梵蒂岡博物館里的中國藝術

舒光強

【內容提要】梵蒂岡博物館里收藏著不少中國古代的文物，如新石器時代的陶器、商周時期的青銅器、唐代的三彩、南北朝時期的青瓷和佛教造像、宋元時期的銅鏡、明清時期的琺瑯彩、緙絲、印章和中國繪畫等。這些藝術珍品，是中國向世界展示藝術精髓的一扇文化之窗，展現了中國人的智慧，也給世界藝術領域提供了借鑒和啟示。

【關鍵詞】梵蒂岡博物館 中國 古代文物

2017年1月14日至2月21日，筆者與中國美術館鄧峰博士接受梵蒂岡博物館的邀請，對該館的部分中國文物進行斷代、鑒定、分類、整理、譯注、歸檔、拍照、修復等工作。此行得到梵蒂岡博物館負責人和相關專家的熱情接待，館方拿出珍藏的中國文物，讓參與人員相互品鑒論證，講文物背后的思想文化、論哲學、述工藝、探源流、辨真偽、說優劣、談文物等，大家引經據典，暢所欲言。在這個文化氛圍濃厚的異域，我們除了感受到羅馬的萬神殿、圣彼得大教堂、紀功柱、君士坦丁凱旋門、古羅馬廣場、公共浴場、許愿池、科洛西姆斗獸場等歷史遺跡帶來的審美愉悅和文化沖擊，也再次震懾于中國古代攝人心魂的文化藝術。

這次受邀所做的主要工作有：（1）分類：針對該館的具體情況，我們按照陶瓷、卷軸書畫、佛教造像、絲織品、家具、漆雕、唐卡、壁畫、民俗等，對館里的中國文物進行分類。（2）斷代：按照中國的歷史年表，對文物進行斷代，把存疑或有待商榷的作品放置在一邊，待確定后再定論。（3）譯注：對作品的銘文、題款、印章、詩文等進行譯釋，并由相關專業人員協助，翻譯成意大利語和拉丁文。（4）培訓：對該館的相關工作人員進行中國文物保存、運輸、把持、展覽、入庫、包裝等方面的培訓。

梵蒂岡博物館設有專門的亞洲館，中國文物隸屬于亞洲館。該館的中國文物數量最多（較之于其他亞洲國家），粗略估計有近萬件。其中不乏具有較高歷史和文化價值的珍貴文物。所藏的部分中國珍貴名物有些屢見于各類藝術圖刊，或在博物館展出過，為人們所仰慕。

這次所見中國文物為該館中的一部分，時間短，工作量大。其中有兩件具有特殊價值的中國文物：一是清代早期的一幅地圖，二是明代人物畫家丁云鵬早年的一幅軸畫。

這幅地圖曾藏于羅馬拉提蘭博物館（Lateran Museum），臺灣天主教神父、歷史學家方豪在《方豪六十自定稿》一書中曾提到他在20世紀50年代初見過此圖。70年代拉提蘭博物館關閉，此圖移藏梵蒂岡人類學博物館的東亞特藏部，作品編號為AS10530，現藏梵蒂岡博物館亞洲館。該作品高約24厘米、長約354厘米。此圖為深米黃色絹底（經過染色處理），形制為手卷裝，包首及拖尾兩端均殘損，包首還有部分存留，卷尾部分殘缺更嚴重，有畫意的地方突然消失，仔細分析尾部當繪山西大同管轄的區域，城域和邊防線不全，根據這些跡象推斷此卷有缺，不全，疑為割裂掉了，其原因未知。作品底子破損嚴重，絹質酥脆，稍用力收卷，就會折裂絹絲。這可能是絹上施有膠礬，材質已發生糟朽或長期保存的環境干燥有關，急需重修加固。

圖上繪有山川、河流、城市、邊防、道路、井泉、鎮堡、氈賬、狩獵、人物、鞍馬、城墻、塔寺、蒙古包、牌樓、邊堡、植被等內容。在所繪事物旁邊均用小楷書寫簽貼于上，標注名字，由于是粘貼在絹上的，標簽有多處脫落和殘損。畫面明確標明是按照上南下北的方位繪制的，以長城和黃河為參照，連貫首尾，但因長城橫貫其中，故寧夏一段偏向于上東下西的方位，這是畫面一個總體的方位特征。

