傳統(tǒng)漆藝的當代語境

俞崢 林小藝

【內容提要】以福州脫胎漆器髹飾技藝為代表的傳統(tǒng)髹漆技藝，在當代多元審美的引領下，在學術界廣泛介入的前提中，漆藝，無論是漆畫還是漆器，從創(chuàng)作理念、材料更新和髹飾技藝效果呈現(xiàn)等各方面都有了許多廣義和深度的拓展與延伸，呈現(xiàn)欣欣向榮的當代漆藝語境。

【關鍵詞】傳統(tǒng)技藝多元審美材質創(chuàng)新當代語境

福州的“漆活行當”始于南宋時期。通常是漆工到官宦人家去髹飾已經做好的“木活兒”，如：家具、門板、牌匾等。或到宮觀寺廟為各種雕像、供奉器具制作“漆活兒”，工期漫長。清代乾隆年間的福州藝人“沈紹安”在一座古寺廟做活兒時，發(fā)現(xiàn)寺廟匾額內的木頭已經開始腐朽，而用夏布裱褙起保護作用的漆面卻完好無損，這案例說明中國古代早就有以漆裱麻的方式保護木胎。沈紹安回家后用泥土仿照舊匾塑造模型，然后在外裱布、涂底灰、髹漆，等漆完全干后脫去土模，再為表面髹漆上色。經過反復試驗、改進，研究出最早的福州脫胎漆器。

現(xiàn)在，福州漆器及漆畫板的底胎制作都廣泛運用到脫胎漆器特有的裱麻填灰工藝，有預防木胎變形、裂變、抗收縮等功能。所以目前“福州脫胎漆器”的統(tǒng)稱里也包含了木胎漆器和漆畫。

有記載的福州脫胎漆器傳統(tǒng)髹飾技法有：單色髹飾（包括黑推光、色推光、薄料漆）、彩漆暈金、錦紋、朱漆（或色漆）描金、嵌銀上彩、臺花、（蛋殼、螺甸等）鑲嵌等等；新中國成立后，又發(fā)展了赤寶沙、寶石閃光、堆漆浮雕、雕漆、潑漆窯變、各種媒材起紋的變涂、仿青銅等技法，并且把髹漆技藝同玉雕、牙雕、石雕、木雕藝術結合起來，有的還用上刻銀絲、刻金絲等，使漆器的表面裝飾琳瑯滿目。

作為脫胎技藝與髹漆藝術相結合的產物，福州脫胎漆器每件成品都要經過幾十道或上百道工序。而材料成本高、工期長、成品率底導致從業(yè)門人數(shù)極低，只有少數(shù)對漆藝極其熱愛的人在堅守和堅持。近年，這種曾經面臨瀕危的技藝開始日漸復蘇。在福州，現(xiàn)代漆器的研發(fā)制作如雨后春筍、生機盎然。它們繼承了傳統(tǒng)福州脫胎漆器的綜合制作工藝，同時在造型方面逐漸向自然、幾何等多元發(fā)展，在髹飾技藝方面也大膽創(chuàng)新，形式更加豐富多彩。漆器的審美定位從工藝品上升到藝術收藏品，無論在藝術或日用領域都有很大拓展。現(xiàn)代漆器在繼承傳統(tǒng)技法的基礎上拓展了當代語境，具體表現(xiàn)縷述如下。

一、現(xiàn)代材質的運用

當代漆器對胎體媒材的拓展面更為寬泛。如：繩胎漆器，可在泥胚或泡沫成型的底胎上用麻繩纏繞出理想造形，以生漆固定后脫去母模，在內部或外部（視髹飾效果而定）刮灰填縫，或再裱細麻（纖維）固定，最后髹飾。日本有位漆藝家在有機玻璃上髹漆，利用其本身平光亮的質感使整體髹漆作品富麗堂皇。

以大漆膠質的包容性，更多天然媒材與之結合成為新的髹飾技法。例如為表現(xiàn)森林樹叢效果，可以大膽選取樹葉千枝或根須以漆糊粘貼于漆器表面，待漆干時，或揭去或留下，制作過程本身充滿著天趣人意。

二、色漆研煉技術不斷提高提高

我初學漆畫時是1984年，當時可以購買到的色漆只有紅、黃、藍、綠等單純色彩，到今天可購買的紅有：朱紅、特朱紅、紫紅、黃標、銀珠等，而黃、藍、綠都呈等系列色譜拓展。僅福州目前就出現(xiàn)三家能提煉色漆的廠家。大漆煉制水平的提高為漆藝創(chuàng)作提供了良好的硬件條件。

