淺談聲樂課堂中教學語言的誤區

蔡鳳萍

摘 要：聲樂是一門比較抽象的學科，在聲樂教學中面對的對象也都具有很強的個體差異，聲樂教學也因為其特殊性，使教學語言在聲樂教學中顯得尤為重要。在聲樂教學中，不僅需要教師有一副好的耳朵和分辨力，還需要教師能正確使用聲樂教學語言。初為人師者或者教師缺乏認真的態度和鉆研的精神，極易走入聲樂教學語言的誤區。結合作者的教學體會，淺談有哪些誤區，如何避免。

關鍵詞：聲樂 教學語言 誤區

聲樂教學歷來是被認為與其他藝術教學相比，最難的一門課程。為什么這么講呢？一是因為聲樂學是一門比較抽象的學科。聲樂教學沒有器樂教學那樣直觀， 這是因為人體的各發聲器官在歌唱時運動狀態和它們間的相互協調作用是看不見摸不著的，學生只能通過聆聽教師的演唱和從教師的教學語言中，去理解發聲的原理和琢磨歌唱的技法，領會音樂作品的內涵。二是每個學生的嗓音條件不同，教師對每個學生的教學具有很強的針對性，教學語言就會大不同。學生理解教師教學語言的角度或者說每個學生的理解能力都是不一樣的，也就是我們所說的悟性。

聲樂教學語言是指聲樂教師在聲樂教學活動中為組織和從事聲樂教學所使用的語言。聲樂教學中教師的教學語言沒有固定的模式，教師在教學中必須不斷的運用各種手段運用不同的教學語言，與學生達到一個很好的交流，使學生能夠對教學內容更容易理解并接受。可以說，聲樂教學的科學性要求是一樣的，但在實際教學中教學語言的運用卻是千變萬化的。

正確使用聲樂教學語言，對提高教學質量，培養聲樂人才十分重要。由于聲樂教學的特殊性使教學語言在聲樂教學中顯得尤為重要。在聲樂教學中，教學語言運用不當，會使教師、學生走入很多的誤區。下面針對這個問題，就我的教學實踐談幾點體會。

誤區一：過分強調教師的自我體驗。

每位歌唱者都有自己的歌唱體驗。比如在聲樂教學中，由于聲樂教學語言語義的不確定性，學生對教師講述的要求常常感到不易理解，教師于是常常會采用形象的語言把比較抽象的概念具體化、形象化。可是在教學時，有些教師看似將語言形象化了，實際上卻是在把一些理論轉化為自己在歌唱中的主官感受用于教學。如：我把聲音唱在頭上，讓頭頂來歌唱;你唱歌去找氣啊，等等的語言往往會讓學生莫名其妙。如何避免走入這樣的誤區，需要教師在教學語言上，不僅要形象化，也要具體化。為了達到訓練的目的，教師常采用啟發式的感覺教學方法，所謂感覺教學就是將我們日常生活中能做到的一些動作和感覺用于歌唱訓練之中，通過這些感覺體會到科學的發聲狀態，達到訓練的效果。如：用聞花訓練氣息下沉時;半打哈欠的感覺訓練學生打開喉嚨;每個字貼著唱找氣息連貫的感覺; “聲音要始終向前滾動的唱”、“吸著唱”、“喊著唱”、“豎著唱”、“哼著唱”、“靠著唱”、“嘆著唱”、“躺著唱”等等。在聲樂教學中采用確切生動，形象的語言，比用單純技術性的闡述，更易為學生所理解和接受。

誤區二：教學講解過于復雜、理論化。

在聲樂的教學過程中，學生會產生各種各樣的問題，這些問題也可能是同時存在的。有些教師則將所有的問題、要領，一股腦全擺在學生的面前。如通常可以聽到教師在課堂訓練中這樣提示學生：氣息往下沉、吸氣要深、吐氣要穩、下巴掉下來、笑肌提起來、牙關打開、咽腔立起來、前胸放松、后背立起來、氣息通暢等。也有些教師在課堂上針對某個問題大講特講面面俱到，有的則空談聲樂理論，使學生感到漫無邊際、無重點，演唱中會感到無所適從。聲樂是一門實踐性很強的藝術，正確的歌唱方法主要是靠訓練獲得的，而訓練又必須是在有限的課時內進行，這就要求教師的語言要精煉而又準確。教師的教學語言精而準才能抓住教學中的主要矛盾，才能體現教學的重點;精而準才能對癥下藥，解決聲音中的主要毛病;精而準才能使學生將復雜的問題簡單化，從而使學生更便利的接受并消化。

聲樂教學語言的精練準確既要合乎邏輯，又要顧及到學生的認知能力，使學生容易理解。過于專業化的教學用語，如：“運用頭腔共鳴來歌唱”、“運用胸、腹式聯合式呼吸法”、“你要用真假聲混合的唱法”，精練準確的教學是建立在通俗易懂的教學語言上的。在聲樂教學中教師要不斷擴展自己的知識面，豐富發展自己的教學語言，教學中就能達到化復雜為簡單，化抽象為具體，化模糊為生動的教學效果。精煉準確的語言來自教師客觀敏銳的聽覺，是聲樂教學的基石。精煉準確的語言來自教師主觀努力的教學經驗，它是教學實踐的積累，也是聲樂教學的關鍵。

誤區三：過分強調一個教學點。

比如在學生初學聲樂時，教師往往比較注重喉頭的低位置和穩定性。有時教師緊緊抓住這一個要點，在教學語言中過分的強調。極力的強調這個要點，結果是學生不但沒有做到，反而讓學生鉆牛角尖，養成唱歌壓喉頭的壞毛病。在聲樂教學中，我認識到教師的教學語言既不能過分復雜化，面面俱到，也不能過分強調一個教學點，忽視了聲樂教學中的辯證統一。聲樂教學主要是靠教師的聽覺和辨力來指導學生，聲樂教師責任就是要訓練學生有一對客觀的耳朵，能聽出自己演唱時的對與錯，所以教師的分辨能力和教學方法是直接影響學生的演唱水平的。這就要求聲樂教師的教學方法是辯證的，聽覺是平衡的，看問題是客觀的，分析和解決問題是全面的。所以在教學中，教師的教學語言一定要注意辯證與統一的關系。比如在聲音的訓練中，當強調聲音的高位置時，同時要告訴學生氣息的低控制，否則就會氣淺、喉緊，發出的聲音尖、擠、卡、虛的現象。在提示氣息下沉有深度時，同時也要提示學生保持高的歌唱位置，反之就會破壞歌唱狀態的平衡性和完整性。在訓練中讓學生把喉嚨打開時，又要提示學生把聲音唱的集中;提示靠前唱時，又要注意聲音的垂直性;提示笑肌上提時注意下腭向下松的感覺，真聲位置假唱，假聲位置真唱，閉口音開著唱，開口音關著唱。這一系列的訓練方法、觀點、語言無一不貫穿在辯證統一的規律之中。

聲樂教學語言在聲樂教學中擔負著盛載知識和傳遞知識的重任，是教和學雙邊活動中不可缺少的橋梁，是聲樂教學活動的核心。教學語言可以是豐富多彩的，也可以是千變萬化的，教學語言的誤區也許無處不在。簡而言之，成功的聲樂教學，不僅需要教師有一副好的耳朵和敏銳的分辨力，還需要教師能正確的使用教學語言。