紫砂壺藝漫談

吳光榮

【內容提要】本文主要從學藝方式與代表性藝人兩個方面，進行紫砂壺藝的討論。前者，主要說明了在紫砂壺產區與高校兩種不同的教學體系下，所體現出的不同特點及其利弊；后者，主要選擇了50年代命名的“紫砂七老”中的三位及其代表作品的特點進行了論述，以凸顯在紫砂壺藝傳承中的典型意義。

【關鍵詞】紫砂壺 學藝方式 朱可心 顧景舟 蔣蓉

今日紫砂壺藝的發展，超過以往任何時期。從業人員之多，壺藝市場之繁榮，也超出了許多人的想象！

繁榮的背后，存在著諸多因素。先是改革開放之初，港、臺地區人的喜好及介入，使得在短時間內，由興起到快速發展，紫砂壺藝供不應求。由當時的一家專業生產工廠，發展成多家。宜興當地也呈現出“萬人做壺算種田”的熱烈場景，當然中間也有大起大落。1998年的那場亞洲金融風暴，使得喜愛紫砂壺藝的人，沒能保住紫砂壺藝的再度繁榮。尤其是臺灣地區，從此一蹶不振。

在大陸，傳統的手工藝市場也出現了嚴重的滑坡現象。面對上述狀態，國家有關部門于1999年發布了（9號）文件，提出了傳統手工藝行業改制問題。一些傳統手工藝大省，都做了相應的對策研究，采取了一系列措施，最終使得傳統手工藝走出了困境。

一些高等藝術院校，面對社會的轉型與發展，也開始真正重現傳統手工藝術。中國美術學院陶藝系，十多年前就已開設了泥片成型工藝教學，開始培養泥片成型專業的碩士研究生，主攻紫砂陶藝。

陶都宜興，也開始成立了制陶實訓基地，學做紫砂壺藝的不再是只有當地人，也有許許多多來自全國各地及其他陶瓷產區的學員。近十年來，實訓基地成果豐碩，每年都會舉行一次“手工制陶大賽”，并將大賽中的優秀作品，進行點評，結集出版。宜興做陶的大師、名家們，也積極響應政府號召認真招收徒弟、傳授技藝，使得一些絕技后繼有人。

2007年底，上海嘉泰首拍茶器。2008年秋拍，嘉德開始了《至味涵碩·紫玉金砂名品》專場拍賣。這些都給紫砂壺藝的繁榮與發展，起到了推波助瀾的作用。

但在紫砂繁榮的背后，無論是學習手藝，或是傳承手藝以及研究手藝，或多或少都存在著一些問題。這些問題，值得思考，也是我在教學中經常遇到的。

一、學藝：高校與產區的不同

今天的紫砂壺，在不同的人眼里，會有不同的認知。喜歡喝茶的人，無論是懂或是不懂，都特別喜歡它。因為用它泡茶，能夠得到真香。對紫砂壺進行投資，或是經營紫砂壺藝的人來說，他們喜愛名家壺藝，以便獲取更大的利益。對于喜愛收藏紫砂壺藝的人，他們大多關注名家名品、種類、泥料、工藝、故事等。若從學習、制作紫砂壺藝或是從手藝角度來看紫砂壺藝，我所接觸到的或是看到的，有許多從業人員或是學生對紫砂壺藝的認知存在著片面的看法。

手藝這項“活”，在中國的傳統社會里，許多學手藝的人，年齡其實要比今天學手藝的年齡要小的多。有些可能是因生活所迫，不得不很小就開始學手藝。但從另一角度來看，的確有小的好處。因年齡小，可能不會想的太多，而一門心思學手藝。坊間所說的童子功，應該就是這種很小年齡就開始學手藝的。

在高校里學習傳統手藝，其實時間不長。這主要是因為世俗的偏見所造成的。在過去一些著名的專業院校里，很多教授是沒有手藝的，僅僅畫一些設計圖稿而已。給藝人們去加工制作，對材料的性能沒有深刻的認知。另一方面，有些可能從心眼里也未必瞧得上手藝，因為那個年代，手藝人是社會最低層的人，沒有話語權。日子過的好或是不好，很多時候跟手藝的好、壞，沒有太大的關系。現今高校里學手藝的學生，應該是遇到了比較好的機會，社會不再有偏見，政府提倡了弘揚傳統文化，提倡中國人的生活方式，所有手藝不再有高低之分。但學生們如何在學校里學習手藝？跟在產區由師傅帶徒弟的學習方式有何不同？這都需要老師及學生要深思。

