淺談水彩畫創作中的“神遇”

王清

摘 要：水彩畫不同于其他畫種，它是介于傳統山水畫與現代油畫之間的一種藝術形式。水彩畫是以水為作畫媒介，這種特殊性決定了它在畫面上呈現出流動輕快的特點，因而水與顏料的碰撞會因為比例，干濕，時間的不同而產生出不同的效果，這種效果既是偶然的也是必然的；既可能是“神遇”也可能是“遭遇”。文中從幾個方面研究水彩畫創作中出現的偶然性，尋找偶然與必然之間的辯證統一關系。結合相關知識，并對自己平時的創作心得加以論述。

關鍵詞：主動探索；捕捉；偶然性

中圖分類號：J215 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）15-0034-01

一、“神遇”的過程是不斷積累的過程

“神遇”指的是畫家的頭腦中審美意象的藝術構思活動，與其說神遇倒不如說是藝術家不斷積累，收集素材的過程，也是創作中審美選材與確定的過程。在我們學習欣賞許多名家畫作時，譬如他的構圖，用色等，往往會感慨畫家手法很隨意諸如此類的看法。其實許多作品看似洋洋灑灑的幾筆，但是概括了萬物。在這些看似偶然的作品背后，藝術家們其實是對于入畫的選材，構圖的取舍進行過反復的推敲，探索。也正是這樣日積月累的經驗才會呈現給我們這樣看似偶然間出現的神奇畫作。在日常生活中，我們需要有雙發現美的眼睛和跳躍性思維，對題材應該包羅萬象，而非拘泥于單一。這是一個不斷積累的過程，并非沒有任何鋪墊的靈光一現。西班牙畫家Joan Puig Bertran 的水彩畫，隨意的構圖，揮揮灑灑幾筆便足以表現出神奇的大自然風貌。其實背后隱藏的是畫家不斷積累的過程，這樣作品才能如此般天衣無縫地展現在我們面前。Joan Puig Bertran 出生于西班牙，因此他的繪畫作品與他的個性一樣瀟灑不羈。一方水土養一方人，這就注定了他的畫風是自由靈動的。國學大師李可染先生說：“神的境界就是藝術家的思想，生活，通過反復的意匠加工和長期的錘煉柔和，藝術家的表現手段到了這個境地，就能充分地傳達他的思想，就能點石成金，化腐朽為神奇。這樣的藝術使人一見動心，具有一種不容置疑的潛移默化的功能。”即“搜盡奇峰打草稿的過程”。

二、“神遇”的偶然性在水彩畫中的重要性

水彩畫所獨有的特性與偶然性是緊密相連的，所以偶然性在水彩畫的發展與探索的道路上發揮著十分重要的作用。水彩畫，以水為作畫媒介，因此它的流動，輕快的特點與偶然性是一脈相連的。水彩畫的發展可以追溯到原始社會時期，在沒有出現語言與文字創造之前，原始人用水調配可溶性顏料作畫。水彩畫真正發展為獨立的畫種是在18世紀到19世紀的英國，作為一門獨立的語言真正的登上藝術殿堂。傳統的水彩畫大多以寫實刻畫為主，一層層的疊色，小塊面的小筆勾畫，這些就是為了追求最高層次的寫實范疇。但是，有些時候水彩畫中的偶然是我們掌控不住的。這是水彩的獨特魅力所在。水彩畫在不斷的延續與發展，一方面既要繼承與弘揚水彩畫的自身特點，而另一方面又要在傳統的基礎上自我突破，進一步追求與還原水彩畫的自身魅力，將其偶然轉為必然，達到真正意義上的”神遇”。

三、“神遇”中偶然性的捕捉

水彩，是水與顏料相互融合的過程。隨著科技的進步，日異月新的發展，顏料的品種也變得越來越多樣，色彩也越來越豐富，現在市場上也出現了許多滿足大家需要的灰色調，但是無論怎樣，還是會有許多需要自己來調配的顏色。調配顏色的過程中水與顏料的比例息息相關，這樣一來必將會出現偶然性的色彩。所以在我們配色時盡量減少混色的次數留下色即刻的原始屬性，這樣也會使畫面更加生動。由此推理，我們將這種偶然性的效果擴大化，讓顏色之間相互融合，捕捉更加絢麗多變的色彩。

水彩畫鋪色過程中必然少不了紙與筆。在水彩中對于筆的要求實際上是很寬泛，在畫家們的日常繪畫中，并非僅限于使用專業的水彩畫筆，也會嘗試使用國畫的毛筆或是油畫的硬鬃排刷等，這些用筆的創新與嘗試為水彩畫增添了不少趣味的偶然效果。同時，專業的水彩畫紙是非常講究的。紙質不同，在紙上呈現出的效果是完全不同的。隨著水彩畫日益發展，許多畫家也開始打破常規，不再選擇昂貴的水彩紙進行創作而是選擇宣紙，卡紙，玻璃板上繪畫。例如，宣紙的吸水性強，用筆下去會形成強烈的浸染效果，在某種程度上是對偶然效果的一種放大。并且，用筆過程中，同一種筆干濕成分不同出現的肌理效果同樣也有變化。好比濕的毛刷可以鋪色而完全干質的毛刷則可以在紙上掃出紋理。肌理是在一幅畫中起到增彩增色的作用，占有重要的視覺因素。常規的肌理制作有噴水，撒鹽，拓印，涂蠟等技法。即使制作肌理過程中步驟相同，也會存在不可預知的偶然性發生，這也正是水彩的魅力之所在。許多 水彩畫家也在力圖將水彩的表現推向一個更高的平臺，融合更多元化的東西。英國水彩畫家Stewart Edmondson是讓我最為震撼的一位畫家。他的作品變幻莫測，讓人無法琢磨。他不僅僅是運用單一的水彩，也將油畫版畫的一些元素運用其中，保持了水彩的靈動性的同時又使用了噴濺，刀刮，拓印等技巧不斷拓展水彩畫這個畫種的外延。他的構圖，用色及其肌理的制作都看似偶然所得但也是畫家自身修養的沉淀體現，他的畫的精神世界也是值得我們學習與探索的。

四、結語

水彩畫創作中的“神遇”即是“偶然性”與“必然性”的相互轉化。我們應該還原水彩畫的本質，將其“偶然性”放大化并有效地運用于水彩中，充分挖掘探索水彩偶然性效果和內容。這也是本文研究的目的所在。

參考文獻：

[1]楊靜.論繪畫創作中偶然性[D].天津：天津美術學院，2011.

[2]魯恒心.水彩的肌理美[J].文藝研究，2008（12）.