構建傳統戲曲文化傳播的新策略

馬小紅

【摘 要】戲曲是中國社會產生的獨特藝術，是中華文明不可分割的一部分，同時在世界文化與藝術史上都有著重要的地位。戲曲的傳承與發展已經走過了鼎盛時期，面對著科技日益進步和新媒體時代的到來、觀眾審美意識的變化、后現代文化的興起等因素，戲曲傳播猶如逆水行舟。本文通過對戲曲歷史與現狀的梳理，傳統戲曲衰落的原因分析，嘗試對解決戲曲文化傳播困境提出解決方案建議。基于多媒體視角下構建戲曲傳播的新策略，為戲曲傳播發展尋找一個新的突破點。

【關鍵詞】戲曲；多媒體；傳播

戲曲是中國社會產生的獨特藝術，是中華文明不可分割的一部分。從遠古時代祭祀祖先、祈求豐年的原始歌舞，到舞榭歌臺、勾欄瓦肆的輕歌曼舞，一直到現代劇院里的流光溢彩，戲曲藝術始終伴隨著中華民族的成長，并藝術化地記錄和描述著這一跌宕起伏的發展歷程。通過戲曲舞臺的載體，中國傳統文化和價值導向潛移默化地滲透到人民大眾的行為方式中

一、傳統戲曲文化歷史與現狀

（一）戲曲文化的歷史源流

戲曲主要通過演員扮演人物，運用對話和動作去表現一定長度的故事情節。在表現現實方面，戲曲主要運用音樂化的對話和舞蹈化的動作，即歌舞的手段，也就是人們所熟知的“唱、念、做、打”。戲曲的表現手段不是單一的，作為我國傳統的戲劇形式，戲曲是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及人物扮演等各種因素的綜合藝術，是我國勞動人民和戲曲工作者的偉大創造。

中國戲曲具有悠久的歷史，它起源于秦漢的樂舞、徘優和百戲。唐代有參軍戲，北宋時形成了宋雜劇（金稱“院本”）。南宋時溫州一代產生的戲文，一般認為是我國戲曲最早的成熟形式。金末元初在我國北方產生元雜劇，戲曲創作和演出空前繁榮，出現了一批著名的戲曲作家、作品和藝人，在我國戲曲史和文學史上都有重要地位。明清兩代又在戲文和雜劇的基礎上形成了傳奇劇，各地方劇中廣泛產生，以昆腔、京劇為代表，創造了豐富的戲曲文學和完整的舞臺藝術體系。其實，中國古代戲劇之所以稱之為“戲曲”是因為其包含的“戲”和“曲”兩種主要因素，在發展時期當中經過了：戲曲的萌芽期——先秦；戲曲的形成期——唐代（中后期）；戲曲的發展期——宋金；戲曲的成熟期——元代；戲曲的繁榮期——明清。[1]根據1959年的統計，全國的戲曲劇種共約三百六十余種。據不完全統計，我國戲曲劇種眾多，傳統劇目達到五萬個以上。

（二）戲曲文化的發展現狀

中國戲曲發展有著特定的規律，無論是繁榮與衰落，總能有神奇的自我修復和更新迭代能力，各劇種通過時代和地域的變遷，展現出新的藝術魅力。比如國粹京劇，可以說是我國傳統戲曲的集大成者，表演藝術已經相當成熟完善。京劇在吸收了不同的戲曲聲腔元素之后形成的獨特的西皮、二黃的聲腔系統，這是有著一整套復雜完美的表演體系和程式，舉世公認的人類精神文明寶貴財富。

