淺析芭蕾舞基本形態的重要性

周瑜

摘 要：芭蕾舞是一種具有獨特魅力的藝術，它在身體基本形態上的展現具有自己的特色，其基本形態的訓練是芭蕾訓練的核心部分。本文在了解芭蕾舞體態的形成過程以及基本形態的三大內容的基礎上，從人體的下肢、骨盆、脊椎三方面出發，探討了芭蕾舞的身體基本形態在訓練當中所起到的重要作用，以期能夠為有關方面的需要提供參考價值。

關鍵詞：芭蕾舞；基本形態；訓練；作用

中圖分類號：J732.5 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）15-0082-01

芭蕾是一門古典藝術，經過幾百年來的發展，它形成了一整套嚴謹而科學的訓練體系，從身體的姿態，頭、手和腳的位置，到動作的規范、安排，藝術形象的塑造，舞劇的編排，任何環節都是十分嚴格的。若把芭蕾繁多的細枝末節比作一個龐大的樹形體系，那么處于這顆大樹根部的那一個環節就是芭蕾身體的基本形態。由此可見，正確的體態是所有的關鍵，是芭蕾舞蹈訓練的核心部分。但是，這種體態是如何形成的，芭蕾舞的基本形態是什么，以及在訓練中有什么作用呢？本文就對此進行較為詳細的探討。

一、芭蕾舞的體態是如何形成

芭蕾的體態與芭蕾產生的文化背景有著密不可分的聯系。 由于芭蕾最早產生于宮廷中，因此，它的舞蹈風格有著極強的貴族風度和高雅氣質，這種風度與氣質在舞蹈中表現為對有限 空間最大限度的占有，這種空間占有的意識是帶有明顯的統治意味和封建的等級觀念的，這種意識表現在芭蕾舞的體態上是以下肢的基本站姿為代表。通過兩只腳向外打開不但擴大了空間距離，同時還賦予了一定的文化含義：一位表現重視、二位表現自信、三位表現謙虛、四位表現自豪、五位表現的是藝術效果。

芭蕾上身挺拔體態的形成與政治、宗教和服飾等有著緊密的聯系。一些舞蹈史學家認為，芭蕾是與教會相共時的宮廷貴族產物，生于意大利貴族社會，長在法國宮廷。在教會的監督之下，貴族們開始重視舞蹈對自身階級的價值，重視舞蹈的實際性、技術性和高雅氣質，因此形成了挺拔的上體體態表現其高貴的氣質，并且在價值取向上也沾及了十字架圣潔的純潔性。

二、芭蕾舞的基本形態是什么

學習芭蕾舞，首先需要掌握和解決的就是基本形態問題，也就是要改變人的自然體態而形成芭蕾訓練所需要的一種特殊的身體的基本形態。也可以說要一定程度的改變人骨骼的自然狀態，而形成一個為某種需要而形成的身體形態。那么，這種改變是什么，人的自然體態與芭蕾舞的基本形態有什么差別呢？

（一）下肢——外開

人體自然形態時，雙腳、兩膝正直于身體的正前方，彎曲、伸直的運動基本都是延續這個軌跡。芭蕾舞的基本體態首先要改變的就是下肢的形態與運動方式。它要求：兩腳分別向外打開90度，形成一字，膝關節同樣隨之外旋。必須著重明確的是外開并不是外表上的所形成的一字腳位，外開實際上發生于髖關節及其周圍的韌帶等結構，通過大腿的骨骼與肌肉，向下傳遞至膝關節，最后傳遞至腳、踝關節向外轉開，達成標準的一位。它是下肢整體作為一個運動環節進行的旋外活動。

（二）骨盆——端正

作為連接下肢與脊椎的關鍵，骨盆的直接影響著芭蕾舞整體的基本形態。人體骨盆的自然形態是前傾45度的，而芭蕾舞基本形要求骨盆要端正、水平。之所以需要這樣的改變，因為端正的骨盆一方面可以延展下肢的外開，另一方面，可以為脊椎的形態的改變提供必要的條件?？梢哉f，沒有骨盆的端正，下肢的外開只是片面的；沒有骨盆的端正，就無法建立脊椎的貫通。如果不解決骨盆的端正，“塌腰撅屁股”的體態，是不能顯示芭蕾的典雅與高貴的。解決骨盆的端正，是完成和掌握芭蕾基本形態的關鍵。

（三）脊椎——挺拔

人體自然形態的脊椎呈現的是S型彎曲的。這種生理上脊椎的彎曲是人類在漫長的進化過程中形成的，有著緩沖震蕩、保護腦和脊椎等作用。但芭蕾舞的技術技巧通常是以縱向、垂直為軸心的，特別是女演員的足尖技巧，平衡身體重心是首要的前提。顯然這種具有生理彎曲脊椎和體態不利于芭蕾舞技術技巧的掌握。因此，在訓練中就要盡可能的改變這種彎曲，使脊椎變得豎直、挺拔。作為基本形態中的重要部位，解決了脊椎的問題，才能是完整、保證基本形態的統一。

