人情世故，容許新舊雜陳，今古對話，有機成長，持續(xù)發(fā)展的社會價值觀。生活是日積月累的豐富感受，文化更是千錘百煉的磨礪與精彩。也許王巖松一筆一筆的泥皮壁畫中傳承的是一種精神與態(tài)度，在這個快速的數(shù)字時代，不靠計算機，只靠自己的心腦手，做法看似落伍，卻在追求浪尖上的品質(zhì)。面壁三十年，王巖松在一筆一筆的節(jié)奏中無怨無悔地固守，深入歷史的觀察，感受細(xì)節(jié)感受美好，葆有敏感度和責(zé)任感，因應(yīng)時代的變遷，跳脫傳統(tǒng)所設(shè)限的框架，走向創(chuàng)新之路，成就著更遠(yuǎn)大的抱負(fù)。

“不管能不能做出成就來，壁畫傳承是第一要務(wù)。從事傳統(tǒng)壁畫工作，我的生命狀態(tài)是十分良好的，從不后悔走上這條路。”王巖松如是說，“也許你現(xiàn)在看不到，但種下了這個因，以后就會慢慢的體現(xiàn)出來……”所謂圣人之道，為而不爭，無論工匠精神、工匠制度，重要的是止于至善的匠心、通微自律的敬畏心、永不妥協(xié)的執(zhí)著和一以貫之的行動力。

文變?nèi)竞跏狼椋d廢系乎時序，文化是民族生存和發(fā)展的重要力量。王巖松用手指與心念的起舞與歷史對話，銘記歷史的精神坐標(biāo)，用誠實與勞作、珍惜與敬畏、勇氣和擔(dān)當(dāng)，傳達(dá)出對這個世界和時代的深沉的眷戀、牽掛和永恒的靈魂鄉(xiāng)愁。

（責(zé)任編輯：席丹妮）