戲曲在進入近現代以來，有較多新興劇種的出現，并發展迅速，實現了后來者居上。對于中國戲曲而言，就是要客觀對待傳統戲曲和現代戲，新編古裝戲，客觀對待戲曲這個優秀的民族藝術，既要認識它的歷史沿革性，又要看清它的現實必要性，不斷運用現代意識去觀照、改造，在繼承的基礎上進行創新，這才是對待優秀民族文化的科學態度。中國當代戲曲在全國各地的發展也是不同的，作為戲曲的主要輸出載體劇團而言，經營情況也有差異。在這種情況下，更應該結合戲曲發展的現狀，提出切實可行的發展思路，為中國戲曲的發展擬定好的對策。雖然現代戲曲在思想內涵和藝術品質上顯示出新的特點，但是還應該追求一種戲曲古典內蘊與現代的審美標準的和諧融合，既要敢于創新，又不失去其主要的藝術特點，追求思想性與藝術性的統一協同發展，循序漸進，不好高騖遠，前路漫漫，以夢為馬。

二、傳統戲曲衰落的原因分析

據一份調查顯示，在眾多藝術表演形式中，戲曲愛好者的占比非常低，僅僅得到了所有排名中倒數第二的結果。排在前列主要是歌唱、電影、舞蹈、話劇、雜技等表演形式。戲曲為何會遭遇如此冷遇，值得我們深思。因此，做好傳統戲曲衰落的原因分析，對戲曲文化傳播新策略的構建至關重要。

（一）生產力的發展是戲曲衰敗的根本原因

生產力是人類改造物質世界的能力，是人們生產物質產品的能力，它反映了人與自然的關系。生產關系是指在物質生產過程中形成的人們之間的社會關系，它集中體現出人們之間的物質利益關系。生產力決定生產關系，同樣戲曲藝術的發展與生產力的發展也是密不可分的。在遠古時代，人們將需要記錄和傳播的點滴刻在甲骨上，以便交流和流傳。而當中國的印刷術發明和規模應用之后，文學的傳播廣度和深度達到了一個新的高度。傳播成本的降低，使得人們可以用較大篇幅記錄生活中的奇聞異事，一部部優秀的長篇小說孕育而生。隨著生產力不斷發展，經濟越來越繁榮，人們在富足之余，才有了休閑娛樂的可能，娛樂業的繁榮為戲曲藝術的發展提供的平臺。在一代代的戲曲藝術大師的打磨之下，戲曲如同一顆珍珠浮出水面。

時至今日，生產力的再次發展使得戲曲對當下的娛樂觀念產生了倒退，當年促進戲曲發展的因素，今天卻成為了戲曲的阻礙。伴隨著當今快節奏的時代發展，人們的選擇更加多元化，戲曲卻一直停滯不前。如今，隨著網絡的發展和沖擊，新媒體已經基本占據了上風。人們追求視覺、聽覺、感官上的娛樂化，對文化追求“短、平、快”式的體驗。尤其是當今智能手機普及率非常高，人們通過手機終端得到了快速的娛樂體驗和新玩法。在沒有電影、電視機的時代里，戲曲是大眾娛樂消費的主要渠道和載體。而進入網絡和終端時代，傳統的電視和電影業也紛紛受到了沖擊，科技的發展也正在催促著戲曲藝術的變革。

另一方面，戲曲向來被認為是陽春白雪，屬于精英階層的高雅文化，往往容易被邊緣化。美國的學者麥克唐納就曾指出：“優秀的藝術同平庸的藝術競爭，嚴肅的思想同商業化的俗套形式競爭，勝利只能屬于一方，在文化流通中和貨幣流通中一樣，似乎也存在著格雷欣法則，低劣的東西驅逐了優秀的東西，因為前者更容易被人理解和令人愉悅?！盵2]

（二）程式化的表演不能滿足現代人的審美需求

演員在舞臺上可以最大限度地發揮自己的創造力，但觀眾的理解與接受能力和方式各不相同，怎么能夠讓每個觀眾都看懂舞臺上的表演？在戲曲舞臺上，確實存在著一種默契和規則，它就是戲曲的程式。戲曲動作來自于生活，經過程式規范的提煉、美化，在舞臺實踐中逐漸形成了具有一定規范性的表演動作，即程式動作。戲曲是通過程式化的表演來表現生活的，程式都是直接或間接來源于生活的，使生活動作的藝術化、舞蹈化。例如開門、關門、整冠等。為了使觀眾對演員的性格、品質、身份有更清晰明了的認識，還形成了五彩繽紛的臉譜藝術。這種程式化的表演有助于人們的對劇情的理解，但在當前快餐文化背景下則略顯困境。

