傳統膠片攝影現狀之思考

王培蓓

傳統膠片攝影現狀之思考

王培蓓

在21世紀的今天，科技飛速發展。基于數碼時代的大背景,傳統攝影在現代攝影教育中的比重日益降低,傳統攝影是否應該被取代?如果不被取代,那么它在現代攝影教育中的意義就很值得討論。本文中筆者通過對于美國攝影藝術市場及現代攝影教育現狀的分析，提供幾點自己的思考。

攝影；膠片；傳統攝影；黑白攝影；攝影教育

從法國人約瑟夫·尼埃普斯成功拍攝下第一張永久性的照片到今天，攝影走過了近200年的光陰，盡管攝影的歷史相對其它藝術而言非常短暫。基于感光材料的變革，高科技產物CCD的誕生，以柯達公司生產出第一臺運用CCD的數碼相機為界，攝影被劃分為傳統攝影和數碼攝影兩個階段。傳統攝影是以鹵化銀化合物為感光材料涂布在一定的物質載體上,經過曝光、沖洗、顯影等一系列化學變化形成可視影像的過程,當然還包括攝影術出現早期的各種技術手法。在數碼攝影出現之前,僅有“攝影”這一泛泛的概念。隨著科技的飛速發展，“攝影”概念的外延得到了擴展，攝影這門學科的門檻反而走低，每個擁有數碼相機或手機的人都可以簡單地獲得一張照片。這些JPE格式的數碼照片與膠片時代的相紙成像可以相提并論嗎？每一張數碼攝影作品都有意義嗎？

1.傳統攝影與數碼時代并存

攝影的出現，使繪畫驚慌了一段時間。很多人認為以模仿自然之長的寫實繪畫消亡了，于是，現代意識崛起，與攝影拉開了距離。而攝影反思自己生存優勢的時候，發現可以模仿繪畫性以博得觀眾的賞識，于是又走向“畫意派”。可見攝影之出現,不但沒有讓繪畫消失,還促進了繪畫的轉型、使其尋找屬于自己的語言形式。同理,數碼攝影出現初期,很多傳統攝影人質疑它的表現力，然而隨著數碼攝影技術的日新月異，該技術對攝影媒介制造和傳播影像的方式帶來了深刻變化。藝術家和普通民眾均能借助這種變化所產生的便利，來創作或拍攝影像，并能通過臉書、推特和微信等社交網站實時將影像傳到世界任何地方。傳統攝影被日益邊緣化。然而基于傳統攝影具有的獨特表現形式及魅力,無論從國際藝術舞臺還是世界范圍的高校攝影教學看，傳統攝影仍然是不可替代的。

第二次世界大戰后，美國迅速成長為世界文化的中心，而尤以助長現代思潮為世界矚目。攝影之父阿爾弗雷德·斯蒂格里茨——純粹主義攝影的倡導者和寫實攝影的先驅，創立了攝影分離派，創辦了《攝影作品》雜志，并先后在紐約開辦了“291畫廊”“密友畫廊”。他提倡攝影應從“畫意派”和“沙龍攝影”的狹小圈子里跳出來，逐步走向社會，發展成為一種獨立的藝術形式。他同斯泰肯、馬里厄斯·德·扎亞斯等人一道，力圖喚醒美國公眾和評論界對歐洲現代視覺藝術潮流的認識，提高攝影的純度，堅守住攝影作為光影之手工性制作與精神性表達的底線，保住了攝影單純、樸素、圓融、堅實的光影童貞。如今的紐約擁有眾多世界著名的美術館，博物館。諸如紐約現代美術館，惠特尼美術館，古根海母博物館，蓋蒂博物館等重量級的藝術展所。傳統攝影作品作為一門獨立藝術語言依然被嚴肅地呈現于大眾視野。

2.傳統攝影活躍于國際藝術舞臺

在2016年度美國紐約攝影博覽會上，傳統膠片攝影作品依然占有相當大的比例。一方面是世界級名家的黑白攝影藏品，一方面是新銳攝影師的當代傳統攝影作品。一批藝術家正利用傳統的影像工藝方法來進行創作，強調攝影的緩慢制作過程和影像作品的物質性，以區別于手機數碼相機快速捕捉影像的方式以及影像越發虛擬和碎片化的趨勢。據參展畫廊介紹，相對于油畫作品，美國中產階級家庭更加偏愛消費傳統影像，由此可見，傳統攝影并沒有消失，它反而成為了品味的體現和選擇。