學校里學手藝，有學校的好處，但缺點就是很容易把學生培養得眼高手低。若學生從內心深處能認識到這一點，也可以解決。但前提是，有興趣，也要下得苦功夫，方能收獲齊全。但大部分同學認識不到這一點，老師又很難有耐心去開導。

產區學手藝，多數是師傅帶徒弟，有幾年規劃，但徒弟必須服從。過去一般要求三年學徒，先從認知泥料開始，由簡單的壺形開始學起，同步的還有要學習制作一些用來加工、制作壺藝的各種工具。

待打身筒有些基礎后，一般會選擇傳統壺藝中較有特點的代表作品，進行練習。在練習的過程中，對壺體的各個部位要有充分的理解，要明白壺體的結構及所有的細節。所謂練習，其實就是臨摹。這種臨摹，跟臨畫、臨帖，道理相同。有天賦亦要有后天的努力，缺一不可。通過臨摹，一點點接近真正的紫砂壺藝。

產區的手藝學習，一切都是規規矩矩，很少有馬虎的現象，所有的使用工具，都必須一件件到位，不可以用其他東西替代。還有作息時間，大家都必須遵守，這就是行規！學手藝人，若不能做到這一步，別人會小看你，認為你不懂規矩。直接后果，就是別人不想教你手藝。盡管陶瓷產區的學藝氛圍很好，但有許多認知取決于你對學習手藝過程的掌握。要善于發現自己的不足，同時也要虛心向別人手藝好的學習。手藝這活兒，再聰明的人，也有不會做的地方，這就是手藝活兒的神秘所在。在產區學手藝，更多的是主動。

在學校學手藝，沒有產區那么單純，它是以繪畫為基礎，再進入專業的。如今高校辦學，思路比以往活絡。有沒有掌握絕活的手藝人，或者工藝美術大師等任職，并不重要，學校向來不缺少這些。沒有，可以去社會上聘，只要學校愿意，能夠聘到天下最好的手藝人。想要應付上課，做出點教學成果，一般都沒有問題。但若想辦成一流的或是有自身特色的手藝專業，可能就沒有這么簡單了。今天高校里教授手藝，或是對手藝的認定，可能還沒有客觀、明確的標準。這是因為在過去很長一段時間里，學校是不教純手藝的。即使有手藝好的教師，他們所做的作品，跟產區的師傅做的，也有明顯區別。這是因為學校辦學，自有辦學方向，對于教師的要求，亦有所不同。所以，高校老師的作品，大多都是以實驗性的、探索性的為多，許多作品能讓人耳目一新，也能代表著這個時代的潮流和最高水準。

學生在高校學手藝，面對這種狀況，是很難靜下心來學手藝的。一是時間上比較短，也未必愿意去多花時間，在有限的時間里，要學習的課程又太多。等明白了許多道理，或是知道該如何學習手藝時，就已接近畢業。

好在今天學手藝的學生，觀念上跟以往相比，已經有了許多變化，不再輕視手藝，并為此愿意付出更多的努力去學好手藝，這是今天的社會進步。當然，學生學手藝也是因人而異，有聰明的、有勤奮的、有反應快的，也有的資質一般。但整個過程中，訓練手的能力是至關重要的。當把一件紫砂壺藝作品，放在手藝中去認知、理解，在高校中的看法與在產區的看法，往往就會有所不同。

高校所關注的多半是這種手藝除了做壺，它還有沒有其他的東西好做？這種手藝，還能表現什么？這種手藝還可不可以這樣做？在高校里，每個上課的老師方法都有些不同，在傳授具體的手藝時，也都各式各樣。但你若能從中看出些門道，真正聽懂，絕對是大有益處的。不過這些都僅僅是學習手藝的基礎。若學好了，理解了，便可舉一反三。

學院里的手藝人，為數不多，以繼承傳統，開創未來為己任，傳授著新的教學理念，以及嘗試著實驗壺藝的制做。他們大多熟知并掌握傳統技藝，了解陶瓷史的發展脈絡。對歷史上的名人名作了如指掌，對新的陶藝表現技巧及國際間的交流也極為關注。總之，他們的想法及做壺理念都具有前衛特點，就是想做出與眾不同的紫砂壺藝，為紫砂壺藝的未來發展，提供一些可借鑒的想法。

