試論合唱指揮中樂譜解讀與肢體表達的關系

劉帝紋

【摘 要】合唱表演是一種特殊的藝術形式，合唱表演的成功與否與表演者對樂曲的理解能力以及表達能力息息相關。同時，要想確保合唱表演成功的關鍵還包含精準到位的樂譜解讀以及指揮者對表演者的正確引導。基于此，本文針對合唱指揮中樂譜解讀與肢體表達的關系進行了詳細的分析，以供參考。

【關鍵詞】合唱指揮，樂譜解讀，肢體表達

中圖分類號：J615? ? ?文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）20-0046-02

隨著我國文藝事業的快速發展，合唱藝術也越來越受到人們的關注。在合唱表演中，表演者對樂譜的正確解讀以及表演者的肢體語言發揮著十分重要的作用。對樂譜的正確解讀可以確保表演者完美地表達出區中的意境以及情感，而肢體語言可以向觀眾展現該作品此時此刻的情感狀態，與聽眾實現更進一步的溝通交流。探討合唱指揮中樂譜解讀與肢體表達的關系，可以有效提升合唱表演效果，促進合唱藝術的發展。

一、解讀音樂樂譜的三大要素

作為藝術音樂表演形式的一種，與傳統通俗的音樂表演相比，合唱表演更加注重形式的創作。而聽眾需要進行深入的研究和分析才能對合唱表演有一個正確的理解和欣賞。而這也就決定了合唱表演對于表演者的專業素養要求較高。表演者是聽眾與藝術作品之間溝通的紐帶，只有表演者進行藝術作品的演繹，聽眾們才能真正地欣賞和理解藝術作品中的精華。所以，一個優秀的音樂表演者必須要不斷地提升自身的音樂素養，進而更好地對藝術作品進行精準、貼切的分析與理解。

（一）掌握音樂基本要素

音樂表演者對音樂基本要素的掌握，就代表著對音樂演繹方法的掌握。從專業角度分析，音樂的基本要素主要包含以下幾種：第一音樂節奏，第二音樂旋律，第三音樂和聲，第四演唱力度，第四演唱速度，第五調式，第六曲式第八織體。在這音樂的幾大基本要素中，尤以音樂節奏和音樂旋律的作用最為關鍵。一個完整的音樂作品結構中，可以將音樂節奏比作“骨”，將音樂旋律比作“體”。音樂節奏決定著樂曲中音的長度和強弱及節奏不同，所表現出來的樂譜風格就不同。例如節奏偏快的音樂作品就會表現出輕快、歡樂的風格，節奏偏慢的音樂作品就會表現出輕柔、沉重的風格。而旋律則決定著一首樂曲是否美妙。那些膾炙人口的優秀音樂作品必然都有著優美的旋律和抑揚頓挫的曲調。

（二）感悟音樂情感

除了節奏和旋律之外，音樂情感對于樂曲也發揮著十分重要的作用，可以將其比作樂曲的“靈魂”。只有表演者透徹理解樂曲中蘊含的感情，才能實現與作曲者靈魂的合二為一，才能與之達成情感共鳴，才能找到最佳的音樂感受。在對音樂樂譜解讀的過程中，表演者應當細心體會樂曲中每一份情感的流動，體會樂曲中意境的變化，然后將自己徹底與樂曲合二為一。而表演者只有將對音樂的感受作為自己生活中的一部分，才能提升自己的樂曲鑒賞能力。對此，建議表演者在日常生活中多聽各種風格的樂曲，同時搜集作曲者創作該樂曲背后的內容，深挖樂曲中的意境與內涵，從而提升自己對曲中情感的體會精準度，并將之通過合唱的形式傳遞給聽眾。

（三）學習音樂文史

樂曲的情感并不單純指作曲者本身的情感投入，大多數后還蘊含著作曲者豐富的時代情懷。一首感人至深、人盡皆知的經典名作，必然都需要作曲家的精雕細琢，同時具有一定的時代特點。針對這種類型的音樂作品，表演者只有深入了解作品的歷史背景，才能理解作品創作的內涵與意義。所以，對于表演者來說，學習音樂文史，了解作曲者的人生經歷，了解作品所處的時代背景，可以幫助其更加深刻地進行樂譜的解讀[1]。

