修拉的點的可能性與不可能性

劉泓藝

摘 要：修拉在對科學色彩理論的研究基礎上，探索發展出點彩分色的繪畫方式，融科學理性與藝術感性于藝術創作，肯定和豐富了點作為獨立繪畫語匯的存在價值和藝術表現向度。

關鍵詞：點彩分色；色彩理論；幾何構成；情感表征；風格化；現代化

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）15-0044-01

修拉曾說：“繪畫是可以像音樂那樣，向所有人教授的。看似難畫的油畫自然如此，只要找對了位置，它也可以變得輕松，猶如一段音樂般美妙。”作為新印象派的代表人物之一，修拉致力于對光學和色彩理論的研究，并做了大量相關實驗。他把古典主義繪畫對結構的強調與色彩的科學化表現相融，以計劃性的繪畫方式，肯定了點在繪畫的價值定位，創造出點彩這一技法，賦予了“點”的獨立價值，拓寬了這一繪畫基本語匯的藝術表征方式和解讀視域。

一、修拉的點彩畫法及理論基礎

修拉生于1859年，接受過美術學院教育，在此學習了古典主義的繪畫方法。曾師從安格爾的學生亨利·萊曼，研究過盧浮宮中大量的希臘雕塑和歷代繪畫。青年時期便對色彩學家謝夫勒爾、羅德和赫姆霍茲的色彩學著作產生興趣，結合多年研究和繪畫實踐，以及印象派光色實驗的影響，修拉發展出了點彩分色畫法。點彩技法嚴格遵循色彩規律，將不經調和的色點排列或錯置于畫面上，根據補色原理來經營色點的位置，以獲得更加明亮的色彩效果。

修拉依據謝夫勒爾和羅德等的色彩學理論，完成了對調色盤的構建和畫面色彩運用。修拉留存至今的調色盤上第一排為未經混合的11種基本色彩，中間一排是這些色彩與白色調和的顏色，第三排是未調和的白色。他并未將補色相調和，而是在畫面上臨近放置，需要觀者在視覺上進行混合。修拉運用謝夫勒爾關于色彩之間在視覺上相互作用的機制中的“實時對比”，在畫面中將互為補色的色點臨近并置，使各自的色彩在視覺上增強了飽和度，顯得色相和純度更為強烈。“連續對比”是謝弗勒爾色彩相互作用理論中的另一要點，指在不同的時間下，或在時間運動的過種中，不同顏色刺激之間的對比。修拉在《大碗島的星期日下午》中以紅色和綠色分別繪制人物服飾等和草坪樹林，因為兩種顏色的色相對比強烈，所以觀者注視其中一種顏色的部分，再看其補色，視覺中會產生之前看到的顏色的補色殘像，恰與補色相融，加強了視覺中的色彩對比。

點作為修拉繪畫語言的代表性語匯，其本身是一種抽象的形式。而修拉以色彩學理論為科學基礎，以嚴密的組織排列，使其成為了表現空間位置、色彩明暗和形體關系的重要手段。

二、修拉的點的可能性

（一）畫面幾何構成方式

《阿尼埃的浴者》是修拉早期的畫作，其早期繪畫主題多是風景和鄉間勞工以及塞納河畔的漁夫、泳客和船夫等。 1884年修拉創作了第一幅大型繪畫《阿尼埃的浴者》，畫面主體人物是一群趁游泳空檔，在岸上休息的年輕人。近處河岸形成的對角線和遠景的水平線，形成動態平衡的構圖效果。左下角草坪上或躺或坐分布著四個人物，其中有的人姿態慵懶，有的則略顯僵硬。無一例外都是望向對岸。遠景處的水平線位置，分布著淺土黃和白調的工廠和橋梁。近景和中景處，波光瀲滟，水岸相連的開闊環境，營造出夏日泳客休憩娛樂的閑適氛圍，與遠景中橋梁工廠象征的城市生活和工作生產的快節奏遙相呼應。右上角伸入河中的陸地，則是修拉另一幅里程碑式作品《大碗島的星期日下午》中的描繪對象——大碗島。修拉在作品中經常會有這樣對另一幅作品的指渉。

精確科學的幾何式構圖旨趣在《阿尼埃的浴者》中體現的十分充分。縱貫畫幅，由顏色互補或相近的色點排列堆疊而成對角線與水平線，增強了形式的秩序感。修拉以色點這一基本手段，探索出了以點為基本表現手段的畫面幾何構成方式。

修拉用兩年的時間創作了《大碗島的星期日下午》，期間曾一度重新繪制。大碗島是巴黎城郊塞納河中的數座小島之一。1876年以后，因為交通便捷，許多巴黎人在星期天乘船來到大碗島休閑放松。畫面中一共出現了48個人，8艘船，3條狗和1只猴子。對比另一幅《大碗島》中純粹風景的呈現，畫家以繁雜的人物和物象，充塞了空蕩的岸上景致，傳達出看似輕松的氛圍。

