藍天野90少年『戲劇就是我的一生』

□本刊記者彭立昭文/部分攝影

藍天野90少年『戲劇就是我的一生』

□本刊記者彭立昭文/部分攝影

“一事能狂便少年”。對于老藝術家藍天野來說，90歲高齡仍能夠寶刀不老親自執導演出，身體力行地將北京人藝優秀的藝術傳統傳遞到新一代青年演員中，堪稱“奇跡”。從他17歲投身藝術表演算起，今年是藍天野從事話劇事業73周年，獲得過中國話劇金獅獎榮譽獎、中國戲劇獎終身成就獎，《大訟師》的上演，正好是一個最好的祝賀。

藍天野接受本刊記者的采訪

沒有華麗的外表，也沒有太過于鮮艷的飾物，首都劇場就這樣安安靜靜地坐落在王府井大街22號，到今年，劇院65周年了。喜歡人藝的氛圍，喜歡人藝觀眾的涵養，更喜歡人藝人對待藝術的認真和一絲不茍。2017年5月25日晚，記者來到首都劇場，觀看了今年首部獻禮人藝建院65周年原創話劇《大訟師》的彩排，仿佛置身于夢幻之中。

首先震撼我的是第一個出場的表演河南墜子的老藝人。一束追光下，他坐在舞臺偏僻的一隅，手里握著一把老琴，腿上綁著一個擊打節奏的打板，幾乎是面無表情地在拉琴演唱。他的聲音一下子穿透舞臺，回蕩在整個劇場中，猶如一只凄厲的唳鶴，踏雪沖天，營造出一個特別的氛圍與歷史的空間。《大訟師》是由郭啟宏編劇，藍天野、韓清執導的作品，歷時兩個多月的排練，堪稱十足的誠意之作。可以說《大訟師》是年過九旬的導演藍天野，以自己大半生的舞臺經驗換取的一次全新實驗，其豐富的情節、永恒的主題和鮮活的人物，帶給觀眾的不僅僅是一個歷史故事，更是穿越古今的一次對人性的拷問，一場關于是非的較量。風格化的舞美，大寫意的舞臺，讓整個舞臺充滿繪畫的意境……

“從話劇舞臺上的業界翹楚，到電視熒屏里的大眾明星，再到書畫界里炙手可熱的佼佼者，無論扮演哪一個角色，他都始終如一地專情而投入；因為他相信，戲比天大，所以才有了那些歷經半個世紀卻依然鮮活的舞臺形象；因為他對生活充滿了熱愛，才重拾畫筆用濃墨重彩，表達心中的美好。”這是前不久CCTV-4《中國文藝》推出的“向經典致敬——藍天野”的致敬詞。

這位全身散發著人格魅力的老藝術家，每天依然工作量驚人，除參加各種書畫、訪談活動外，還演戲、辦個人畫展、導戲……其旺盛的創造力、精力，以及對人的真誠，做事情的考慮周全細致、講究方法的方式等，每每讓身邊人感動，獲益匪淺。“認真”“嚴謹”“執著”“倔”，讓我們看到了一位老藝術家的風骨，也見證了一位長者的人格魅力！

三姐引領他參加了地下黨

藍天野原名王潤森，1927年生于河北省饒陽縣，差不多滿月時舉家遷居北平。“我的家族有點像巴金筆下的《家》，也有點像曹禺的《北京人》中的家，但既非名門望族，也沒有那么多的書香氣，只是一個典型的封建大家族……”也許，正是在這樣一個大家庭里長大的孩子才會具備那種獨特的性情，如他所說，“就是特別不喜歡壓抑，想隨意，不受約束，既不愿奉承別人，被別人奉承也覺得難受的性格。”

