二次元音樂悄然興起

夏清逸

作為二次元產業鏈上的重要一環，二次元音樂如同漫畫、動畫一樣，正在逐漸成為資本和市場聚焦的熱點。

剛剛過去的5月，一場名為“覺醒之夜”的國漫演唱會，以超過95%的上座率燃爆了上海初夏的夜空。這場精心籌備的演唱會從發布消息以來，就吸引了數萬粉絲支持，演唱會門票全部售罄、座無虛席。

作為二次元產業鏈上的重要一環，二次元音樂如同漫畫、動畫一樣，正在逐漸成為資本和市場聚焦的熱點。

盡管相比日本等成熟市場，中國的二次元音樂商業化進程才剛剛起步。放諸于整個音樂產業，二次元音樂也如同其他獨立音樂一樣，尚屬小眾。但與傳統音樂有所不同，二次元音樂有著非常獨特的標簽，低成本、黏性強的粉絲經濟特性讓二次元音樂具備了很多其他類型的獨立音樂沒有的天然優勢。而其具有的較強故事性和原創的世界觀，也都讓它們得以與動漫、游戲等業態融合，產生更大價值。

流量重地

二次元音樂有著區別于民謠等音樂的獨特商業模式。這個圈子里的用戶黏性和交互性正帶來長期穩定的流量，這些流量對追求年輕文化的主流音樂平臺越來越具有吸引力，也讓更多人瞄準了其中藝人經紀和粉絲經濟的商機。

從三、四年前開始，以往活躍于網絡的唱見們（二次元詞匯，泛指在視頻網站投稿翻唱作品的業余歌手）會發現自己掙外快的機會越來越多——也就是參加各種線下線上的商演，而一些知名的二次元唱見還出起了專輯。

目前，線下商演、微博廣告等構成了二次元唱見們的主要收入來源。尤其是近兩年，每年市場上大大小小的二次元演唱會、展會加起來超過百場，二次元歌手和coser一樣，幾乎成為了大型二次元展演的標配。

與線下二次元展會相對應的，是B站逐漸成為二次元音樂的大本營，并在兩三年前迎來了流量的爆發。在B站上，音樂區已經成為僅次于動畫區的第二大流量大區。每個月平均30多萬的原創視頻中，音樂視頻就有5.2萬個，其中絕大多數都是區別于大眾流行音樂的二次元音樂。曾在B站拜年祭上出現的《九九八十一》，其原曲和衍生二次創作視頻的播放量超過了一億次。

巨大的流量也引起了傳統的主流音樂平臺的注意，一些主流音樂網站開始積極購買二次元曲庫，比如重社區交互屬性的網易云音樂，此前就給了虛擬歌手洛天依的運營公司——上海禾念旗下第一位男性虛擬歌手“樂正龍牙”首支官方曲在其首頁推薦的機會，并與該公司洽談更戰略性的合作。除此之外，網易云音樂還和米漫簽訂了兩年戰略合作協議。

國內知名二次元音樂社區“幻音”的創始人夏目也曾表示，有多家音樂平臺主動找他們合作。大平臺對年輕用戶異常渴求，但卻對如何“抓住”他們并不在行。

但是，類似于QQ音樂這樣的主流音樂平臺現在仍不太可能在首頁特別推薦一個古風歌手，因為目前重點推薦的，都是那些每年能給它帶來兩千萬以上的數字唱片銷量歌手，例如李宇春、周筆暢，而二次元音樂目前還沒有這個體量。

與發達市場相比仍處在初級階段

比起日本的anisong市場，中國的二次元音樂產業依然處于很初始的階段。

在日本，動畫的主題曲、插曲、角色歌、同人歌曲為代表的各種網絡原創曲目都有成熟的變現渠道，與整個二次元產業的結合也非常緊密，并且可以在日本權威的公信榜上和流行音樂一較高下。

在日本，動畫制作公司里通常有音樂部門，二次元歌手與流行歌手的新單曲都可能會去爭取貼一部動畫的片頭片尾。而每部動畫也會進行招標，每次都能收到很多歌手送上的完成度較高的demo（樣片），因為貼劇通常都能帶動單曲的銷量，再靠唱片盈利。