該圖山巒、山脈皆用墨線勾勒輪廓，通過墨的濃淡干濕來表現山的體勢和向背關系，然后再分別敷染石青和石綠色。沿途的道路畫紅色單線來描繪，連接城市、寺塔和山丘等建筑物，人物、馬匹設色多用純色，很少用多色調在一起的復合色，具有彩色斑斕，豐富的特點，又有程式化的意味。墻面多用藤黃和淺青兩色，城堡和城門則多用紅色，蒙古包則多用白色。人物鞍馬形象生動，皆用簡筆造型，后設色。這種繪制方式和設色方法與清代康熙年間大量采用西方投影經緯控制地圖的方法實屬兩異，可以斷論此圖當為中國人所繪，非出自西方的傳教士之手。

根據該卷的綜合內容和比較相關類似的地圖，可以推定此張地圖可能出自清初的國人繪本，具體的內容，有待進一步的研究和考證。此圖對了解我國清代早期的地域、山川、河流、民族、邊防、兵制、城市、風俗等具有重要的文獻價值。

丁云鵬屏軸，題為“甲戌浴佛日弟子丁云鵬敬繪”，題款的下面有兩類印章，一是作者姓名、字號的印章，分別為“佛弟子”（朱文），“南羽”（朱文），右上角有作者異形引首章；二是閑章，所刻內容多為詩句、格言、自戒或表達自己情趣之詞，“琴書以消夏”（白文），印文殘破。丁云鵬的出生年為明嘉靖二十六年（丁未），即公元1547年，甲戌為1574，丁云鵬時年28歲。款印與畫融于一體，相得益彰，顯得十分協調而又具有節奏感。

丁云鵬為明代著名畫家，字南羽，號圣華屆士，安徽休寧人。作品的右下角偏上有作者用行楷題款，文氣優雅，字跡鋒毫畢現，行筆停頓分明，字與字之間多有顧盼筆勢，首尾氣韻貫通，一氣呵成。這可能是丁云鵬現存作品中較早的一件，對于丁氏早期作品的研究及風格的演變具有一定的價值。但遺憾的是，原作可能是四條以上，至少佚失了三條，現僅存一屏。

此圖為紙本設色條屏，這是傳統書畫的裝裱形式，指單獨懸掛或并掛在一起的條幅，常為偶數，一般都等于或大于四條屏。原作可能是四條以上，現僅存一屏。根據推斷，其原因有二：一是此圖上繪有六個羅漢，按照明末繪制佛教類圖畫的慣例，應是繪十八羅漢，分別繪制在其他條屏上，共同構成一整幅。二是該圖地桿兩端無軸頭，均用花綾做封頭。地桿是書畫裝件重要的組成部分，與裱件上部較細的天桿對應，呈圓形，粗于天桿，多用自然晾干不變形，質地均勻無蟲蛀的木材充用，便于裝件的收卷及攜帶。至于封頭方面，有藝術家喜歡用剩余的裱畫料將木桿封固起來，使木料不裸露在外，影響美觀。封頭的顏色常常與就近的鑲飾料相同，此種裝裱樣式多用于中堂和對聯，中堂的畫心多高而寬，尺幅一般較大。而此畫尺寸則寬窄適中，呈長豎條形，排除了中堂形制的可能。對聯則多為書法，而此為繪畫，更是不可能的事了。又從現存裱件的鑲飾料（即用于鑲嵌畫心的材料，常用加工后的絹、綾和紙充任）和覆背紙（即粘貼在畫心及鑲嵌料背面的生宣，主要起加固整個裝件的作用）的老化程度、展閱時的手感，以及從最后一次重裝的痕跡來看，這件作品應當在清代末期或民國時期重新揭裱修補過，采用的是我們現在見到的裝式。因此可以推斷，其他幾條屏的佚失可能是在重裝之后。

梵蒂岡博物館里的中國文物種類較多，有新石器時代的陶器、商周時期的青銅器、唐代的三彩、南北朝時期的青瓷和佛教造像、宋元時期的銅鏡、明清時期的琺瑯彩、緙絲、印章和中國繪畫等。現按藝術門類進行賞析。

