韓濟民 寄情京西山水

李雪

興趣是最好的老師。繪畫對于書畫家韓濟民是沒有家學淵源的，上初中時開始為學校的黑板報畫插圖。高中一年級時，哥哥給他買了一本《芥子園畫譜》，從此啟發了他對中國山水畫的興趣，開始了幾十年的學畫之路。

最早，韓濟民跟隨門頭溝區文化館的張老師學習國畫。張老師雖然不是當代著名書畫家，但是對他的影響很大。在跟隨老師學習的那段時間，他每日觀摩老師創作，尤其是張老師作畫時奔放的筆墨，任意揮灑的情景，對他感觸至深，時至今日，韓濟民在作畫時用筆、用墨的方法還都有張老師的影子。

韓濟民說，學畫要先掌握正確方法，然后要“多看，多讀，多思，多畫”。在不斷的學習和借鑒古人過程中，找到適合自己的用筆、用墨方法。還要不斷提高鑒賞水平和審美能力，這樣才能對自己的作品有清醒的認識，找出優點和不足，從而不斷提升自己。 回顧三十多年的繪畫之路，他多次談到“堅持”的重要性，在他看來，繪畫是一生的追求，“要經過千錘百煉，每天不停地重復練習，嘗試新的表現技法，即便在學習過程中最苦惱的時候，也要堅持走下去，才會柳岸花明。”

作為門頭溝人，韓濟民喜歡表現家鄉的山山水水，經常登山遠望，看山的遠近高低、山脈走勢，通過對大自然的觀察，在創作中便可以更好地去表現大自然。 在描繪京西山水創作之路上，黃賓虹、張大千、傅抱石、潘天壽等大師的作品對其產生了很深影響，在學習大師的過程中尋找適合自己的東西去加以吸收，從而形成了自己的筆墨風格。

韓濟民的作品風格豪放大氣，體現山川氣魄。 在他看來，一個畫家的風格和面貌是內在的表現，而并非是一成不變的單一技法。而在創作過程中，他強調一定要有情感。“畫作首先要感動自己，然后才能感動別人”，家鄉的一山一水，一草一木都有他的感情在里面，每次創作時就充滿了激情。

在接受采訪時，韓濟民先生用手機內的視頻和圖片向記者展示了他創作山水畫《萬里云山圖》的過程。

創作一幅丈二尺寸的山水，大致需要六、七遍工作。第一遍，從大處著眼，畫出整體山脈走勢、水流、云氣等大致位置。此后每一遍都深入刻畫，渲染統一，一直到最后多次著色、題款打印。每一個環節都要苦心經營，又不能有造作的感覺。

他說，前二十年，自己著重探索繪畫創作中的對比關系。筆墨的“濃淡、干濕、遠近、虛實等。處理好這些對比關系，在創作過程中，就會得心應手。近幾年，他愈發體會到，畫畫要永遠抱著一個學習的態度，在每張畫中都要找到自己的不足之處及可取之處，不斷超越。

對于今后，他說，一是要多去觀察、體會大自然的千變萬化，感受時代的脈搏。二是要多讀書，多看古人的作品、從中有選擇地學習適合自己的東西。只有根深，方能葉茂。 回首過往，展望未來，韓濟民說：“過好每一天，峰高無坦途，繼續努力”。

藝術簡歷

韓濟民，筆名大濟，又號九龍山人。1963年生于北京，現為門頭溝區博物館征集部主任。他自幼酷愛繪畫，1987年加入北京美術家協會。 1990年以來，先后在北京舉辦了《京西風光》個人畫展和《韓濟民畫展》。