二、傳承：紫砂壺藝代表人物

在陶都宜興，學習制作紫砂壺藝很講究傳承關系。晚明周高起在其《陽羨名壺系》一書中，就特別強調這一點。在中國傳統社會中，也都一直在強調名師出高徒。所以在很多手藝行業，都有拜師學藝之習俗。對宜興紫砂工藝廠建廠六十周年以來的從業人員及傳承關系進行了梳理，以三代為限，由民國七藝人始，敘述了新中國成立初期，組建陶業生產合作社，如何招收紫砂藝徒。同時期，政府為了關注民間手工藝的發展，也委托藝術院校對民間藝人進行培訓。宜興紫砂行業的朱可心，就由政府推薦，參加了1954年中央美術學院華東分院（今中國美術學院）舉辦的為期四個月的“華東民間美術工藝研究班”學習。這也是新中國建立以來，高等藝術院校第一次舉辦此類藝術培訓活動。對于參加學習的學員們來說，不僅學習了專業知識，同時也學習了相關的政治課程，使學員們對社會主義有了客觀的認識。也正是這股力量，為后來的中國工藝美術的發展，起到了至關重要的作用。

正是因為受惠于高等藝術院校的培訓，得到了益處，宜興紫砂工藝廠從創辦到今天，始終重視與高等藝術院校之間的合作。在其后的許多年里，工廠里都一直不斷將優秀學員送到高等藝術院校進行培訓。他們學成之后，再回到工廠，為工廠的發展，注入新的活力。

紫砂工藝廠的多種傳承手藝方式，基本上代表了傳統手工藝行業曾經的最佳傳承方式。在這最佳傳承方式的背后，我們再看六十年來紫砂壺藝風格的代表人物及他們的作品特點。

朱可心的紫砂壺藝

朱可心（1904--1986），十四歲拜紫砂藝人汪生義為師學藝。二十歲時，結束學藝并開始獨立工作。1945年，江蘇省立陶瓷職業學校，聘其為工藝教員。1954年，參加中央美術學院華東分院舉辦的“民間美術工藝研究班”學習。這在老一輩紫砂藝人中，有此經歷的為數不多。

2011年，中國美術學院陶藝系為朱可心舉辦了“紫砂意象·朱可心師生作品展及紫砂藝術學術研討會”。來自臺北的黃怡嘉女士，提交了《汲古與創新》一文，討論了朱可心的作品風格與藝術成就。在整理資料時，梳理出了朱可心一生作品跨度為60年。

在朱可心60年的從業過程中，早期壺藝作品，多為學習傳統壺藝造型。1954年經過中央美術學院華東分院學習后，作品造型出現了變化。高峰壺、京鐘壺、獎杯壺、迎賓酒具等為這一時期的代表作，所做壺藝的形態，都比較偏高，與傳統的壺藝身筒有著明顯的區別。這一形態的出現，可能與當時的中蘇友好有些關系，或是受到了當時蘇聯及東歐一些日用器皿的影響。

共和國成立10周年之際，朱可心的作品參加了“全國工藝美術展覽會”。其作品，大都吻合了時代的審美需求和審美特點。

進入70年代，朱可心的另一組代表作品：萬壽壺、詠梅壺、報春壺、勁松壺、春色壺等，都以其獨特的立意，唯美的形態表現，受到世人的青睞。也可以說朱可心的這組壺藝作品，代表了那個年代紫砂壺藝作品的最高水準。在其后的一些延伸系列壺藝作品中，尤其是詠梅系列，恰到好處地表達了“詠梅”的含義，將傳統壺藝造型中的光貨與局部花貨相組合，并采用了極其寫實的手法，點綴了枝干、花卉、花蕾等，整體造型顯得樸素大方，又具有文人壺藝之韻味。

尤其難能可貴的是，在當代紫砂壺藝作品中，朱可心的作品兼具了民間與學院的雙重氣質。與其他紫砂名家不同的是，朱可心的作品中，少有與書畫名家合作之器。他的作品全憑其茶具本身的形態語言，向世人展現其獨特的魅力。

顧景舟的紫砂壺藝

顧景舟（1915—1996），17歲開始學藝，一生做壺時間超過60年。是新中國建立之后，省政府任命的七位“輔導”中，最有文化的一位。由于早期的學藝經歷，顧景舟接觸到了諸多名家壺藝作品，在學習制做壺藝過程中，對傳統作品多有細心揣摩與研讀，并真正領會了傳統文人壺藝的真諦；由學習傳統壺藝開始，最終選擇了品味及格調高雅的光貨為其主攻方向。先生一生喜歡與文人交往、合作，在他的一些著名代表作中，多有與文人合作的作品。