另外，戲曲發展到今天，雖然也出現了一定的現代戲，但仍以古裝戲曲為主，與當代生活之間有一定的時空差異，并存在一定脫節。很多經典曲目如《霸王別姬》、《牡丹亭》、《白蛇傳》等故事也多以描寫才子佳人的愛情或帝王將相的興衰為主。戲曲中所傳達的價值觀和人生觀難以引起人們的共鳴，尤其是與年輕人的生活相差甚遠。俗話說的好“人生如戲”，如果從戲曲中看到的總是發生在很遙遠的故事的話，從心里距離上而言，就逐步拉開了戲曲與觀眾之間的距離。

三、多媒體下的戲曲傳播新策略

層出不窮的新興媒體具有多媒體化和媒介功能融合的特點。新媒介資源豐富多樣、跨界融合，迅速實現了信息傳播的全球化。新媒體作為一項技術，本身并不具有改變社會的能力，反而是社會變革的一部分。整體而言，新媒體可以被更多的人便利的使用，有助于更加公開和公正的討論和傳播，有助于人們更好的社交。中國戲曲作為一種古老的藝術形式，可以借助多媒體強大的技術推力，將中國文化向世界傳播，這對我國戲曲事業的發展具有無比重大的意義。

（一）借助網絡傳播新途徑

互聯網作為時代的新興產物，可以說能在空間上擴大戲曲的受眾群體，對于戲曲知識普及和文化傳播發揮一定的積極作用。傳統戲曲表演的主要載體是戲劇大舞臺，現場所能容納的觀眾數量有限。而通過電視網絡、互聯網絡這些不受地域限制的傳播媒介，對戲曲演出可實現實時轉播，大大擴大了受眾的范圍。而且觀眾可以通過互聯網及時進行反饋和互動，也促進了戲曲傳播者根據反饋信息進行改進，從而更合理地利用傳播方法和技術手段，使戲曲傳播質量呈現出越來越好的發展趨勢。其中河南電視臺推出的《梨園春》欄目，就是借助電視網絡成功傳播戲曲文化的典范。

新的媒介方式正在改變人們的消費習慣和選擇方式，通過新媒體平臺面向大眾及時發布信息，公布即將上演的演出劇目，通過圖文并茂的方式，生動形象的對受眾介紹劇目劇情，更多采用年輕人所喜聞樂見的，更容易接近和接受的風格，以此引導和培育年輕受眾群體對戲曲的興趣與鑒賞能力。多元化的傳播媒介恰好織成了一個立體傳播網絡，媒介間互相取長補短的傳播方式，無疑大大提高了戲曲的覆蓋面，對戲曲發展大有裨益。

（二）擴大戲曲與數字技術的結合

數字技術，是一項與電子計算機相伴相生的科學技術，它是指借助一定的設備將各種信息轉化為電子計算機能識別的二進制數字“0”和“1”后進行運算、加工、存儲、傳送、傳播、還原的技術。隨著科學的進步，人們的生活更加科技化，通過數字技術的應用，人類步入了虛擬現實和半虛擬現實的世界。借助數字技術，一些外形獨特，五官逼真的虛擬人物逐步出現在游戲、影視作品中，虛擬人物、虛擬演員等層出不窮。電影《阿凡達》可以說是虛擬3D技術的巔峰之作。

傳統戲曲是由真實的戲曲演員來扮演人物，在舞臺的現實空間中表演戲曲，進而來感染觀眾，引起共鳴。而“新媒體戲曲”則充分依賴數字虛擬技術，模擬出數字虛擬戲曲演員，通過數字化程序，實現“電子唱腔”的可能性，從而最終實現戲曲演員站在虛擬戲曲場景或真實舞臺中央進行表演。未來學家巴克斯特曾預言， 人類將會像科幻電影《阿凡達》中的主角杰克那樣擁有自己的數字“虛擬化身”。[3]傳統戲曲也不例外，隨著技術發展不斷迭代，數字虛擬戲曲演員不再是空想?！疤摂M梅蘭芳”甚至可以在國家大劇院的舞臺上與李軍、于魁智等京劇表演藝術家攜手再度演繹那動人心弦的《貴妃醉酒》；完全由計算機設定的“虛擬生角”和“虛擬旦角”來扮演柳夢梅和杜麗娘，為觀眾上演數字版昆曲《牡丹亭》劇目。