宗教造像。此類作品較為豐富，主要有兩大類：一是石質造像；二是金銅佛像。所見的石質造像中較為珍貴的有四件。第一件是北周武帝宇文邕時期，保定元年（公元561年）的菩薩像。其后有數十字刻文，有供養人的造像時間，目的及愿望等內容；第二件是北魏太武帝拓跋燾時期，太平真君元年（公元440年）的一組佛立像，此像背面瘦削狹長，造型秀美，臺座、背光、紋飾、刻工都較為符合那個時期的風格；第三件為梁武帝蕭衍時期，普通五年（公元524年）的造像，蓮臺座，每個蓮瓣由兩個圓球狀構成，尖部略翹，背光為火焰紋飾，似夔龍，其后有供養人發愿文；第四件為北齊時期的石質菩薩立像，可惜臺座已失，現存者為清代后期配上，造型靜穆嚴儀，紋飾流暢。

金銅佛像，據該館的工作人員介紹，這類造像數量不少，主要集中在明、清二代，分別有佛說法坐像、佛立像、菩薩像、佛禪定像、千手觀音像、金剛力士像、釋迦佛像、羅漢坐像、觀音坐人像、大勢至坐人像、觀音立像、神將坐像、羅漢頭像等。還有一部分是藏傳佛教造像，從風格和工藝上看，以清代為主，這些造像主要來自西藏及四川的藏區。這些文物在中國的各大寺廟、博物館、藝術館及文物商店中大多可以找到類似的造像，當時的生產量應該不少，對照起來研究也較為方便。

書畫可分為古代和近現代兩部分，此處劃分的標線以1911年為界，1911年代以前的統稱為古代作品，這是一個泛指，1911年之后的則稱為近現代作品。由于時間關系，此次訪梵所見該館的書畫作品共計約有幾十件，多為明、清及民國時期的作品，這些作品有真有偽，良莠不齊。

明代仇英的《蘭亭修契圖軸》是一件頗值得關注的文物。絹質本、大概在清晚期重裝過，名款字為后人添加，人物稍佳，配景山水、流水、樹木等功力不及仇氏，疑為“蘇江片”。根據畫面筆墨和畫質材料來看，大概為明末至清初之物。另有《玉堂富貴圖》鏡心片，所繪有兩只孔雀佇立于石上，背景為紅白兩種牡丹，左上端繪玉蘭和海棠花各一株，有款為“虞山張迪寫”，后有兩姓名印，一為“張迪私印”（白文），另為“古民”（朱文），款字道勁有力，一氣呵成，無作偽痕跡，當為真跡。可惜的是，此件作品在重修過程中，因方式不當，牡丹葉脫色掉落嚴重，實為憾事。

近現代的書畫多為真本，其來源可靠，主要有兩方面的來源：一是中國天主教區的負責人贈送給梵蒂岡教廷的。如河南開封天主教堂贈送張文炳的《榮桂圖軸》和張受祜的《仿元人筆意山水作品》。一是書畫家直接送給當時的神職人員的，后此批作品歸博物館所有。這次見到的作品有：張大干于1978年為教皇保祿六世慶祝八十歲生日的壽禮，乃張大干80歲時所作的《潑彩山水》橫幅，紙本設色，有“張爰印”（朱文），“蜀郡”（白文）印，款題于“教宗保祿六世八秩萬壽……張爰大干恭祝”；黃君壁在皮料紙上畫了一張《山高水長》，是他本人于1979年在羅馬所作，尺幅不大，但畫得極妙，是送給若望·保祿二世的。還有國民黨元老、著名草書大家于右任送給天主教外交家、教廷駐華特命全權公使高理耀的《行書軸》，亦極珍貴。另有王肅達、任懿芳等中國天主教徒畫家的作品等。

梵蒂岡博物館所藏唐卡約有十幅左右，都為清代之作，從畫風上看，有幾幅當是出自四川藏區畫師之手，畫工流暢，設色艷而不俗，人物臉部及手勢生動，但其精妙部分仍缺功力，不屬唐卡中的精品之作，亦有一定的價值。還藏有寺廟壁畫近十幅，可能是當初的文物販商將其切割后從墻面上粘脫下來的，作品分成數幅方塊狀小幅作品，再后將之附粘在木板上，這次所見就是附粘在木板上的狀況。根工作人員介紹，此批作品可能是來自山西和河南地區，見此文物，遭此厄運，十分痛心。