藍天野是家中最小的孩子，兄弟四人，姐妹三人，他和姐姐石梅是嫡出。他從小就很內向，見了生人說不出話，總躲到一邊，從來也沒有想過日后自己會上舞臺演戲。

兒時記憶最深的就是陪母親去戲園子里聽戲。從小聽戲，純粹就是一種興趣、樂趣，但對他后來的影響非常大。每次，藍天野總要早早地去戲園子，他喜歡正式開戲之前的“打通”。什么是“打通”？它跟以前草臺班子“撂地”演出延續下來的習慣有關：為了吸引觀眾，先開文武場，把路過的人聚攏來，圍成一個場子。等打罷“三通”，接著是“開鑼戲”。開鑼戲里最有趣的是《渭水河》，姜子牙在渭水河邊釣魚，文王來訪賢，兩個人就在那兒干唱。鑼鼓點一響，他跟著興奮起來。臺上的一切都使他覺得魅力無窮。“看完戲回來，就開始自己模仿……唱京劇對我來說，終歸沒門兒，但我對戲曲的興趣愛好，伴我終生。”

養魚、養鳥、斗蛐蛐、下棋，與年紀相當的孩子們玩牌、打彈球、上房，藍天野的童年豐富多彩。五六歲時，藍天野愛上練拳學刀。那時胡同里有個武術館，同學拉他去報了名，他年齡最小卻練得最好。眾多愛好中，能調動他興致的是畫畫。

早在十幾年前，藍老便是《北京晚報》的特約記者。我讀過他撰寫的《兩代“面人湯”》。有一次，面人師傅給他做了一個長眉羅漢，兩道細長的白眉自然彎曲垂落，尤其羅漢是盤腿坐在一個鏤空的藤條墩上，覺得面人師傅的想象力太豐富了。藍老說，現在老了，積習未改，愛好廣泛，依然愛看書，還是喜歡些花鳥蟲魚這樣的雜書。

因為一心想學畫，1944年藍天野考入國立北平藝專（中央美術學院前身）。那時他的全部興致都在畫畫上，非常用功。后來怎么就陰錯陽差去演戲了呢？

原來，剛考上國立北平藝專那年，藍天野的同學蘇民（著名演員濮存昕之父，北京人藝第一代演員、導演）拉他進了沙龍劇團演了第一個話劇《日出》（飾演黃省三）。他們兩個早在北平三中讀書時就認識，同是壁報美術編輯，包攬了學校壁報的設計、版面、插圖工作。兩人常在一起聊話劇，看話劇。“很長一段時間里，我被話劇所吸引，并且此后一直徘徊于畫畫與戲劇之間。”接著他又演了一個話劇《沉淵》，他演男主角，是個老年人。那年他17歲，從此與話劇結緣。

解放前夕，藍天野的三姐石梅和姐夫石嵐從解放區回來了，負責北平的地下工作。當時情況特殊，由于時局發展迅速，上級領導指示，要立即開展工作，發展組織。于是，他們家成了當時地下黨的聯絡站。三姐回到北平后發展的第一個黨員就是藍天野，是三姐引領他參加了革命。1945年9月，藍天野加入中國共產黨。他所在的祖國劇社成為宣傳共產黨思想的重要陣地，受中共中央華北局晉察冀城市工作部領導。

當時，地下工作異常艱險，往往需要冒生命危險。藍天野最早的工作是幫石梅搞宣傳。晚上，他們通過一部短波收音機收聽解放區的廣播，記錄下來，然后由他刻到蠟版上進行油印。在夜幕的掩護下，把印好的傳單撒出去。他還做過交通員，騎著腳踏車出城去西郊，往解放區送東西，或傳遞文件。他也曾穿著國民黨少校的制服，護送學生和進步人士去解放區，上演了一出出真實版的“潛伏”。1946年3月初，城工部指示成立“北平戲劇團體聯合會”，并成立劇聯黨支部。石嵐讓藍天野通知開會。會議很成功。此后，又發展蘇民等人入黨。他們以祖國劇團的名義繼續在北平戲劇運動中展開活動，并聯系了多個學校劇團，發揮了引導青年進步的核心作用。這些工作經驗讓藍天野變得沉穩和干練。

