淺談音樂教學中的審美觀

劉平

摘 要：音樂教育的本質是審美教育，音樂審美教育的準確內涵是什么？本文抓住了音樂教育研究中的關鍵性問題。對音樂教學中的審美教育問題，從“音樂教學領域的審美要素分析”和“音樂教學過程的審美特征”兩個方面進行了論述。同時通過緊密聯系當前音樂教學實際的諸多熱點問題，采用感情性、形象性、欣賞性、愉悅性、實踐性和交流性六條原則對照我們目前的實踐音樂教學，提出了以音樂審美教育為核心，在音樂教學中有效地體現審美教育的策略。

關鍵詞：教學 音樂 審美

音樂教育的目的，不是讓學生認識一兩條音樂藝術規律，也不是學會一兩種技能。而是培養學生對音樂的興趣和喜愛，提高音樂文化素質及審美能力，接受并創造音樂，進而陶冶情操完善人格，成為全面發展身心和諧的人。音樂教育是以審美為核心的音樂教育。研究其教學領域的審美要素和教育過程的審美特征，使音樂教學按照美的規律來設置的。構建和施教，具有十分重要的意義！

一、音樂教學的審美特征

1.音樂教材的審美因素：

音樂教材是音樂教學的依據，是學生獲得音樂審美感受和體驗的客觀條件。因此，選擇與編寫具有欣賞價值，能夠引起美感的歌曲和樂曲作為音樂教材是極其重要的，它是音樂教學審美的基礎和前提。

音樂教材的審美因素包括：立意美、情境美、音韻美、曲調美、配器美、伴奏美。比如一首好的歌曲教材總是貼近學生生活、表達學生心聲。或蘊含美好寓意，或抒發溫馨心曲，或襯托美麗夢幻，或展現炙熱情懷。立意與情境之美對學生有著深刻的感染力，會使之心靈萌發美的種子。比如：表現優美可選用《彩云追月》、《月光奏鳴曲》等;表現壯美可選用《國際歌》、大刀進行曲》;表現崇高美和歡樂美可選用《祖國頌》、《祝酒歌》;表現悲劇美可選用《松花江上》、《英雄交響曲》。好的歌曲教材應具備動聽、耐聽的特點，使學生聽了還想聽，唱了還想唱，百聽不厭、百唱不煩。這種曲調和音韻的美磁石般地吸引著學生，久而久之，審美觀便在潤物細無聲中形成。[1]

2.音樂教法的審美原則

音樂教學作為審美教育的一種方式和手段，有著與一般學科不同的教學方法。主要體現為：從感性入手，以情動人，以美感人，重視教育的潛效應。概括地說，它遵循以下原則：

（1）情感性原則是音樂審美過程中最活躍的心理因素，是音樂審美感受的動力和中介。

（2）形象性原則是音樂藝術的主要特點之一。是由旋律、節奏、和聲等音樂語言所創造的，具有聲態、情態、形態、動態等一系列形象化特征。[2]

（3）欣賞性原則貫穿在音樂教學的全過程中。也就是說，在課堂里師生要用審美的態度來共享音樂。

（4）愉悅性原則是審美教育發生情感體驗和優化效應的心理機制。婉如在“學習是一種艱苦勞動”的冰冷身板兒上，穿一層“樂于主動接受”的保暖衣。

（5）實踐性原則是音樂教學得以落實的根本。要特別注重學生的參與意識，鼓勵學生對音樂作出積極的反應。

（6）交流性原則是音樂教學優化審美功效的首要標志。藝術不能容忍說教，審美不能依靠灌輸，師生平等交流才能攜手走進音樂的國度。

3.音樂教師的審美規范

依據審美教育學的觀點，施教者的勞動形態應當具有審美性。音樂教師是美的傳播者，一個美好的音樂教師形象，不僅會使學生產生對教師的信任感，增強音樂學習的動力，而且還會使其潛移默化地受到美的影響和熏陶。

（1）教學儀態是教師在教學活動中所顯現的符合禮儀要求及審美規范的儀容、服飾、表情、姿態、手勢、舉止等。

（2）教學語言是教師在課堂中適應教學需要而形成的一種職業語言，包括口頭語言和板書?？陬^語言要特別注意簡潔并具啟發性。板書中文字、樂譜要整齊規范，布局合理。

（3）教學氣質是教師人格和個性特點的外化，在教學中主要體現為聰慧、自信、機敏、幽默、雅致、真摯等。

4.音樂教學環境的審美特征

審美化的音樂教學環境，主要體現在兩個方面：一是聽覺環境，二是視覺環境。這兩者的優美結合是創造良好音樂教學氣氛和情境的外部條件。

（1）在音樂教學中，教師應力避不良的音響產生，諸如錄音機音量過大，音質過尖，或彈奏音律欠準的鋼琴等。

（2）音樂教室的布置應優雅、藝術化;座位的安排與樂器的擺設應富有新意，誘人遐想;歌片、掛圖應具有視覺欣賞的意義等。

二、音樂教學過程的審美描述

從審美教育學和審美心理學的角度來看，音樂教學應該是怎樣的過程？各審美要素如何在此過程中發揮作用，產生審美教育效應？其各教學階段有哪些審美特征？下面，結合具體的音樂教學現象試作大致的粗淺描述。[3]