顧景舟的壺藝作品，其形態大多為傳統壺藝中的經典造型。但與傳統壺藝形態相比，又能感覺到顧景舟的作品與傳統壺藝作品之間存在著明顯的區別，這種區別，不是直觀的、簡單的形態上的區別，而是作者內在的藝術修養與工藝制作中“度”的區別。在顧景舟的一些作品中，有些是經過反復制作多次的，但每次制作都會與前次做的有所區別。如提璧壺，此壺原型由高莊設計，顧景舟制作。在我看到的提璧壺資料里，顧景舟多次做過提璧壺，由資料來看，每次所做提璧壺，都會有些細節方面的變化。有玉璧蓋的提梁壺，也有平蓋蓋面有變化的壓蓋提璧壺。同為提璧壺，壺的身筒亦有些變化。壺的折肩基本沒有變化，腹下端有垂直與外撇之區別。同樣是提梁，有的提梁外輪廓接近方形，亦有提梁外輪廓呈扁圓形。從幾件不同變化的提璧壺制作來看，他一定是很喜歡這件作品，但總感覺有些地方不舒服，所以反復在制作，同時也反復在思考。在一件作品上，花費如此多的時間去琢磨，在顧景舟的壺藝生涯中也是不多見的。

一件作品由設計到制作，再到如何表現。都能體現出作者的藝術修養與對設計作品的認知與理解。不同的人來做同一件作品，絕對會出現極大的差異。這種差異就是大家與普通藝人之間的區別。

顧景舟與其他藝人之間的不同之處，在于文化修養方面。這一點非常明顯。先生一輩子都喜愛讀書，敬業并勤于思考，沒有簡單的將制壺當作一份工作，而是思考如何能將這“茶壺”做好。因而去關注陶瓷史、藝術史以及與文化人之間的交往、交流。這種對文化及修養的重視與自覺提高，這在過去或是今天，都是許多藝人所欠缺的。

顧景舟的這種敬業精神與對待手藝的態度為后輩樹立了典范。因而被今人稱之為“壺藝泰斗”“一代制壺大師”。

蔣蓉的紫砂壺藝

蔣蓉（1919-2008），出生于紫砂世家，兒時即在全家做陶的氛圍中成長，10歲時便可做出一些像模像樣的東西，20歲時已跟伯父蔣彥亭在上海做仿古紫砂作品。1996年，我跟宋伯胤先生去拜訪蔣蓉時，曾經向她問過在上海做紫砂仿古一事。她說起，曾經接觸到了一些前人及名家作品，一邊學習，一邊仿制，開闊了眼界，也增長了見識。為后來的紫砂壺藝的發展，選擇了方向，并打下了良好的基礎。新中國成立時，與其他六位老藝人一起，被省政府任命為“輔導”，蔣蓉是其中年齡最小的一位。她一生獨愛花貨，從業超過70年，也是“紫砂七老”中最為長壽的一位。

蔣蓉的諸多紫砂壺藝作品，在20世紀50年代就已顯露才華，作品極具個性，且非常成熟。九件荷花茶具、九件象真果品、牡丹彩蝶壺、佛手壺等，都是那個時期的經典作品，都已形成了自己的獨特風格。

她把傳統中紫砂單一色彩的花貨，演變成五彩繽紛的佳作。在這些作品的背后，可以看出蔣蓉對新社會、新生活的熱愛，對紫砂壺藝事業的敬業，對美好愿景的追求，當然還有發自內心的純真與赤誠。

上述三位20世紀紫砂壺藝大師，由于其早期學藝及傳承方式不同，所接觸到的環境及后期繼續教育的不同，在選擇壺藝表現的形式方面，亦有所不同。朱可心以光貨為主，兼帶花貨，將兩種形態適當加以組合，并形成了自己獨特的風格特點。顧景舟以光貨見長，在傳統文人壺藝的基礎上，強調整體形態的同時，非常注意一些細節上的變化，并將自己的喜好、認知、修養以及時代審美特征融入其中，形成自己的風格特點，為世人所青睞。蔣蓉出生于紫砂壺藝世家，兒時的耳濡目染，早就有了信手拈來的能力，并以女性特有的觀察方式，發現了紫砂花貨中五彩繽紛的大千世界，讓蔣蓉從此樂在其中，創作出了眾多的仿生紫砂壺藝及菓品，善意的誤導了人們的視覺，同時也給人們帶來了驚喜，我想，這就是傳統陶藝的魅力所在。

（責任編輯：趙倩）