1946年夏秋之間，在城工部領導下的祖國劇團，排練了李健吾編劇的《青春》，一如劇名，這次演出充滿了青春氣息。導演是石嵐，藍天野在劇中飾演一個老更夫，沒有名字，綽號叫“紅鼻子”。為了演好這個老農民，他曾跑到京郊的一個村口，坐在井臺上和老鄉們閑聊，觀察體會老農的言談舉止。從那時起，他開始了一個習慣：看戲，看別人演戲，不只坐在臺底下看，也常在舞臺上側幕后面看。在看戲的過程中，分辨哪一個人物演得好，為什么好。

之后，藍天野被組織派到演劇二隊（全名是抗敵演劇二隊）工作。祖國劇團以后演的幾個戲，藍天野雖然沒有在其中擔任角色，但參與了舞美、服裝設計以及前臺的一些工作。革命的需要，時代的呼喚，最終讓他放棄了喜愛的繪畫，又重新回來演戲。從此，他逐漸就不再去北平藝專上課了，畢生工作在戲劇舞臺上。

1949年初，在華大文工二團，進入剛剛解放的北平

藍天野年輕時代

藍天野與夫人狄辛在《王昭君》中同臺演出

藍天野與夫人狄辛的合影

第一次演焦先生的戲，與狄辛結下美滿姻緣

進了演劇二隊之后，19歲的藍天野為扮演《孔雀膽》里的段功，肯鉆研，讀了很多表演方面的書籍，如鄭君里的《角色的誕生》，美國人所著的《演技六講》等，讓他大有長進，還受到了肯定。《孔雀膽》后，他又演了19世紀俄國劇作家的《大雷雨》，飾演鐘表匠庫力金。當時國統區在電影院里放映《彼得大帝》和《寶石花》兩部蘇聯影片，他看了無數遍。年輕的他，創作欲望強，對演劇的道理逐漸有更多的體會和實踐。為演好庫力金，他把頭發蓄留起幾個月；為了逼真，演出時還請人幫他在頭發上噴染上黃顏色、金粉。排練之時，他反復在勾畫自己角色的手勢、步態、眼神、語氣、服裝等等。演出結束時，有位白俄鄰居跑上臺給他送了一束鮮花，至今記憶深刻。

1947年秋，演劇二隊排由名劇《在底層》改編的故事《夜店》：一個貧民窟似的雞毛小店，里面住著形形色色的人們。而請來的導演就是焦菊隱先生。他說，那時，焦先生首先讓每個演員去天橋體驗生活。在演出中，焦先生對演員表演的引導，還有他對劇本和舞臺美術的關注非常到位，尤其是對演出的各個方面的細微之處都毫不放過，使全劇呈現出了一片“活生生的生活”圖景。

“雖然我的角色還是顯得‘平庸’，但我對戲劇美學觀有了新的體會，那時感受朦朧，但受用終生。他的學識見解、生活經歷之豐富，對待劇本的嚴謹，尤其是導演手法，對演員表演的啟發誘導，都讓我覺得見識了演劇的一片新天地。”他說。

最值得欣慰的是，藍天野和他人生的另一半狄辛女士，首次在同一個劇里演出，他飾演全老頭，狄辛飾演石小妹，從此兩人結下一生美滿的姻緣。

焦先生后來籌建北平藝術館，設立話劇部和京劇部，演劇二隊和祖國劇團為了支持焦先生，派藍天野等人加入。話劇部第一個戲就是焦先生導演的《上海屋檐下》。藍天野飾演黃父，一個從農村進城看望自己兒子的老人。緊接著排了第二部話劇《大團圓》。焦先生讓藍天野做劇務，到上演時就擔任舞臺監督。那時藍天野年輕，記憶力好，又有興趣，全劇每個角色的臺詞都能記得很熟，而且這還頂用了。有次演出時忽然有個演員因故不能來，他連對詞走戲都不用就上場了，走位一點不差，臺詞一字不落地演下來了。劇終時，他還頂替過一個沒有臺詞的小角色“勤務兵”，贏得觀眾陣陣掌聲。

