德化瓷塑民間手工藝家庭式的傳承與發展

李聞茹

【內容提要】德化瓷始于宋代，盛于明清。德化瓷圣是何朝宗，但作品很少。清代以降，出現了許良西、游長子、蘇學金等名家為代表的眾多流派。其中許良西開創的許氏瓷塑在中國白瓷的發展史上具有重要的歷史地位。許氏瓷塑二百多年的歷史，傳承至今有七代人，風格區別于德化瓷的其他流派，自成一派，獨一無二。許氏瓷塑技藝獨特，在成型方法，造型特征，材料特質，技術手法，形象結體，燒制技術上在繼承前人的基礎上，均有獨創。

【關鍵詞】德化瓷 許氏瓷塑族譜 許氏瓷塑工藝

德化瓷器的燒造始于宋代，盛于明清，技藝獨特，至今傳承未斷，已有1000多年的歷史。它以白釉瓷器聞名，一直是我國重要的對外貿易品，與絲綢、茶葉一道享譽世界，為制瓷技術的傳播和中外文化交流做出了卓越的貢獻。

一、湖前許氏瓷塑世家

說到德化的陶瓷，大家馬上會想到瓷圣何朝宗。但實際上，何朝宗作為推動中國宗教雕塑世俗化第一人，其里程牌意義是確鑿無疑的，影響深遠，但是何朝宗的傳世作品其實很少。清代以降，德化瓷塑出現了許良西、游長子、蘇學金等名家為代表的眾多流派，其中許良西開創的許氏瓷塑，在德化陶瓷藝術史，中國白瓷的近現代發展史上無疑都占有非常重要的歷史地位。

許氏祖輩居住于德化縣城關湖前許厝，這里的環境得天獨厚，交通便利，他們瓷塑事業可謂得了天時地利之便，或父子或胞兄弟世代相傳，發展至今已有七代人，兩百年的傳承歷史，自成一派，風格顯著區別德化瓷塑的其他流派，在德化可以說是獨一無二的。

簡要地回顧一下他們傳承有序的譜系或有助于我們對許氏瓷塑發展歷史有一個縱向認識：

許氏瓷塑創始人（第一代）：許良西（1810-1868）：字仕樓，號墨林。許良西秉賦聰慧且好學，極具鉆研精神，與清代閩粵著名雕塑流派“山湖祖”的名匠交為好友，相互切磋技藝，盡學所長，融會貫通，既擅長寺廟佛像大型雕塑，又精通微型雕刻。據說曾在一個“長不盈寸”的桃核上雕刻觀音大士、十八羅漢、善才龍女及龍虎、鸚鵡、竹石、楊柳等，可謂巧奪天工。許良西從事雕塑藝術據稱傳是繼承祖輩家傳手藝，但許氏瓷塑有文字可證的僅能追溯到他。

第二代以許起蓉（1847-？）為代表。許起蓉，字孝蓰，號金龍。師從許良西?！兜禄h志》載：“工塑像，善雕刻，遐邇知名。”當時王目浙江寧波府福建會館雕刻、永春金峰寺佛像均出其手。

第三代以許友義（1887-1940）為代表。許友義，字進勇，號云麟，師從許啟蓉，是明代德化何朝宗瓷塑技藝重要傳承人，他的觀音、達摩、木蘭等瓷塑作品先后在英國、日本、臺灣、南京舉辦的國際博覽會上獲得金獎，代表作500歲漢瓷塑至今保存在福建仙游龍紀寺。

第四代以許文君（1914-1964）為代表。許文君，字光爽，師從許友義。中國美術家協會會員，著名瓷塑藝人，德化瓷廠藝術瓷創作組創始人之一。1959年被抽調參加國慶十周年禮品瓷設計與制作。瓷塑作品《牛郎織女》在國際博覽會上獲獎，受文化部嘉獎。

第五代以許興泰（1941-2006）為代表。許興泰，字昭山。8歲起隨從其父許文君學習瓷雕技藝。1956年進德化瓷廠工作，正式步入瓷塑生涯，1960年被選送到福建省工藝美術學校進修，1964年調到福建省陶瓷研究所工作，1974年回到德化瓷廠。他在繼承傳統瓷塑的基礎上，博采眾長，不斷創新，攻克大型瓷雕、原料配方、燒成工藝等技術難關。1993年被評為第三屆中國工藝美術大師（福建省陶瓷界首位榮膺此稱號者），2003年被評為第一屆中國陶瓷藝術大師。