（三）開發戲曲的數字娛樂

隨著互聯網產業的蓬勃發展，數字娛樂開始出現在每個人的身邊。數字娛樂涉及移動內容、互聯網、游戲、動畫、影音、數字出版和數字化教育培訓等多個領域，數字娛樂產業以強力的發展支持了新經濟，在新興的文化產業價值鏈中，數字娛樂產業是創造性最強、對高科技的依存度最高、對日常生活滲透最直接、對相關產業帶動最廣、增長最快、發展潛力最大的部分。

數字技術與娛樂產業的深度結合為戲曲傳播提供了新的途徑和平臺，使得現代觀眾更容易接觸到戲曲文化。應積極利用好數字娛樂的支點，撬動擴大戲曲的傳播面。人們習慣性的使用視頻網站、視頻APP觀看電影、電視劇、娛樂節目等，戲曲表演同樣可以制作成視頻，尤其是經典片段式的視頻，通過網絡進行傳播，讓全世界各地的人們能夠認識戲曲。同時，可以利用車站、廣場等人流密集地點的大屏幕放映傳播，提高戲曲傳播的覆蓋面。依賴大麥網等成熟的網絡平臺，通過商業合作模式，增設戲曲劇場演出頻道，或獨立建立一個劇場專屬的網絡平臺，讓戲迷可以實時了解每天演出劇目、演員列表、票務優惠等信息，實現網上訂票現場觀看模式，更加方便觀眾。還可以利用網絡建立戲曲資料庫，實現戲曲資源的共享，多角度普及戲曲文化知識，不斷擴大戲曲傳播空間。

（四）傳統戲曲添加時代氣息

時代在發展，文化在進步，戲曲也是如此。戲曲應不斷跟隨時代發展步伐，進行自我創新，不斷添加時代氣息。因此，在遵循戲曲藝術發展的前提下，摒棄陳舊封建落后的思想，樹立新的時代觀、價值觀，以“下里巴人”式的方式真是反應社會、表達情感。傳統戲曲應勇于面對改革和創新，對當今社會的新發展、新動向、新視角積極關注和回應，能夠堅持根植于傳統土壤之中不斷創作適應現代社會的有思想有藝術內涵的藝術精品。同時，要對戲曲內容有所創新，運用現代化審美視角和藝術觀點來創新表演形式，縮小與觀眾之間的審美差距。

近期電視劇《人民的名義》可謂是收視屢創新高，其之所以火的起來，正是與當前人們普遍關注的“反腐”主題密切關聯，劇中場景切中了要害，因此深得觀眾喜愛。戲曲改革和創新要有同樣的魄力和膽識，敢于針砭時弊地傳播社會正能量、批判社會不正之風，將戲曲創作與人們普遍關注的社會話題相關聯，這樣創作出來的戲曲肯定能夠以親切的現實感和時代感與觀眾相呼應。

綜上所述，在傳媒時代的今天，戲曲的發展和傳播媒介的多元化已無法分割，戲曲的發展需要借助傳播媒介的力量，中國傳統的戲曲藝術要發揚光大，必須和新媒體緊密聯系，依靠新媒體的力量來擴大影響。在當代，戲曲的新媒體化生存具有不可撼動的地位。積極使用新媒體宣傳，敢于創新藝術生產活動與營銷模式對增強戲劇在市場競爭中的優勢地位，促進我國傳統文化藝術瑰寶的不斷傳承發展、豐富與繁榮都有著很重要的意義。

參考文獻：

[1]施旭生：《中國戲曲審美文化論》，北京廣播學院出版社，2002年10月第一版，第302頁。