有些事是藍天野想象不到的。演出結束了，焦先生作為館長，交代他一項差事：給外籍演員發酬金。藍天野很盡職，他拿了幾份封好的“紅包”，分給幾位特邀演員，有的拿到手后表現得極不高興。估計演出前也沒有簽合同，人家嫌少了，但看在藍天野這個未經人情世故的年輕人，一臉迷茫，也不好太過發作。藍老笑著說，“我自知自己只能搞專業，就算干雜活兒，忙、累都無謂，這種經管什么的差事，我干不了。”

1963年，人藝重排《關漢卿》時，焦菊隱先生想要找一位長期合作的副導演，點名要他做副導演，藍天野便由演員轉為導演編制，做了《關漢卿》的副導演。藍天野記得，焦先生曾與他詳聊過自己的戲劇觀念，那就是：“深刻的內心體驗、深厚的生活積累、鮮明的人物形象。”藍老認為，焦菊隱先生一直在為創立話劇的中國學派而探索，為走出一條中國話劇的道路，實是苦心孤詣。

隨著多年演出經驗的積累，以及曹禺、焦菊隱這些中國最卓越戲劇家的指引，藍天野逐漸成長為一位表演藝術家。

剛到解放區，他隨口改名“藍天野”

到了1948年，解放戰爭發展迅猛。此時的演劇二隊引起了國民黨政府的懷疑，并加緊了監視。為此，演劇二隊和祖國劇團只好先后去天津演出。但情況依然緊急，黨中央安排他們馬上撤回到解放區去。按照方案，第一步盡快結束天津的演出，返回北平。7月，大家相繼從天津返回，并決定于中秋節那天，演劇隊全體分三批撤回解放區。撤退的經過極富戲劇性，據說當時還成為轟動性的新聞。

藍天野當時是與母親和另外一名小演員一起從北平撤走的，走的是冀中去泊鎮的路線。他的母親能說一口地道的冀中話，故一路上沒引起懷疑。他們先坐火車到天津，化裝成逃難的人，到了陳官屯后，巧妙地穿過一個個崗哨的盤查，直奔新解放區滄州。來接他們的人告訴他說，你先不要睡，晚上還有人來找你，并給了一些解放區的報紙給他看。到了半夜，來了一個人，跟他說，進了解放區，你在國統區還有親戚朋友，很多關系，為了不受牽連、影響，到了解放區就要改名字。現在就改——規定馬上改，沒時間多想，他隨口說出了“藍天野”三個字。沒想到這個名字就一直用到了現在。自此，藍天野用這個名字開始了自己的藝術人生。

藍天野進了正定華北大學，幾個月后，他們就趕上了一件事：說傅作義的軍隊要來偷襲石家莊。于是全校大轉移，連夜行軍，走了幾天，聽說傅作義的軍隊撤走了，他們又返回華北大學。為了迎接北平解放，他們組建了華北大學文工二團。在重返北平的路上，他們連夜行軍，最多時一天走110里地。間歇里，還得忙著趕排宣傳城市政策的小快板戲《想錯了》等。他們先在良鄉待了一個多月，快到春節時，到達石景山發電廠。終于有一天，談判成功，他們就立即坐卡車進北平，他們是第一批進城的人。當時從西直門進來，已經是傍晚，正好看到解放軍和傅作義的士兵在城門一起站崗。