三、從業(yè)人群架構的轉變使作品訴求發(fā)生變化

（一）從單純的師帶徒的傳承模式到今天大量藝術院校的學科建設的架構轉變，使漆器的創(chuàng)作和制作過程都產生重大變化，無論漆畫、漆器創(chuàng)作更注重個人審美觀念和制作過程的情感表達。與傳統(tǒng)漆器相比主要區(qū)別表現(xiàn)為如下幾點：

1.由單純實用性向藝術觀賞性多元發(fā)展。

傳統(tǒng)漆器多數(shù)為實用器具，如：瓶、盤、碗、柜等。現(xiàn)代漆器增加了作品類別，而作品則更多趨向純藝術觀賞的層面，如抽象造型雕塑等等。從近年各種漆藝專業(yè)展覽的現(xiàn)場資料都可以看出現(xiàn)代漆藝作品千姿百態(tài)，純藝術觀賞的占多數(shù)。但產業(yè)依然以實用性為主，如：家具、古琴的髹飾等等。

2.借助自然造物表達簡約的當代審美。

藝術家對自然造物的敏感性及簡約的當代審美使現(xiàn)代漆器的髹飾手法趨于簡潔。充分發(fā)揮大漆的保護特性，同時表現(xiàn)大漆溫潤的材料質感，而器物只是一個載體。例如我的作品《蕉葉》就是一片簡單的干枯的芭蕉葉，鑒于對其肌理質感的敏銳直覺，拾之髹漆，并在原來自然成形的基礎上稍微加固定形，使其形體堅硬的同時造型更加完美，猶如一件抽象雕塑。再在某些部位施以金粉，使其自然的優(yōu)美曲線更加靚麗華貴。單純簡單的髹漆就能使器物表現(xiàn)出與眾不同的氣質。這件作品得到很多朋友的喜愛。說明抽象的自然美，一樣能愉悅人們的精神生活。

3.創(chuàng)作理念的更新使漆器裝飾更注重回歸材質的本體語言。

傳統(tǒng)脫胎漆器基本以寫實或裝飾圖案的髹飾手法來表達美感者居多，而當代漆器有相當一部分，尤其是當代藝術家作品，從設計的一開始就注重回歸漆的本體語言。這些抽象或意向的作品猶如寫意的中國傳統(tǒng)繪畫，從更高的意境來思考對特殊材質的美感最客觀的承載，使觀賞者在視覺感受過程中得到心靈的共鳴。當然這需要觀者有較高的審美品味，并且時刻存在著不被認同的風險。例如日本東京藝術大學大西長利先生的脫胎漆器作品，有的光亮如鏡，有的直接展露麻布底胎，但其作品從整體到每一個局部都能體現(xiàn)的漆的氣質以及藝術家精益求精、氣勢磅礴的精神氣度。我的作品《茶盤》，沒有任何紋飾，只是認真髹漆研磨，大漆的溫潤內斂的質感就足夠迷人。

4.追求多元化的藝術效果使傳統(tǒng)髹飾技藝在制做程序上有所改變。

由于大漆媒材的環(huán)保特點及其展示出來神秘迷人的多元表象，使許多跨界藝術家對大漆充滿好奇。著名雕塑家田世信先生（中央美院教授）的作品大量運用到福州脫胎漆器制做工藝，將各種不同的髹飾技藝充分發(fā)揮運用到極致。仿鑄銅、仿鐵銹、仿木紋、大漆蛋殼鑲嵌、貼金箔等各種髹飾技法所表現(xiàn)的材質肌理及其視覺效果令人嘆為觀止。而鐵銹等肌理效果則不一定遵循傳統(tǒng)脫胎漆器髹飾技藝的制做程序，在最后完成階段不進行過多的打磨、推光、揩青，而采用貼粉不罩染的技法，直覺表現(xiàn)粗狂的銹跡斑斑，而碩大的雕塑作品依然發(fā)揮了傳統(tǒng)脫胎漆器以“輕”為特點的整體優(yōu)勢。

