執(zhí)著的“掘井”人

李德義

有人說有兩種藝術(shù)家都能取得成功，一是“掘井”——瞄準(zhǔn)自己藝術(shù)領(lǐng)域中的泉眼，百折不回、挖掘不止、直達(dá)地殼深處，汲取到甘冽的清泉；一是“引流”——博納百川，融匯各路涓流，打造自身的藝術(shù)波瀾。如果排除這種說法的絕對性，著眼其相對合理的內(nèi)核，那么我看油畫家王欣應(yīng)該算是一位“掘井”式的藝術(shù)家。

王欣是幸運的，當(dāng)他作為青年藝術(shù)學(xué)子，剛剛踏上藝術(shù)殿堂的階梯時，就碰上了美術(shù)界動地而來的各種思潮和流派。雖然這不可避免地使他有無所適從之感，但是他很快就果決地找到了自己的藝術(shù)定位。改革開放的大氣候為他的才氣插上了騰飛的翅膀；色彩斑斕的現(xiàn)實生活為他的藝術(shù)追求搭起了大有用功之地的廣闊平臺。他以青年人特有的敏銳和執(zhí)著，在自己鐘情的油畫苑圃中，開始了艱苦而又卓有成效的“掘井”工程。

油畫是繪畫武庫中的重武器，這是一種戰(zhàn)線很長的藝術(shù)形式，不允許問津它的藝術(shù)家有絲毫的懈怠和輕松。王欣深知選擇了油畫意味著什么，他決心點燃自己的生命熱能，為油畫藝術(shù)苦耕到底。就這樣，王欣在藝術(shù)苦旅中開始了“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”的艱難跋涉。多年的藝術(shù)勞動，使王欣得到了繆斯女神的回報——他終于汲取到了油畫藝術(shù)汩汩的？清泉。

王欣的畫路很寬泛，他選材的視角十分寬闊，題材內(nèi)容豐富多彩，他畫人物，對歷史畫、風(fēng)俗畫、主題畫、肖像畫均有涉獵；他畫風(fēng)景，從凝重、幽深的北方黑土地，到雋秀、靜謐的江南田園風(fēng)光，都在他的畫布上閃爍著鮮活的生命氣息。每一處自然風(fēng)貌、人文景觀都在他的畫筆下，幻化成一個個響亮的音符，跳蕩在他的色彩交響中。自然、社會、生活為王欣提供了取之不盡、用之不竭的創(chuàng)作源泉。

藝術(shù)是情感交流的軌跡，藝術(shù)家之所以為藝術(shù)家，不僅在于他能感受情感，還在于他能夠把感受到的情感，以不同的藝術(shù)手段表現(xiàn)出來，更在于能夠把切身的情感擺在某種距離以外去觀照，這是一種精神活動，一種用人的“力量”在客體自然與主體情思之間找到可互補互融的契合點的同時，又拉開了情化與物化之間的距離。他在自身的物質(zhì)對象化、人格化的“第二自然”、“胸中之竹”的藝術(shù)空間中，大膽地探索著、馳行著。

南朝劉勰在《文心雕龍·宗經(jīng)》篇中寫道：“文能宗經(jīng)，體有六義；一則情深而不詭，二則風(fēng)清而不雜，三則刑事信而不誕，四則義直而不回，五則體約而不蕪，六則文麗而不淫。”“情深”、“事信”，不僅是指客觀的真實性，還應(yīng)具有真摯的主觀情感。“風(fēng)清”、“義直”，不僅指義正不枉之善和清純的高尚品格，還要具有“體約”、“文麗”之美。這是劉勰在評價藝術(shù)作品思想性、藝術(shù)性時，對藝術(shù)審美內(nèi)涵的精辟闡述，這是文學(xué)藝術(shù)的高品位、高層次，是很多藝術(shù)家孜孜以求的理想目標(biāo)。

王欣的畫在思想性、藝術(shù)性上雖然達(dá)到了一定水準(zhǔn)，但他還不滿足現(xiàn)狀繼續(xù)尋找著藝術(shù)的至高境界。為達(dá)到“風(fēng)清、義直“、”體約、文麗“的藝術(shù)審美層面，相信王欣不會停止繼續(xù)跋涉的腳步。希望他不斷地深入生活，毫不松懈自己的藝術(shù)實踐，把油畫的井口開掘得更加深入，讓油畫藝術(shù)的清泉，滔滔汩汩，永不枯竭。

（作者系遼寧文化藝術(shù)研究中心特約研究員、著名文藝評論家）