“1949年2月3日，北平舉行解放軍入城式，那天我在天安門金水橋前觀看……解放軍入城式真是氣勢雄壯、熱烈。官兵全副新軍裝，最顯眼的是大皮革軍帽，全新武器配備，都是遼沈戰役大捷的戰利品，有步兵列隊行進，還有坦克車，北平全城沸騰，老百姓歡欣鼓舞，很多人上前去慰問解放軍戰士。進城，文工團開始演小節目，宣傳城市政策，在很多場合演出，街道、廣場，還去過天壇。我們男女各一隊，先扭秧歌、打腰鼓，吸引群眾，打開一個圓場子來，然后開始正式演出。扭秧歌時，因為我在演員當中個子算高的，所以經常是男隊的頭一個，女隊的排頭，好幾次都是孫維世……我們新編的小戲有《一場虛驚》《平漢路小調》，都非常精彩。我們還在新新大戲院演出過……那時候，所有的活動都軍事化，外出要排隊，有一次去看梅蘭芳先生在長安大戲院演戲，大家也是身著制服，排隊去，過馬路還要跑步前進。到了劇場，都是各個文藝單位的，開演前還互相拉歌。”

他抓住了“秦二爺”的“魂”和“神”

解放后，文工二團改組為中央戲劇學院話劇團。排的第一個大戲是《民主青年進行曲》，反映1946年北平“反饑餓反內戰”學生民主運動，藍天野飾演方哲仁。這個戲和反映紗廠工人的《紅旗歌》都是解放初期影響比較大的新創話劇。

那時，他們到處巡回演出，也去郊區搭臺、晚上掛汽燈演。在獨幕劇《生產長一寸》里，才20出頭的藍天野飾演了一位鐵匠師傅老王，為排這個戲，演員們去鐵工廠體驗生活，學打鐵。戲中，朱旭演他的徒弟，兩人一人掌錘，一人掄大錘，配合得很默契。2012年，是北京人民藝術劇院建院60周年，兩人又同臺合作演出話劇《甲子園》——北京人藝甲子之年的收官之作，造就了北京人藝史無前例的“五代同堂，絕無僅有”的奇觀：90歲朱琳、88歲鄭榕、86歲藍天野、82歲朱旭、72歲呂中、72歲徐秀林，六位元老級演員同臺領銜，京城一時爭相觀看。

1952年6月12日，北京人民藝術劇院正式建立，藍天野成為人藝的第一代演員。那年，藍天野25歲，標準的青年演員，對未來充滿了憧憬。當時，北京人民藝術劇院的第一個戲，是和中國青年藝術劇院聯合演出的《欽差大臣》。

在建院之初，他們不是馬上排戲，而是用較長的時間體驗生活。全院集中學習了《演員的道德觀》和《演員的青春》，還請了老舍先生和研究老北京的專家來講老北京的掌故和風土人情。在半年的體驗生活之后，排演了《趙小蘭》等一組小戲，即所謂“以四個小戲起家”。緊接著，又排演了一組小戲，在獨幕劇《長海來了》里，他演一個木工組的組長。這組小戲主要是巡回演出，部隊、工地、郊區農村……1963年夏天，他們還去郊區演出，白天幫助農民收割麥子，晚上演戲。

在北京人藝，最讓藍天野難忘的是1958年《茶館》的排演。那是1956年的12月2日，在北京人藝205會議室，老舍先生為全體演員念他的新劇本《茶館》。劇本念完就宣布：北京人藝要排《茶館》，現在就可以申請角色了。藍天野沒有申請角色，但演員名單公布了，是一個重要的角色——秦二爺。

秦二爺是一次意外的突破，藍天野演了幾十年、近400多場的“秦二爺”，他抓住了“秦二爺”的“魂”和“神”，而且“每演一次，都有不同的感受。”

1957年排《茶館》時，藍天野30歲，正是角色第一幕年輕時期的年齡，很好地體現了人物意氣風發并帶有些許傲然自得的性格狀況。到了1963年演“秦二爺”時，藍天野找到了人物頭部不斷痙攣顫動的病態特征。創造還在繼續。到了1978年復排《茶館》，老舍先生和焦先生都已離世，但絕大多數演員還在，它的上演把中國話劇歷史上的這部巔峰之作留住了。1992年，最后一次演《茶館》時，藍天野已經是年過花甲，接近秦二爺最后一幕的年齡。為了抓住年輕時候秦二爺第一幕那種年輕氣盛的感覺，他設計了一個騎馬上臺，下馬，躍上茶館大門臺階的“亮相”，從而體現其步履輕盈、瀟灑不羈的神態，讓觀眾大飽眼福。