第六代以許瑞峰（1969-）為代表。許瑞峰是許興泰的長子，從小在家庭環境的熏陶下，耳濡目染，最終熟練地掌握了以明代大師何朝宗為代表的德化傳統技法。1994年創辦德化泰峰藝術瓷研究所后，更是大膽創新，成為德化陶瓷釉藝發展的領軍人物，并在2000年率先在國內燒制成高溫紅釉，一改德化瓷千百年來以白為特色的現狀。他同時還是中國陶瓷藝術大師、福建省非物質文化遺產（德化瓷燒制技藝）傳承人、福建省商業高等專科學校、德化陶瓷職業技術學院客座教授等，先后有68件瓷塑及陶藝作品在國家級展評會上獲獎或被國家級文博單位永久收藏。

當然，許氏一脈人才濟濟，成績斐然者杰出遠不止上文中提到的這幾位，他們在德化瓷塑的研究與發展上做出了重要的貢獻。

二、許氏瓷塑的工藝特點

從以上譜系傳承可以看出在許氏瓷塑歷代的傳承中，各代人繼承了上代人的技藝手法，融會貫通而后又有所創新，進而形成自己較為獨特的風格，顯著區別于德化地區其他瓷塑流派，包括以嚴格遵循明代何朝宗創制的創作手法的“何派”在內。其技藝手法表現出來的顯著特征是：1.觀音佛像開臉的做法，特別是關于鼻子的造型手法。2.佛像發飾、飄帶的造型手法。3.仕女人物佛的造型手法。4.尤其以大型瓷塑見長。正是這些不同于其他流派的表現手法與風格面貌，使得許氏瓷塑的作品個性越來越鮮明。

許興泰和許瑞峰父子先后被評為國家級工藝美術大師，他們生活在距離我們最近的時代和空間，在對周邊的事物的敏感與我們應該是一致的，因此筆者以他們二人為代表，并從其眾多的作品中選擇一二作為例，簡要地分析許氏瓷塑的工藝技術表現特點：

（一）成型方法：復古式的“創新”

德化瓷塑的成型方法，常見的有堆塑、模印、注漿三種。這些方法是非常傳統的瓷塑手法，但也是德化瓷塑中最富生命力的一些手法。

（二）造型特征：影響整體的局部創新

大底座。底座是明清德化瓷塑觀音常見的組成部分。以明何朝宗《渡海觀音》為例，觀音的身高僅為五個半人頭，底座的高度一個半人頭，由于底座的水浪荷花與觀音的身軀視覺上渾然一體，底座已成為觀音塑像不可或缺的有機組成部分，因此，觀賞者不會覺得觀音的身高不足。明清以來德化的瓷塑觀音，凡是有“底座”的，或者為浪花，或者為云團，或者為磐石，底座的體量幾乎都是很小的，極少大于身軀的投影。

（三）材料特質：材質和人物精神的統一

德化瓷塑素以材質美著稱于世。晚明德化燒制成功的“豬油白”，亦稱“象牙白”，法國人譽之為“BLANG DE CHINE”（中國白），以其“自如雪、潤如玉、透如絹”而馳名中外，標志著中國白瓷制作工藝真正達到爐火純青的地步。“豬油白”白中泛黃、溫潤如玉，內蘊蓬勃的生命力，以何朝宗為代表的德化藝人以之制作人物瓷塑，形象鮮活，獨具藝術魅力，其冰清玉潔的本色及天然之美、樸素之美的審美理想煥發著鮮明的個性特征。

（四）技術手法：以大量的捏塑裝飾

以許興泰的瓷塑作品為代表。他先以圓雕成型，再以大量的捏塑裝飾。人物的發飾、頭飾、胸飾、腰飾、手指以及手鐲、珠串、柳枝、荷花、浪花、花朵、飄帶等等，都用捏塑制作。一方面，捏塑較為薄、細、小，最能表現德化高白瓷晶瑩剔透的天然之美；另一方面，捏塑以連心之手為雕塑工具，最能把作者當下的情感通過手指即時傳遞到作品，使作品更具抒情性，生命力更為鮮活；再者，捏塑既能表現“精雕細刻”又能表現“圓融飄逸”，并使二者有機地融為一體。