二、表演者的身體屬性與差異性

每個人在社會中生存，都附帶著三種屬性，第一種是自然屬性，即與生俱來的遺傳屬性。第二種是文化屬性，即后天社會環境的影響。第三種是人與人之間的差異性，又可以細分為人種差異、個體差異以及性別差異三種。世界上沒有完全相同的兩片葉子，也不會有完全相同的兩個人。每個人的生命都是獨一無二的。我們無法改變自己的自然屬性，但是卻可以通過后天學習提升自己的文化屬性。另外，亞洲人在體型以及力量方面的優勢就遠不如歐羅巴人;而男人和女人又會在身材結構方面存在著巨大的差異;即便人種相同、性別相同的兩個人，也存在著巨大的個體差異。而正是這些差異，造就了不同風格的音樂表演者。這些差異既可以成為音樂表演者提升自我的阻礙，也可以成為音樂表演者進步的階梯。作為一名音樂表演者，通過自己的肢體語言來表達音樂是不可復制、不可模仿的。如果學習者刻意去模仿名師大家的動作而忽略了身體的個體差異，那么將會鬧出東施效顰的笑話。所以，我們應當客觀分析自己身體的優勢與缺陷，然后充分調整自己的身體去展現自己對于音樂作品的解讀與體會。

同時，要想演繹出優秀的音樂作品，音樂表演者還需要對自己的身體機能堅持長期的訓練，提升自己的肌肉記憶力以及對音樂的靈敏度。但是每個人的身體素質都有所不同，進行不恰當的訓練將會增加肢體勞損受傷的幾率。所以，我們不僅要堅持長期的身體機能訓練，更加要小心保護我們的身體。所以，建議每一個音樂表演者都要多觀察、多反思、多向優秀人員學習，探索出適合自己身體機能的訓練方法[2]。

三、音樂表演者對肢體的控制與運用

首先，對于音樂表演者來說，手勢能夠表達大量的語言信息，例如通過手勢，音樂表演者可以將音樂進行中的各種音樂思想淋漓盡致地表達出來。而合唱指揮者的工具，就是指揮者本身的身體。他會根據音樂表達的需要，合理控制自己的手、臂、腰、腿、面、眼睛等。所以指揮者要想恰當地完成指揮動作，還需要具備較高的協調能力，確保自己的整個身體都要參與到指揮活動中。當合唱指揮者控制自己的身體部位做出某一動作的時候，音樂表演者就可以通過眼睛清晰地觀察到指揮者肢體動作上的變化，隨之做出相應的反饋。

其次，針對揮拍技術，控制自己身體運動的時候需要重點分析以下三大要素。第一擊拍的動力原理，第二力量的邏輯思辨，第三走拍的線條長短。身體可以作為一種特殊的藝術表現形式，可以通過對手部的不同運用來表達出音樂的結構、形象以及色彩。例如，對于手指的運用，對于手掌的運用，對于前臂的運用、對于大臂的運用、對于肘關節的運用等，都可以表現出不同的音樂文本形象以及色彩。而合唱指揮者也可以通過控制揮拍的方向來給到合唱演員信號，讓合唱演員注意聲樂技巧的變化，進行歌唱狀態的調整等，例如，可以通過橫向揮拍和縱向揮拍讓合唱演員了解音樂的幅度、高度以及寬度。為了保證合唱效果，保證多人同時受到指揮者的指揮信號，需要經過多次的合唱排練，經過多次重復的手勢以及語言的表達，才能達到多人的統一與協調。而一名優秀的合唱指揮者，可以通過精準的肢體動作表達出自己對音樂的理解以及解讀，而被指揮的合唱演員也可以跟隨指揮者的肢體語言較快地理解和解讀音樂。所以，在合唱表演中，合唱指揮發揮著十分重要的作用[3]。

四、結語

綜上所述，樂譜解讀是音樂表演者做好肢體動作的基礎與前提，肢體表達可以精準地表達出對樂譜內容的理解。而這相互影響、不可分割。而表演者只有通過不斷地分析和練習，才能更加透徹地了解作曲家的作曲意圖，并進行精準地表達和詮釋。

參考文獻：

[1]宗宇暉.淺談合唱指揮中樂譜解讀與肢體表達的關系[J].黃河之聲，2017，（14）：107.

[2]李建偉.合唱指揮中的肢體語言表達探析[J].當代音樂，2018，（11）：102-103.

[3]覃妮.論合唱指揮中的肢體語言藝術[J].文藝生活·下旬刊，2018，（8）：82-83.