“他在《茶館》中第一幕的出場，光彩照人，給觀眾留下難忘的印象，任何人也達不到。北京人藝里頭，能演《北京人》里曾家大少爺，藍天野以他的文弱書生氣質被稱為江村以后的第二人。”那次，他的老友，90歲的老藝術家鄭榕在分享會上道出了自己對藍天野的印象。

1980年，中國《茶館》演出團170多人，首次出國演出。《茶館》在西德歷時約一個月，在11個城市演出，反響特別大。國外的很多媒體把《茶館》稱為“東方舞臺上的奇跡。”

讓我沒想到的是，藍老在《茶館》里還客串過“群眾”。那是1963年演《茶館》時，因為是和其他大戲搭配著建組的，人手緊，第二幕茶館門外有一群乞丐的過場戲，正好第二幕他沒有戲，反正要改裝，就自告奮勇演了個叫花子。當時導演焦先生還擔心，“你可千萬不能讓人認出來。”他說，絕對沒問題，化裝肯定讓人認不出來，體形也盡量改變了。

除了“秦二爺”，《北京人》中藍天野飾演的“曾文清”也是觀眾最為熟悉的角色。1957年，《北京人》演出結束，周恩來來到后臺看望演員，告訴藍天野：“你這個文清演得很好。”

藍天野飾演《北京人》中的曾文清

電視劇《渴望》劇照

電視劇《封神榜》

話劇《大訟師》劇照

話劇《冬之旅》劇照

“我感覺戲劇就是我的一生”

1964年，藍天野獨立執導了第一部戲《結婚之前》，一個寫北京農村郊區的戲，此前他正好在房山的崗上村體驗生活，一住就是半年。藍天野做導演，從開始就很重視兩件事：一是演員的表演，也許是與生俱來喜歡美術的緣故，藍天野當了演員后，對人物化裝造型越發重視，總愛不斷琢磨。二是對舞臺美術興趣大，用心也多。1965年，藍天野去越南訪問了5個多月，回國后和歐陽山尊聯合導演了《仇恨的火焰》，接著又導演了一個農村戲《艷陽天》。

藍天野也拍攝過電影，最早拍電影是在1950年，那部片子是蘇聯影片，藍天野演了一位青年農民運動領袖。此后，很長時間沒有再去拍攝電影，在他認為，他的工作是在舞臺上。

“文革”結束后，他導演的作品有《針鋒相對》、《家》、《貴婦還鄉》、《吳王金戈越王劍》以及《秦皇父子》，塑造了若干鮮明的人物形象。1986年，藍天野退休前執導最后一部話劇《秦皇父子》時，將當時還在空政話劇團跑龍套的濮存昕借調到北京人藝，在劇中出演扶蘇。

上世紀90年代起，藍天野告別了舞臺，但還是參加拍攝了一些電視劇集。《封神榜》中他飾演仙風道骨的姜子牙，60歲的他仍然親力親為，就算拍攝打戲也堅決不用替身。《渴望》中他飾演溫文儒雅的王子濤，打動了無數觀眾的心。該劇播出后，他收到了很多觀眾的來信，有一個小學生還把他的成績單寄給了他，表示是看戲后取得的進步；還有一個中年觀眾給他寫了一封17頁的來信，說因為自己家庭生活的不幸，一直沒有得到過父愛，真心誠意想讓他做他的父親……藍老說，至今最想說的話就是“觀眾，你好。”

