淺談詩歌教學中的三美欣賞

金熙原

我愛讀詩，愛寫詩。喜歡那如環佩叮當，優美悅耳的文字。詩歌是文學寶庫中璀璨奪目的明珠。培根說過：“讀詩使人靈慧。”作為唐詩宋詞的繼承者，如果不懂得欣賞詩的美，那是多么遺憾的事。

詩歌是美的。我國著名詩人，學者，聞一多先生曾經提出新詩應具有“三美”：音樂美、繪畫美、建筑美。詩歌教學中，可以從這三方面去引導學生欣賞詩歌。

一、音樂美

音樂美，是對詩歌的音節而言，朗朗上口，錯落有致，都是音樂美的表現。詩歌的文體特征使它具有音韻和諧的特點。無論中外，最初的詩歌都是用于配樂演唱的。后來的詩歌，雖然已經脫離旋律，但是優秀的詩人寫作時總是注意合于音律。

在教學中，一方面可以引導學生從多種形式的朗讀中去體會原文的美。另一方面可以改變重點字詞，故意破壞和諧的音律，讓學生從對比中體會到音樂美的要素。

如教學余光中的《鄉愁》這首詩時，在學生充分朗讀，感受原文低沉緩慢的節奏的基礎上，提問學生，如果將原文做如下改動，好不好？

鄉愁是一枚小的郵票

鄉愁是一張窄的船票

鄉愁是一方矮的墳墓

鄉愁是一灣淺的海峽

讓學生與原文進行對比試讀，學生在讀中很容易就會發現，疊詞在本詩中減緩了節奏，深化了情感，形成了一唱三嘆，回味悠長的效果。

體會詩歌音樂美的另一重要方法是配樂朗誦。詩歌與音樂原本就是一體。音樂之于詩歌如同色彩之于繪畫。一段合適的旋律，勝過老師的千言萬語。音樂引入課堂簡便易行，條件再差的學校也能拿個擴音器播放音樂。我教詩歌很多時候就拿個MP3加上小音箱，每次聽我在音樂聲中朗讀詩歌，學生總是特別專注。一曲終了，教室里響起了熱烈的掌聲，此時此刻，一切的言語已是多余。

二、建筑美

建筑美主要是指從詩的整體外形上看，節與節之間要勻稱，行與行之間要均齊，雖然不必呆板的限定每行的字數一律，但各行的相差不能太大，以求整齊之感。聞一多先生說過：“整齊的字句是調和的音節必然產生出來的現象，絕對的調和音節，字句必定整齊。”所以建筑美和音樂美，相輔相成，密不可分。

詩歌的建筑美，一方面可以通過朗讀體會，另一方面可以引導學生從創作中感悟。

在教學泰戈爾的《童年》這首詩時，講完了課文內容之后，我請學生想象：假如你有一艘載夢的船，你會裝上些什么？請寫成詩句交流。在輕柔的音樂聲中，許多學生很快寫下幾行詩句，他們無一例外都寫成了整齊的排比句式：

假如我有一艘載夢的船……

假如我有一艘載夢的船……

假如我有一艘載夢的船……

當他們配樂朗讀自己的詩句時，不僅所有的同學，連他們自己都被深深的打動了。打動他們的，既是豐富的想象之美，也是整齊的詩行所產生的音樂之美。稍作點撥，學生就體會到了建筑美的重要性。

三、繪畫美

繪畫美理論主要是指詩的詞藻的選用， 即詩歌語言要求美麗，富有色彩，講究詩的視覺形象和直觀性。詩畫同源是中國文化的一大特色。在先賢們那里，詩與畫常常相得益彰、相映生輝。蘇東坡在觀賞王維的詩畫后評價說：“味摩詰之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩。”

如果說體會音樂美靠讀，體會建筑美靠寫，那么體會繪畫美就可以靠畫了。這個畫可以是看別人的畫，也可以是學生自己畫。有時還可以兩者結合。試問在鋼筋水泥的叢林中找到的孩子，怎么能想象出“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。”是怎樣一幅畫面？南方的孩子也難于理解“千里冰封，萬里雪飄”的奇景。教學一些畫面特別美的詩歌時，再多的描述也不如一幅畫來的直接。

如教學杜牧的《山行》一詩時，我先請學生找出詩中有哪些景物，再鼓勵學生動手簡單畫一畫這些景物。學生一邊畫也就一邊理解了詩意，感受到了寒山、石徑、白云、霜葉的美。在此基礎上再啟發學生去找尋身邊的秋天，畫出自己的秋景圖。

教孩子不僅會欣賞別人的美，更會創造自己的美;不僅會欣賞詩歌，更會欣賞生活。這不正是教育的本質嗎？