梵蒂岡博物館還藏有距今大約五千年左右的陶罐，新石器時代末期之作，此物應為當時的儲藏器，中部鼓起，上端及口沿處有紋飾，又主要集中在上端，以魚紋為主，間為球瓶狀紋，下部漸斜，口敞，以取得最大限度的容量，亦便于挪動。該館還藏有兩件東漢時期的陶缸，下有三足，上有蓋，其一外部施有綠釉且保存完整，這可能是東漢時期的隨葬品。在亞洲館的陳列廳里還見到兩尊三彩像，所塑者可能為墓主人，形象生動，富于寫真，雙手于胸處作禮狀，當為文官形象，釉色呈現亮麗光鮮，一尊以綠釉為主，間以赭色，另一尊則以赭色為主，綠色為附，此尊所戴之帽具有少數民族風格。館中還收藏有金剛大力士三彩，品相較好，無缺損，臉部之下均施彩釉。

該館中另有兩件青銅器藏品，一件為禮器中的炊煮器，三足鼎，中間的兩環，上部為蓋。另一件為觚，銹跡嚴重，表面被重銹所覆，該館將這兩件青銅器定為商周之物。從造型、工藝、紋飾等方面來看，有存疑作偽的跡象，還有待商磋。我們在庫房中見到的銅鏡不少，大概有十幾件，有大有小，有帶紋飾的，也有素面的，其中有幾件缺破嚴重，工作人員正計劃進行修復。在亞洲館展廳中部列有兩件體量碩大的琺瑯獅，在底座上有“北京達古齋制”字樣。達古齋主人霍明志原為帝制復辟者張勛的馬夫，后成為知名的古董商，此人交際不凡，富有財力，其經手的作品多價值高，這件作品是如何到梵蒂岡的，還有待考證。

該館還藏有中國大紅雕漆大瓶、桌子、插屏。精雕細刻，刀鋒流暢，圓潤素樸、重磨輕刻。雕飾富有繪畫性，突出漆的質感，這些雕漆工藝紋飾相似，可能為同一時期之物。在雕漆修復室還見正在修復的一件雕漆捧盒，雅致精巧，年代應比前面所見更早。在展廳的入口處，有一件巨幅刺繡，十分顯目，畫幅部分及四周刺繡的內容為“福、祿、壽”等吉祥寓意圖案，從紋案上看，當為晚清之事，根據工作人員介紹，這件文物為一名中國富商捐贈。該館還藏有鑲絲花嵌頭飾冠、清人服飾、清代家具、祭祖龕、木雕、皮影、苗族服飾、東巴文冊、建筑模型、天壇繪圖等物。

根據該館的工作人員介紹，這批中國文物大多是晚清、民國及現代通過購買、捐贈等途徑歸梵蒂岡，又幾經周折后歸博物館。這類文物不乏精品，數量也很多，門類亦較全。每一件中國文物的背后，都有一段中國和梵蒂岡人民的友情和故事。我們可以通過文物的交流，了解到兩國的交往歷程。若能對每一件中國文物進行文化、歷史、審美、社會、工藝價值上的研討，取得共識。再從文物的時代風格、名物制度、工藝材料、陳列保存等諸方面進行比較，理清每類文物的源頭及風格演變過程，探討文物背后的思想文化，這對梵蒂岡及世界各國人民了解中國的思想文化具有重要的作用。

梵方相關工作人員對中國博大精深的文化嘆服不已，對中國的專業支持表示感謝，對我們的工作認真精神高度認可。希望雙方能深度合作，如在梵蒂岡博物館建立中國藝術品研究與保護中心，雙方互派專業人員，共同建設中國藝術品研展的世界窗口。

梵蒂岡博物館中的中國古代文物，凝聚著中國人民幾代人的智慧，每一件文物的身上，都濃縮著動人的故事，是藝術家的心血。這些穿越時空隧道的古代文物，正向梵蒂岡人民以及其他來自各國參觀的國際友人展示著博大精深的中國文化和豐富精彩的中國藝術。梵蒂岡博物館無疑是中國向世界展現藝術精髓的一扇文化之窗。中國藝術在異域熠熠生輝，吸引了無數域外人士的同時，也重現了中國古代藝術的面貌，大家可以從一斑窺全豹，領略中國藝術歷久彌新的風采，并從中得到借鑒和啟示。特別是在我們大力倡導中國文化藝術“走出去”的當下，這種文化藝術的輸出和交流顯得更加有意義。

（責任編輯：侯萍）