詩歌譯罷且自吟

張勤敏

摘要：在如今日益繁榮的網絡時代，90后、00后的學生在緊張的學習之余，往往習慣用一些網絡IN語，以反諷或自嘲的方式進行日常對話，好像在刻意強調一種反文化，與文化保持對立，強調日常生活悲劇的一面，甚至消解神圣和崇高。針對學生日益網絡化、粗鄙化的寫作狀態，本文旨在從平等的視角、辯證的眼光和批判式的思維賞讀古詩、懂點詩歌今譯的“理趣”、講究一點古詩今譯中的“意”和“氣”、追求一點古詩今譯的“林泉高致”等角度加以闡釋。

關鍵詞：信達雅；平等的視角；辯證的眼光；批判式思維；禪意；理趣；認識論；存在感；精神量子說

中圖分類號：G633.3 文獻標識碼：A 文章編號：1992-7711（2017）03-0014

一、用平等的視角、辯證的眼光和批判式思維賞讀古詩

常言道：詩歌不可譯。古漢語、古典詩歌的翻譯其實是一門高深的技藝，沒有一定的文化與學養，不通曉各種藝術門類的某些與文字表達密切相關的藝術技巧，就很難超越翻譯中的“信”和“達”，到達“雅”。譬如有一次，筆者請學生試著用現代漢語創意翻譯蘇軾的《定風波》，譯本多樣，只選其一——

學生A：三月七日細雨拈/蓑衣先去草鞋穿/名利富貴廟堂間/高貴飛燕翱藍天/浮華喧鬧景下黯/落枝麻雀意悠然/世事抗爭皆已倦/成敗與否心胸寬/庭前花開置酒觀/人生有味是清歡。雖然其間難免還有牽強硬譯的地方，但還是看得出來學生是動了一番腦筋，花了一番心思的。

是的，古詩翻譯中除了修辭、語法、節奏和詞章，還要求譯者要有一種平等的視角和辯證的眼光，用批判式思維虔誠地欣賞詩歌文本本身的意蘊。例如，在翻譯子厚先生的“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”這首絕句時，一定要契合柳宗元的人生境界方能與之相應和——這獨釣寒江的漁父，哪里是在釣魚？只不過是為了躲過人世的風煙，躲過欲望對靈性的吞噬，在這里釣得一份清靜、一絲悠然，釣得一片自由，不再消受靈魂被碾壓的痛苦。一片浩渺冷謐的精神之水，柔化了世俗的、堅硬的欲望的領地，而如今，在眾聲喧嘩的時代，如何在獨立中保持自由？在精神的自由中如何高蹈，如何獨釣呢？一橫山影，數點碎石，一片蘆葦，一舟靜臥，一衣斜躺。在物化的人生里，如何不粘滯、不諂媚地活出自在、活出坦蕩呢？

二、懂點古詩今譯的“理趣”

在經典唐詩的眾多翻譯版本中，幾乎很多學生都停留在“直譯”的層面，且以李商隱《夜雨寄北》（君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。）為例——如何將《夜雨寄北》顛沛蒼茫的、身不由己的命運、孤獨與寂寞的長夜，翻譯出哲理上的況味呢？高曉松作詞的民謠《流浪歌手的情人》中的那幾句：“我只能給你一間小小的閣樓/一扇朝北的窗/讓你望見星斗//”就仿佛是《夜雨寄北》的現代版。這種創意改寫古詩詞的方法，含有重要的詩歌美學的概念，那就是“理趣”。詩歌是講究禪意和理趣的。理趣不等價于情趣。那理趣是什么呢？理趣是“不識廬山真面目，只緣身在此山中。”它是認識論，也是存在感，是精神量子說。

三、講究一點古詩今譯中的“意”和“氣”

2010年兩會上，溫家寶總理在答記者問時，引用了《離騷》的名句：“亦余心之所善兮，雖九死其猶未悔。”這一句楚辭，讓現場所有人捏了把汗，因為它的復雜程度，就連中文很多人都看不懂，更別提如何把它翻譯成英文了。首席翻譯女神張璐經過短暫思考后，傳譯出來的句子令在場所有人起立鼓掌，翻譯如下：“For the ideal that I hold dear to my heart，I will not regret a thousand depth to die。”在外國人的耳朵里，聽到了這樣一句話：“我遵從我內心的想法，即使要死千萬次我也不會后悔。”此所謂“淺者偷其字，中者偷其意，高者偷其氣。”

李白的一句“君不見黃河之水天上來……朝如青絲暮成雪。”被方文山改寫成了“你發如雪……狼牙月，伊人憔悴，我舉杯，飲盡了風雪。” “天青色等煙雨而我在等你”一句，翻譯成英語是 Sky blue needs the rain as I need you.似乎喪失了本義，但細細想來，好像也有一定道理。也只有方文山敢這樣化用趙佶“雨過天青云破處，這般顏色做將來”，賦予流行音樂以“天青色基調”，不是人人可以信手拈來的。正如蘇東坡的詩詞譯本很多，而獨學貫中西的林語堂翻譯得最有味道。著名翻譯家許淵沖先生在翻譯蘇軾的“一蓑煙雨任平生” 時，簡直是“神譯”——In a straw cloak， spend my life in mist and rain.一個力透紙背的動詞spend，一個將In a straw cloak狀語提前的方式，將詞人“被放逐的一生”點染到泫然欲泣、欲說還休的蒼涼境地，有密度、勢能和彈性，頗具張力！

四、追求一點古詩今譯的“林泉高致”

事實上，當代中學生最缺的是優雅的漢語創作。譬如有些選擇出國的同學，平日喜歡寫點十四行詩，筆者鼓勵他們初學十四行詩創作時應注意四點：1. 找準情緒的燃點；2. 捕捉動情的瞬間；3. 延長想象的空間；4. 定格情感的沸點（冰點）課堂上，筆者也將自己根據李清照詩詞意境改寫的十四行詩與同學們分享，在交流切磋中達到教學相長的目的——如打馬走過風塵的月亮/在《全宋詞》的背面/在幾頁潮濕的《宋史》中/一個女人，一只多病的天鵝/在那些陰冷寂寥的夜晚獨坐到天亮/一支狼毫/一疊胡亂堆放的詞譜/在與九月天空飛翔的酒杯對稱的窗前獨坐/滿地黃花已然折斷了西風/從骨頭里伸出的纖手/如青草的舞蹈/將懷念托舉得越來越高/是誰還在酒和憂傷的素箋里輕聲咳嗽/雁字回時，月滿西樓（擬古《聲聲慢》）。

書法中有一種技巧叫“飛白”，國畫里有一種講究叫“留白”。古詩今譯、外文中譯，也該有點宋人郭熙在山水畫創作中講究的林泉高致。在當今圖書市場高精尖譯本不多見的文化隱憂下，作為一位喜愛中文的教師，在“信達雅”的翻譯原則下，盡可能給學生熏陶一點文化元素、培養一點人文情懷和審美情愫，讓學生盡可能從“長寬高”立體的、跨界思維的角度去賞讀或翻譯一首古詩或一首外文詩，有空時做點創意翻譯練習，加深對中西文化互相融合、互相滲透的興致，抵制校園流俗文化的侵蝕，對培養未來高端的翻譯人才，也許能有鋪墊作用。

人生活在語言中，語言就像空氣一樣圍繞在身旁。能有機會對學生進行漢語的趣味教育，應該說是一種幸福。

（作者單位：江蘇省南京外國語學校仙林分校 210023）