5.實驗性作品層出不窮。

目前全國各大院校陸續(xù)開設漆藝課程，師生們的創(chuàng)作題材涉及面相當廣泛。在漆器的具體制作過程中（包括媒材的選擇、色彩造型、髹飾技法等等），創(chuàng)作理念起到決定性的作用。很多漆藝家或院校師生在長期與漆打交道的過程中常常有突發(fā)性的思維，將某些材料疊加做些試驗性作品。有專業(yè)工作室就可以立即動手，工具、材料隨手就來，完全是享受一個實驗性的制作過程。也許最初的想法失敗了，但可能出現(xiàn)更多意外的驚喜。我認為這才是最有意思的，真正達到與漆交流、互動的最佳狀態(tài)。今年暑期“第二期非遺班”學員就曾強烈要求我在課堂上演示“漂漆”技法。我分別以漆板（平面）和古琴（漆器）為例，演示松節(jié)油漂漆和水漂漆的創(chuàng)新修飾技法。此技法操作過程充滿著實驗的隨機性，對漆性掌握不好的人慎用。

①各種技法穿插使用。

將多種工藝結合使用，畫面更顯新意。例如福州脫胎漆器髹飾技藝非遺傳承人群培訓班第一期學員呂劍文在學習過程中將漆線雕技法與描繪磨顯技法巧妙結合。藍、白色漆描繪傳統(tǒng)的海浪造型，一條金色的漆線雕“龍”噴薄而出，惟妙惟肖。我的漆畫作品《漆語》，同樣是多種技法穿插使用，突出大漆的紅黑色，結合淺浮雕效果，此作品獲第二屆全國漆畫展之“中國美術提名獎”，被廣州藝術博物院收藏。

②從造型、髹飾到展示方式都以創(chuàng)新為主導的研究方向。

再以“第一期非遺班”學員作品為例，同樣造型的脫胎漆器在不同學員的髹飾設計創(chuàng)作中會體現(xiàn)不同狀態(tài)。有的作者有意在脫胎漆器縫合處露出底胎的麻布效果，再以局部平光亮的傳統(tǒng)髹飾手法去對比粗獷的質感。有的則利用未縫合狀態(tài)的脫胎局部造型，以再分模加底板的懸掛展示方式來髹飾成器。這些作品突出創(chuàng)新，在學術層面體現(xiàn)獨特的觀賞趣味。今年11月我在福建藝術職業(yè)學院授課時，有個“大三”學生就以泡沫板為底模，用脫胎裱麻刮灰來造型，再不斷貼撒瓦灰的創(chuàng)新修飾手法，制做系列漢畫磚的效果，我鼓勵這樣的創(chuàng)新。

③大膽運用現(xiàn)代紋飾與配色。

我有一件漆藝手鐲作品，以簡潔的黑底白線條（蛋殼鑲嵌）穿插灰度色塊，技法上以變涂磨顯為主，這款手鐲有很強的現(xiàn)代裝飾感。

（二）制作人員隊伍的多元化。

好的作品講究形式的獨創(chuàng)，是作者在完全詮釋大漆媒材的特殊性后，以自由的方式表達真正要言說的東西，是作者與各種材料交流融合的結果。制作是對設計的實現(xiàn)，由藝術家自己或帶領團隊進行的制作活動，反映的是藝術家的主觀意識。這些活動使當代漆器從造型、髹飾等各方面都有較大突破。我的系列作品有時會故意留下脫胎制作時的殘缺，甚至留下胎體合模時縫合的部分麻線痕跡，增加了作品的情節(jié)感和手工的趣味性。

（三）工匠創(chuàng)作隊伍在學習中成長。

原來只會做簡單造型和髹飾的工匠們，在與院校師生的廣泛合作中相互學習，從中得到啟發(fā)。從福州一些漆藝個體作坊的產品可以看出其審美趣味在發(fā)生變化，產品造型、修飾都更趨向當代簡約的藝術訴求。“藝”和“術”的交融更加多元，更加完美。

好的作品講究形式的獨創(chuàng)，是作者在完全詮釋大漆媒材的特殊性后，以自由的方式表達真正要言說的東西，是作者與材料交流融合的結果。大漆本身的天然性就蘊含著無限“禪”意，從漆器創(chuàng)作到制作的整個過程中，每一個細節(jié)更是充滿著禪意。我喜歡靜靜地與漆交流，與漆共同呼吸。在不斷尋求突破的過程中，我希望作品的前瞻性與大漆的生命力一樣，能夠經得住時間的檢驗。也希望在大家的不懈努力下，現(xiàn)代漆器能重新回到人們的視野。讓我們用最原生態(tài)的材料、最傳統(tǒng)的技藝、最質樸的工匠精神創(chuàng)作更多符合當代審美的、具有當代語境的藝術作品。生活將充滿詩意。

（責任編輯：席丹妮）