紐約攝影博覽會上Yossi Milo畫廊主推約翰·基亞拉剛完成的一組拍攝紐約曼哈頓和哈德遜河谷的作品。基亞拉采用傳統技術將彩色相紙直接放在自制相機中通過鏡頭曝光，最大的相紙可達1.2米x2米的畫幅，如同在暗房中，他可在相機中通過濾色鏡對相紙進行局部加強或減弱曝光，之后在工作室中利用自制的方法后期處理。基亞拉故意保留了后期處理過程中藥水留在影像上的不規則斑紋和痕跡，以及在黑暗中將曝光后的作品從相紙中剪下所出現的不整齊的邊緣，以此強調手工制作的美感。這位藝術家的作品曾參加2015年蓋蒂博物館舉辦的題為《光線、相紙、過程—重新發明攝影》的展覽。參展的七位藝術家均是利用傳統攝影基本元素所創作的作品，以此來探討攝影媒介各種新的可能性。

紐約州著名黑白攝影師Richard善于運用二聯畫及三聯畫的形式展現其傳統黑白攝影作品。這在他的“樹”“船”“橋”等系列作品中尤為突出。中畫幅拍攝后沖洗，放大過程中保留了原始的壓邊痕跡，手工再次制造相紙的邊緣，給人以無法復制的唯一性。這種形式的展現賦予了傳統攝影作品新的生命力，充滿當代節奏感和張力。

數碼攝影的技術發展帶來攝影的繁榮。數碼影像可通過數碼技術的后期修改與合成，天衣無縫地制造新的影像。這顯然推翻了攝影原本可作為證據的權威性，同時，也擴大了藝術家創作和表達的潛力。我們正處在一個嶄新的制造影像的時代，這使得攝影處于危機與蟬變并存的挑戰之中。但縱觀攝影史，每一次攝影技術的變革，均令攝影重生。

來自美國新墨西哥州圣達菲市的Verve畫廊展出美國藝術家克里斯·喬丹（Chris Jordan，1963—）一幅題為《藍色》的作品。這幅作品是模仿畢加索藍色時期創作的一幅人體繪畫。觀眾在審美之余，仔細查看作品的細節才發現，它是由無數細小的礦泉水塑料瓶組成的攝影作品。克里斯從2006年開始收集關于美國和全球大眾消費現象以及其他社會問題的數據，并利用自拍或下載的照片以及數碼技術，將這些數據轉換成藝術品。這幅作品便是由78,000個塑料瓶組成，代表著世界大約萬分之一沒有安全飲用水的人數。

同樣是運用數碼技術，相對于“沙龍派”的數字影像拍攝與后期，克里斯這種具有內涵及現實意義的數碼影像是當代影像的楷模，是有價值的具備傳統影像精神的數字影像。

3.傳統攝影課程是現代攝影教育的重要環節

首先，從現代攝影教育角度來看，在數碼時代的大背景下,傳統攝影在現代攝影教育中的比重日益降低，令人擔憂。傳統攝影是攝影教育不可缺失的一部分，它非常有利于培養學生的影調感覺、拍攝方法以及嚴謹的態度。一張傳統攝影作品的完成過程包括拍攝、沖洗、放大、裁切、裝裱等步驟。這樣的過程可以迫使學生對于作品的完成度有正確認識及切身感受。相比于數碼時代獲得影像及數字后期的偶然性及隨意性，傳統攝影的嚴謹訓練是不可替代的。