畫中近水樹影相比于較后的樹影和人影更深，以凸顯水面明亮的光色，產生“影深水淺”的效果。水面上白色點堆疊較密處，代表此處受光較強。受光較弱處，則堆疊較多深藍色點，光色變化由色點稠密度和色彩搭配關系呈現。靠近草坪樹林的人物的橙紅色衣服、帽子和陽傘，與前者的綠意形成實時對比，使各自視覺上增強了色彩飽和度。注視橙紅色部分后將目光轉移至受光處黃綠色的草坪，視覺中會產生之前看到的橙紅色的補色殘像。對岸的煙囪和白色房屋與《阿尼埃的浴者》中的相仿，河中白色帆船幾乎是由《阿尼埃的浴者》中的帆船水平翻轉所得。淡藍色輔以白調的水面，呈現出柔和澄明的波光。仿佛這種光亮不是因光線照射產生，而是其本身固有。它不是被看見，而是自己在表達。《大碗島的星期日下午》、《阿尼埃的浴者》等修拉眾多作品中的水面，少有劇烈起伏，接近理想中的平靜狀態。在對水面的表現上，修拉傾向于以整體性的平面化方式呈現。籍里柯《梅杜薩之筏》中以水面的劇烈起伏和強烈的明暗對比，極力營造出動蕩不安的氣氛。修拉與新古典主義的籍里柯有不同的水面表現旨趣，后者偏重于表現水面起伏的動勢，修拉則偏重整體性呈現光色效果。

《大碗島的星期日下午》的構圖修拉參照了布朗《繪畫藝術法則》，在畫面上按黃金分割法劃分了眾多規則的幾何形區域，有正方形、長方形、三角形、圓形等。畫面左上角，樹冠與天空構成正方形結構，草坪呈梯形結構。眾多幾何形區域的組合，表現出嚴謹科學的秩序感和形式感。

（二）情感的理性表達

修拉在《馬戲開場》通過三條平行線，傳達出內在的克制。色彩上也采用多層渲染手法，暖色與冷色的分布，使整個畫面色彩分布產生微妙的平衡感，但畫面的氛圍感卻始終與馬戲開場應有的喧鬧有所差異。

他曾多次描繪大碗島，從純粹的風景描繪到人物群像與風景組合描繪，修拉對大碗島的鐘情可見一斑。《大碗島的星期日下午》中數量眾多的人物聚集于河岸，實則有多人形單影只，與周遭隔離。或雖結伴出行，卻各處于相異狀態。人物略顯僵硬及顯露刻意姿勢的情態，隱露出與星期日下午輕松時刻不相符的拘謹。修拉在大碗島看見了現代巴黎社會的縮影，工業化元素和適宜休閑景致共存，社會階級和環境的多重混雜性于此體現，大碗島上的休閑也因此具有多義性。現代性的含義中有多元性、模糊性等向度，因此大碗島可以看成現代化的縮影。“這座城市（以及一般社會生活）在19世紀后期被當做一個整體，當作一個被觀看的獨立的動力——一個形象、一場啞劇、一幅全景畫--來加以呈現的方式。”①

三、修拉的點的不可能性

修拉繪畫中的人物形象趨于扁平，身體輪廓較僵直，概括簡練，少有動態表現和細節描繪，與點彩的繪畫方式密切相關，在一定程度上產生了風格化和概念化傾向，有別于日常物象的實體感。

對塞納河的描繪與視覺再現，可謂是貫穿了整個19世紀法國美術史。包括印象派和新印象派在內的新繪畫流派都曾選擇塞納河作為他們的一大創作主題，②這或許是因為塞納河堪稱一切創新的國土。那個時代蓬勃的工業革命的浪潮讓一部分藝術家為之著迷。

莫奈《阿爾讓特依的塞納河》中定格了塞納河水瞬間真實的光影變化，由于對天空的反射，使水面呈現出與天空相似的光色效果，熱烈的的色彩、樹影、流水、河岸的構圖，流露出畫家主體的溫存。同樣是描繪塞納河，修拉《庫爾伯瓦的塞納河景色》充滿迷蒙的色彩效果，色點所構成的圖象過渡到面與線的分界，沒有清晰輪廓線，只有色點組成的具體形象，展示出新印象派點彩畫法法在風景畫上的新嘗試。但光色變化和物象的概念化呈現，一定程度上產生了“風格化”的傾向。

修拉將點這一基本繪畫語匯由單一發展成聯結，由依附發展至獨立，點成為探索無數可能性與不可能性的價值場域，點畫間顯露出對于城市、生活和現代化的思考和嘗試。

注釋：

①T.J.克拉克.現代生活的畫像——馬奈及其追隨者一藝術中的巴黎[M].南京：江蘇美術出版社，2013.

②上海博物館編.印象派全景[M].北京：北京大學出版社，2013.