在最近兩年，去找日本音樂公司合作，希望提高配樂質量的中國公司開始越來越多。盡管如此，但真正成交的還不多。主要是因為日本音樂的制作成本較高，一般一首歌曲如果實錄，報價在200～250萬日元（約合15.5萬元人民幣），超出了很多中國動畫公司的預算。

對比日本在動漫音樂的投入，目前中國動畫配樂平均投入在十萬元人民幣左右。其中，主題曲根據藝人和制作人的知名度價格不等，從一萬元到十萬元不等。這與能產生的回報有限有直接關系，中國二次元音樂人不能夠靠唱片盈利，或許等中國動畫有了影視劇一樣的流量與熱度，動畫公司才敢投入更多。

二次元音樂無法隨著動畫的主流化走向大眾，通過傳統音樂的發行方式打破次元壁，則更是難上加難。

其實，音樂制作的成本相對于游戲、影視是很低的，結果導致市面上出現了大量同質化音樂。目前，國內每個月全網二次元音樂產量接近五萬首，產能其實很大。然而質量良莠不齊，并且存在很多同質化問題，絕大部分都沉沒在底部，幾乎不會被聽眾聽到。怎么才能讓作品脫穎而出，需要靠宣傳與發行的功底。

但音樂發行是一項非常專業的環節，國內大部分二次元音樂人都還處于個人或30人以內的工作室階段，保證產量之外很難有精力和經驗去兼顧發行的事情。要解決這些問題，讓二次元音樂走向主流，至少還需要五到十年的時間。

同人、古風、電子樂，哪種曲風最有“錢”力？

二次元音樂通常具備比流行音樂更強的延展性。這種延展性既來自于同人二次創作的高度熱情，也體現在二次元音樂人專業素養提升后，其在音樂創作方面更趨向于故事化、系列化方面，這些作品往往能像小說、漫畫一樣成為一個音樂IP，并被用于商業化開發。

其實，與動畫相結合的主題曲類型的二次元音樂還是在逐步走入更多粉絲視野，比如《狐妖小紅娘》動畫的熱度帶動了主題曲《夢回還》的火熱，該音樂在B站的播放量達到了102.9萬次，已經是非常難得的數字了，但僅靠歌曲本身卻難以變現。

二次元音樂本身難以盈利，國內二次元音樂主要是靠歌曲帶火藝人，再通過藝人的線下商演等方式收回成本，但這種狀態的天花板卻很低。因此，二次元音樂產業正在摸索區別于傳統音樂產業的發展模式，并且行業正趨向集中化和公司化。

在目前國內二次元音樂的幾種主要類型——同人音樂、古風音樂和電子樂中，古風音樂是收入最高，生存狀況最好的。在這個領域，以脫胎于知名古風音樂社團“墨明棋妙”的米漫傳媒為代表。這家公司曾經操刀過的《錦鯉抄》，是非常知名的一首古風歌曲，米漫曾在游戲里植入這個IP，做了《錦鯉抄》的套裝，最終這套游戲里的虛擬產品就產生了6000多萬元的銷售額。

相比之下，電子樂的優勢在于能和各種音樂元素融合，從而走向更大眾的市場。以洛天依為代表的vocaloid china（一個由虛擬聲優構成的音樂團體）圈里，愛好者們喜愛的原創作品里，古風和電子樂幾乎各占半壁江山。除此之外，電子樂還有一個很大的優勢是降低了創作成本，它靠一臺電腦，最多花幾千塊買一臺節奏機就能完整錄制一首質量不錯的歌曲，不需要很高級的樂器和錄音棚，所以很受獨立創作人的青睞。

而同人音樂（根據某原創音樂延伸改編而生）正在從早期的純翻唱和與現成影視動畫小說結合的形式，逐漸發展成為加入更多原創要素的形態。例如《說書先生》就是把古書上一個說書先生的故事帶入整張專輯，這種企劃正越來越多，并且賣出不錯的銷量。這也讓近兩年的同人展已經能專門開辟出專門的同人音樂專區。

未來，隨著市場從生產到消費端的逐步成熟，加之資本的關注，相信這片市場會成為文化產業的下一站風口。