（五）形象結體：追求靜穆的偉大、外圓而內方

許興泰、許瑞峰父子塑造的人物形象追求外圓內方，追求靜穆的偉大?！办o穆”藝術品的價值不在情感的發作而在激情的凝煉，不是火山的爆發，而是海底的靜謐。人類特有的靜穆將心胸里情感的風浪、意欲的波濤、外部世界的災難統統攝進寧靜和雅的境界。許興泰的瓷塑觀音有著獨特的靜穆，因而大多外圓而內方。這也許是許興泰本人“表面隨和，內心嚴正”的性格在作品中的映射。

（六）燒制技術：追求大體量瓷塑的視覺沖擊力

明清以來，直至改革開放前，德化瓷塑的高度幾乎都在80厘米以下。燒制大型、特大型觀音，一直是德化瓷塑藝人的夢想。上世紀80年代，一股燒制大型、特大型觀音的熱潮悄然興起。

三、許氏瓷塑作品的藝術特點

（一）繼承傳統風格的表現形式。瓷塑技藝精湛，藝術風格鮮明：由于自幼承襲祖父輩技藝，身濡目染，傳統瓷塑造詣較深，熟練掌握了明代瓷塑大師何朝宗為代表的德化傳統瓷塑技法。

（二）融合現代雕塑的表現手法。在藝術處理上，為了營造獨特的意境，用簡練的塊面、省略的線條、夸張的形態，突出了具有現代意味的特殊構成關系，使作品更具簡約之美，親和之美，從而實現傳統技法要求與現代審美情趣的完美結合。

（三）作品中體現了形象的完整性與靜穆性的統一，形象的單純性與概括性的統一，視覺形象性與心靈性的統一。所塑造表現的瓷塑，韻律、節奏、動感線條、變形夸張、抽象之美感、自然流露之激情，既有父輩的那種求真務實的精神，崇尚真善美的美學內涵，又有他自己全新的創作手法和創作形式，以及那種獨具風格化的個性張揚。作品具有很強的觀賞性，使觀賞者深受感染。

許氏家族的技藝傳承在一代又一代人的交替中慢慢的發展變遷，每一代都有自己鮮明的技藝特征，都有超越前一代的創新技能，所以構成了許氏瓷塑兩百年的傳承之脈。就許興泰和許瑞峰父子倆在技藝上所表現出來的區別而言，在于他們所處年代的不同，造就了各自對作品的理解、表達方式的不同，相同的是他們都敏銳地感受到了并反映了時代的氣息。

許興泰大師由于年代的局限性，更多的是根據自身的觀察和借鑒少部分的資料來參考進行創作，他的作品體態豐腴，面相圓潤，表現上會更遵循德化傳統的瓷塑表現手法和佛教題材里闡述的表現形式。而許瑞峰大師自幼跟隨父親左右，見證老一輩人的創作經歷，后來又接受現代美學教育，還有走出國門參加各種展會，因而無論是美術知識還是藝術交流都比父輩們接觸得多很多，表現在創作作品上就是更注重人體比例關系，作品更簡潔，線條更簡單。部分作品會表現得抽象，尤其是觀音菩薩造像，簡單抽象的線條顛覆了老一輩藝人對于傳統的概念。

許瑞峰更大的叛逆是“冒天下之大不韙”而進入他所癡迷多年的釉藝世界，在釉藝的世界里他也創造并引領了一股潮流。

所以說長江后浪推前浪，技藝的發展有歷史原因也有時代特征。許興泰大師超越父輩們挑戰了1.5米以上的超大瓷塑作品，或許是時代、機遇成全了他們；許瑞峰大師在實心瓷塑上的挑戰也是接力了父輩們的研究方向，并且更加的完善它，填補了德化陶瓷史的的空白，攻克了全世界的陶瓷燒制難題。家族式的傳承，要求一代又一代人的堅守、勤奮、努力，但是這種傳承方式有時在特定的條件下，不但可以維持技藝的延續，還能使世代的積累，取得很好的成績與達到更新突破。

（特約編輯：練春海）