三、芭蕾舞基本體態在訓練中重要性

（一）下肢的外開的作用

芭蕾舞的技術和舞匯主要集中于下肢的動作，而下肢動作的基本原則就是外開。這種外開的方式首先符合人體的生理結 構以及骨骼的構造，另外它對于芭蕾舞技術技巧的完成有著極為重要的作用。

1.穩定重心。掌握重心是完成芭蕾舞技術的關鍵。因為芭蕾舞的很多技巧特別是女演員的足尖技術都是在半腳尖和腳尖上完成的，支點很小，因此，只有站得穩，掌握平衡重心的方法，才能掌握和表現芭蕾舞的技術技巧。“一個人站在一條腿上時，只要把腳轉開一點，就會有一個三個點與地面接觸的面積。如果腳站正步，腳趾向前，與地面接觸的面積就會小。”這段話，簡明地道出了外開與重心的關系。需要說明的是，這種外開更需要下肢外旋的肌肉力來保證，這種力是以對抗的形式來體現。

2.拓展動作幅度。舞蹈的動作幅度影響著舞蹈的情緒渲染，也決定著技術技巧的質量，因此，在訓練中就要以科學的方法來解決動作幅度問題。外開就是很好的拓展腿部動作幅度的方法。以旁腿舞姿為例：如果自然狀態下（腳尖向前）向旁抬起，達到90度時，大腿與骨盆處的疊加就會限制腿的繼續抬高，如果將腿向外轉開，改變了大腿的運動方式，就可以將腿繼續抬高至180 度以上。

3.流暢舞姿線條。舞姿是芭蕾舞重要的組成部分，也是芭蕾體系中重要的訓練項目之一。正如美國著名舞蹈評論家珍妮 ？ 科恩所說的：“實際上，即使沒有跳躍或托舉，沒有腳尖技術，我們也能夠確認，芭蕾舞的古典風格；但如果沒有那種盡力向上的感覺，沒有那種‘征服大地般的直立，我們就無法確認?！卑爬傥枳耸菂^別于其它舞種的一個顯著的標志，這種姿態不僅是有科學的訓練價值，唯美的視覺效果，而在其它舞種的發展上亦有著重大的影響。

（二）骨盆端正的作用

骨盆，直接影響著人體的重心是否穩定。作為連接支撐腿與脊椎的中間環節，它在確立重心的軸心點和穩固舞姿上起著非常重要的作用。骨盆的端正直接影響到脊椎和上體的體態形成，影響到舞姿是否標準和舒展。如果骨盆不正，上身軀干就會有扭曲的現象，這樣就不可能形成完美的舞姿。特別關鍵的是，芭蕾舞的任何技巧都是一個舞姿的呈現，舞姿的準確，直接決定著技巧的完成與質量。沒有骨盆的端正，就不可能完成足尖上舞姿的平穩呈現；沒有骨盆的端正，旋轉技巧就不能確立正確的軸心；沒有骨盆的端正，跳躍至空中，就不能展現有著平衡身體的舞姿狀態。

（三）脊椎挺拔的作用

脊椎的挺拔在舞蹈中起著重要的作用。一方面挺拔有力的后背可以穩定重心，舒展舞姿，特別是對于完成技術技巧有著至關重要的作用。例如旋轉技巧，只有挺拔有力的后背，才能 在旋轉巨大的慣性中保持身體的穩定和平衡。例如跳躍動作，只有挺拔有力的后背，才能協調跳躍的爆發力，在空中呈現飛躍的狀態。另一方面，舒展柔韌的上身是芭蕾舞典雅、優美舞蹈風格的集中體現。芭蕾舞的技術集中在下肢，舞蹈的風格，人物性格的塑造主要體現在上肢動作。因此，在訓練中既要重視脊椎力量的訓練，也要重視上身舞蹈的魅力。

四、結語

綜上所述，身體基本形態對每一個芭蕾舞者來說，都是極為重要的，通過芭蕾的形體訓練，可以成就高貴典雅的氣質。然而，芭蕾訓練中的基本形態絕不是外在氣質的改變，而是貫穿芭蕾的訓練與舞蹈的前提與根本。因此，在芭蕾訓練過程中，舞者不僅是要充分認識到身體基本形態的重要性，還需要在實踐中不斷去運用、總結，形成一個良性循環。當我們正確掌握到芭蕾身體的基本形態之后，才能真正從本質上理解芭蕾這門藝術，進而提高芭蕾的技術素質和藝術修養，從而真正走進了芭蕾的金色大門。

參考文獻：

[1]石江琴，黃雪.簡析芭蕾基本體態在舞蹈訓練中的作用[J].中國-東盟博覽，2013.

[2]杜繼紅.塑造芭蕾舞演員高貴典雅的氣質——剖析古典芭蕾舞演員的身體基本形態[J].沈陽大學學報（社會科學版），2013（04）.

[3]余艷.芭蕾舞肢體基本形態在訓練中的意義摭談[J].音樂教育與創作，2016（05）.