藍天野在作畫

藍天野依然底氣十足

話劇《大訟師》發布會

藍天野與主創們對劇本字斟句酌

離休后，藍天野把大部分時間用在畫畫上。自從1952年進入人藝工作之后，他一直堅持利用業余時間練習繪畫。比如，開會時，他就拿著小本練速寫，到外地演出時，走到哪兒就畫到哪兒，筆記本、餐巾紙……手邊有什么就拿什么當畫布。用藍老自己的話來說，就是“不成氣候的小打小鬧”。藍天野曾拜師國畫大師李苦禪、許麟廬，并于1995年和1998年在中國美術館兩次舉辦個人畫展。他堅持“勤于筆墨、獨辟蹊徑”的創作思路，作品飽含鮮明的藝術個性和深厚的文化內涵，既有參透人生的性靈，又有發自內心的童趣，受到海內外人士喜愛。藍老尤其擅長畫鷹和歷史、神話人物。他的畫作用筆簡練，設色典雅，頗具大氣、瀟灑、儒雅之風。

2011年，藍天野受張和平院長之邀出演《家》中的馮樂山。第二年，是人藝60周年大慶，扛不住張和平院長的不依不饒，藍天野在由老中青三代共同演出的原創大戲《甲子園》中出任男主角黃仿吾，同時擔任藝術總監，從劇本、選角、舞美各方面，他事無巨細地監督并參與。兩個半小時的演出，單段超過6分鐘獨白，首輪26場，他再次傾力、圓滿完成了表演。沒想到這一演就收不住了，人生又進入了一個新的境界。

“既然重邁舞臺，就一門心思琢磨，再弄個什么戲？”這個戲就31年前他導演過的《吳王金戈越王劍》。那是2014年4月23日晚，我有幸在首都劇場觀看了該劇的首場演出。演出的說明書上印的演員陣容令我震驚：呂齊、鄭榕、仲躋堯飾勾踐，狄辛飾王后，修宗迪飾范蠡，羅歷歌飾西施，童弟飾文種，趙保才飾更孟，幺文平飾伯喜丕，吳桂苓飾伍子胥，鄭天瑋飾季子，王姬飾宮女……由此可見北京人藝對這出戲的重視程度。首演當天，作家白樺還從上海趕來，被人攙扶著進入劇場。84歲的老人，能看到自己53歲寫的劇本再度呈現在北京人藝的舞臺上，應該是一件感慨萬千而又十分欣慰的事吧。

而后，88歲的藍天野在舞臺擔綱主演《冬之旅》，將一個受盡艱難困苦卻又倔強頑強的老金飾演得入木三分。在春夏季的巡演中，由于戲中的情節設定是在冬季，觀眾穿著單衣坐在臺下看戲，而藍天野卻需要穿厚重的棉襖、大衣，還要系上圍巾，在舞臺上聚光燈底下表演。一場戲下來，全身的衣服早已濕透。聽他的同事介紹，有一次藍老沒有胃口，但硬著頭皮扒拉著盒飯往嘴里送，生怕因為自己身體的原因給劇組工作人員增添麻煩。

新版《北京人》，萬方對父親的劇本進行重新改編，而90歲的藍天野擔任導演。為了保證作品質量，藍老親自在現場為演員指導示范，每天堅持工作六個小時，年近九十仍精力旺盛，令劇組青年演員贊嘆不已。

今年，在北京人藝建院65周年之際，藍天野導演的《大訟師》專為劇院慶生，是對中國戲劇史的一次回顧與致敬，也是對戲劇民族化的一次展望與嘗試。將京劇故事搬上話劇舞臺，導演藍天野說，在他的印象里，這還是頭一回。

為什么在離開舞臺20多年之后，藍天野還能擁有如此旺盛的創作欲望和能量？藍老的回答是：“不是說我演戲的能力、演戲的技巧有多大本事，我感覺戲劇就是我的一生……”

早在年輕時，藍老扮演的姜子牙那份仙風道骨已然成為我青年時期乃至人生的一部分。如今老人已是耄耋之年，可他仍像經霜的楓樹那樣，令人敬佩。和老人聊天，更覺得他的襟懷坦蕩。釅茶一壺，經典依舊。在此，衷心祝福藍老，永葆藝術青春。