美國的攝影教育始終堅持膠片的傳承，在攝影專業排名前幾位的大學都設有黑白暗房，黑白攝影課。（例如羅切斯特理工學院，紐約帕森斯學院等）。這些院校的黑白暗房每天有專人打理，更換藥水，檢查設備，方便師生使用，為師生的傳統攝影創作提供了保障。在國內，山東工藝美術學院攝影專業的同學，在大二的攝影課程中設有黑白攝影和黑白暗房課程。大家可以親身感受體驗膠片的魅力，從膠卷的裝機，拍攝到后期的沖卷、放大、掃描存檔，非常有意義。很多同學從黑白課開始一直堅持拍攝膠片，直到畢業作品創作，甚至更久。而像中央美術學院攝影專業則借鑒了澳大利亞格里菲斯大學昆士蘭美術學院的攝影教育體系，由Fried教授為其設計了暗房的布局。北京電影學院攝影專業，清華大學美術學院攝影專業也都保留了黑白攝影課程。可見傳統攝影的地位和重要性是數碼所無法替代的。

其次，從攝影教育的課程設置看，課程設置過于具體和模式化，不能與時俱進。比方說所謂的“構圖”課，老師往往把總結出的經典構圖模式傳授下去，并要求大家按照這些方法拍攝，提交作業，抹殺了學生的創造力。而“攝影用光課”老師將用光方式機械傳授。這種課程設置孤立、片面、缺少聯系。同學們經常上了這門課忘了那門課，不能將知識融會貫通。攝影學科是技術與藝術的結合，可以從大方向入手，培養學生綜合影像認知能力。學習攝影不僅僅要學習技術，更重要的是通過本學科及周邊學科提升藝術鑒賞的能力。比方說電影、音樂、設計這些姊妹學科都會起到非常有利的影響。

國內的大學生入學前大多為零基礎，迫于升學壓力考前突擊學習專業課，缺少成長過程中伴隨的藝術感覺。畢竟興趣是最好的老師。這種普遍現象勢必造成了大學階段難以提升的尷尬局面。而相比于國內的情況，發達國家的大學生入校前已經具備了不錯的藝術鑒賞力。國外的博物館、美術館常年對未成年人免費開放，家長也會選擇帶孩子在這樣的地方度過周末或公眾假日。這種日積月累的“觀看”和熏陶培養了孩子藝術鑒賞的能力和水準。無論學習哪種藝術，這些積累都將成就其在大學時期質的飛躍。高校培養的是藝術家而不是技工。藝術鑒賞能力及創作能力才是我們高校畢業生走向社會最具有競爭力的特性。

再次，學科融合方面，國內院校仍存在提升空間。不同專業之間的融合及碰撞會帶來新鮮的創意和空間。在美國羅切斯特理工學院，攝影專業每年秋季學期會與平面設計專業合作，完成名為《Positive &Negative》雜志的拍攝及設計。雜志版式與內容相得益彰。在澳大利亞昆士蘭美院的攝影基礎課，允許跨專業跨學科選修，時間大多為一學期。一位來自物理專業的同學選擇進入攝影專業基礎課學習，課程結業作品運用長時間曝光方法，用彩色膠片為媒介創作出了頗有美感的攝影作品。從拍攝到暗房制作到展覽裝裱，完整體會了傳統攝影創作的全過程，作品也贏得了專業老師的認可。可見跨專業學習是意義深遠的。

我有幸經歷了膠片時代的尾巴，數碼時代的起步以及近十年的數碼時代的蓬勃發展，見證了從最初大眾對數碼技術的質疑到當下對數碼技術的依賴，科技的發展再次深刻影響著攝影發展的方向。然而作為攝影最原始的技法和載體始終被大家懷念并延續，依然熠熠發光、歷久彌新，隨著時間的消逝沉淀為一種影像的精神。我們正處在一個嶄新的制造影像的時代，無論攝影何去何從，傳統影像精神不會消失。

1.[美]內奧米·羅森布拉姆.世界攝影史[M].北京:中國攝影出版社,2012

2.李元.談美國攝影[M].北京:中國攝影出版社,1999

3.Szarkowski, J. (Ed.) (1983). From the Picture Press. New York: The Museum of Modern Art.

4.Val Williams . When photography really works[M].New York : Barron’s Educational Series,Inc,250 Wireless Boulevard Hauppauge, 2012

5.江融.攝影往何處去[EB／OL]．http://vision.xitek.com/gallery/201605/05-197971.html

王培蓓 山東工藝美術學院數字藝術與傳媒學院