1.音樂審美注意與音樂審美渴望：

音樂教學的準備階段、各環節的連接、結束階段的組織教學做好了便是一種審美施教。其具有兩個顯著特征：一是中斷學生的日常意識，喚起其音樂審美注意。二是點燃學生的感情之火，激起其音樂審美渴望。比如教師可在結束歌曲《童年》的教學后，深情地說：“童年，是一首詩;童年，是一幅畫。我們通過歌聲同音樂家伯伯共同回憶了美好的童年，這使我們更加珍惜自己的幸福生活?！碑斖瑢W們正準備收拾書包下課時，教室里響起了著名經典曲目《童年的回憶》，顯然，這種情境和氣氛的感染力與熏陶作用是巨大的，同時喚起了學生的審美注意。教師巧妙地把本節課的歌曲與主題思想相近的另一曲目做了情感上的鏈接，在學生們走出教室的瞬間，仍感受到音樂課堂的余韻，燃起對下節課的審美渴望。[4]

2.音樂審美感知與音樂審美探索

音樂教學的學習階段，這個階段是音樂教學的主體。在常見的綜合課型中，它包括了“基本訓練”和“新課教學”兩個部分。這個階段既是一種音樂審美感知過程，同時也是一種審美探索活動。

（1）在音樂課的“基本訓練”部分中，最容易產生同音樂審美相悖的現象。諸如脫離音樂本身的各種理性、枯燥的形式化訓練，不可能使學生產生審美體驗，學生厭煩這類學習是必然的。正確的途徑應該是：把基本訓練作為一個音樂審美感知和審美探索的過程。

在識譜訓練中，通過唱歌的方法（唱名模唱、唱名背唱、視譜聽唱、從聽唱到視唱等），使識譜作為歌曲學習的一種自然的演化，幫助學生把樂譜看成是已經得到審美感受的一種圖象。在節奏訓練上，從身體的感覺和肌肉的反應入手（拍手、走步、跳躍、奔跑、休止等），通過自由、協調、表現音樂情緒的動作來感覺節奏，使學生建立起對音樂節奏要素的優美反應，并從中發現美感與樂趣。在聽覺訓練方面，把訓練的著眼點置于對旋律的掌握上。學生對音樂的感覺主要依賴于旋律結構，而對旋律的反應則是一種整體性的反應。很難設想，學生在聽音樂時專去聽大小和弦，而對優美感人的旋律充耳不聞。

（2）在“新課教學”的各環節中，均滲透著音樂審美的感知因素。唱歌教學中，教師富于感情的范唱或對新歌的錄音欣賞;配有背景音樂和繪聲繪色的歌詞朗讀;注重歌曲美感體驗而不是機械要求音符正誤等，來誘發學生的音樂審美感受，激發他們的審美探索。要充分認識：探索音樂美感的愿望，實際上是器樂教學唯一有效的動機。

3.音樂審美認識與音樂審美創造

音樂教學的復習階段，是師生在音樂審美感覺和探索的基礎上，加深對音樂美的認識和理解并進行音樂審美創造的階段。

音樂復習是一種對音樂審美對象的重復過程。“重復產生力量”? （恩格斯語）。重復的美學意義在于對審美對象的印象加深，不斷產生進一步的認識和理解，這是發生美感的重要途徑。幾乎所有的孩子都喜歡電視片中的音樂插曲，這正是“重復效應”作用的結果。音樂教學應很好的運用這種“重復效應”，使優秀的音樂在學生的心中生根開花。但是，音樂教學要力避機械式的重復，比如唱了一遍又一遍卻毫無新意，這并不是真正意義上的復習。復習的本質是創造。音樂復習需要的是具有創造性，能使學生產生新的審美體驗的復習，目的是從中領會更多東西，從中創造更多的美。當學生發現他們現在唱的歌比上節課要好，這一遍比前一遍更具魅力，他們便會感受到創造的歡樂，獲得美的享受，甚至產生“震驚”或“頓悟”效應。

綜上所述，音樂教學過程中審美功效的優化大體上可作這樣的歸納：它首先運用音樂教學環境和音樂教師的審美要素，喚起學生的音樂審美注意，進而使其產生審美渴望;然后通過音樂教材、音樂教師及其教學方法、以及環境等綜合的審美要素，努力使學生處于音樂審美感知的狀態中，這種審美感知狀態是整個音樂教學過程的中心環節，其本質是對音樂美的一種發現與探索;最后，在此基礎上形成的音樂審美認識和審美創造，則是音樂教學的更高境界，是學生得以生成“感染”、啟迪”、“震驚”等審美效應的源泉。這樣才能真正做到在音樂教學中有效的體現出音樂的審美教育。

參考文獻

[1]全日制普通高級中學教科書.藝術欣賞《音樂》人民音樂出版社

[2]中等職業學校幼兒教育專業教學用書《音樂》 高等教育出版社

[3]中等職業學校學前教育專業系列教材《唱歌》華中師范大學出版社

[4]《普通高中音樂課程標準實驗教科書.音樂鑒賞》人民音樂出版社