彈奏德彪西鋼琴作品《雨中花園》所得啟示

段亞雯

（首都師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院，北京 100048）

彈奏德彪西鋼琴作品《雨中花園》所得啟示

段亞雯

（首都師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院，北京 100048）

阿西爾·克洛德·德彪西（Achille claude debussy1862-1918）是十九世紀(jì)末至二十世紀(jì)初，法國(guó)著名的作曲家。《雨中花園》是德彪西鋼琴作品《版畫(huà)集》的第三曲，作于1903年。德彪西為二十世紀(jì)作曲家打開(kāi)了一個(gè)嶄新的創(chuàng)作世界，成為晚期浪漫主義過(guò)渡到現(xiàn)代音樂(lè)的一座橋梁。他的音樂(lè)創(chuàng)作風(fēng)格與以往作曲家有著顯著的差別，因此演奏他的作品十分難。本文是筆者在彈奏作品《雨中花園》時(shí)，對(duì)鋼琴曲中一些音樂(lè)語(yǔ)匯的理解和音樂(lè)情緒的把握，以及對(duì)演奏這首作品的體會(huì)。

德彪西；《雨中花園》；作品分析；創(chuàng)作風(fēng)格

第一次接觸德彪西的鋼琴作品是在大學(xué)一年級(jí)，從《月光》開(kāi)始，到《雨中花園》再到他的《阿拉伯風(fēng)格曲》。在習(xí)琴的這十幾年里，耳朵或許已經(jīng)習(xí)慣了貝多芬、肖邦等作曲家作品的旋律。每位作曲家都在他所處的時(shí)代里，較之前的音樂(lè)風(fēng)格和創(chuàng)作技巧有所突破和創(chuàng)新。

德彪西也處于浪漫和現(xiàn)代之間，敢于銳意創(chuàng)新，打破傳統(tǒng)。不一樣的音樂(lè)旋律總會(huì)讓人對(duì)一位作曲家產(chǎn)生濃厚的興趣，而正是《雨中花園》這首鋼琴作品讓筆者開(kāi)始好奇德彪西是出于什么樣的動(dòng)機(jī)去創(chuàng)作的，使筆者想了解德彪西所代表的音樂(lè)流派以及他本人的音樂(lè)風(fēng)格。

《雨中花園》不同于筆者彈奏過(guò)的德彪西另外兩首作品，這首鋼琴作品的音型和節(jié)奏更為復(fù)雜。樂(lè)曲的一開(kāi)頭，從e小調(diào)開(kāi)始，不停頓的十六分音符節(jié)奏型，使人置身仿佛于陰沉的雨天，音符好像密密麻麻的雨點(diǎn)，每一個(gè)音符都致力于構(gòu)造出一副完整的背景畫(huà)卷。（譜例1）

譜例1：

樂(lè)曲就在相同的節(jié)奏型中進(jìn)行，因?yàn)槟：恼{(diào)性特征，我們似乎聽(tīng)不到什么突出的、優(yōu)美的旋律，我在彈奏這首樂(lè)曲時(shí)，只覺(jué)得譜子不太容易記住，和聲的變化十分頻繁，而且出現(xiàn)了不協(xié)和的和弦，主調(diào)色彩被大大削弱。樂(lè)曲的轉(zhuǎn)機(jī)出現(xiàn)在樂(lè)譜第三頁(yè)，樂(lè)曲轉(zhuǎn)到了#F大調(diào)，開(kāi)始出現(xiàn)了一小段像民歌旋律般清新優(yōu)美的動(dòng)機(jī)，似天空烏云密布，但是慢慢地開(kāi)始透出一點(diǎn)光亮，所以這段旋律給人的印象尤為深刻。

這一動(dòng)機(jī)不斷重復(fù)，從單音到音程再到和弦，音響不斷豐富，演奏也從弱到強(qiáng)，這時(shí)的“雨”不同于樂(lè)曲開(kāi)頭所描寫(xiě)的，就好像“太陽(yáng)雨”，天空十分明朗，卻還是有雨點(diǎn)落下，但持續(xù)的時(shí)間十分短暫。確實(shí)，在這一段音樂(lè)的高潮過(guò)后，這場(chǎng)突如其來(lái)的雨也戛然而止，花園里的一切都在陽(yáng)光的照耀下慢慢歸于平靜。另一個(gè)民謠般的動(dòng)機(jī)在一段短小的間奏之后出現(xiàn)。

這時(shí)樂(lè)曲的節(jié)奏型不再是緊張密集的十六分音符，而是連貫流暢的三連音，在左手的鋪墊下，右手跳躍的旋律，恰到好處地表達(dá)出了雨過(guò)天晴的愉悅心情。

雨后花園處處是清新的氣味，濕潤(rùn)的泥土，嫩嫩的綠芽?jī)海晁疀_刷過(guò)的一切都仿佛煥然一新，置身于這樣的環(huán)境中，難免好的心情會(huì)被不斷放大。樂(lè)曲的節(jié)奏變?yōu)槲暹B音，大段的琶音，對(duì)演奏技巧有著很高的要求。（譜例2）

在樂(lè)曲中不斷出現(xiàn)的兩首民謠動(dòng)機(jī)分別是《寶寶催眠曲》和《我們不怕野獸角》。這兩首法國(guó)童謠的旋律被德彪西加以運(yùn)用，用來(lái)描繪雨后孩童在花園里玩耍的場(chǎng)面，德彪西也曾對(duì)著名鋼琴家及摯友瑪格麗特·隆說(shuō)，這首曲子是看到了雨后小孩子在盧森堡公園玩耍時(shí)有感而作的。當(dāng)一首樂(lè)曲有具體描繪的畫(huà)面時(shí)，我們的感官就完成了一次完美的結(jié)合，也是從聽(tīng)覺(jué)到視覺(jué)的轉(zhuǎn)換。在筆者看來(lái)，無(wú)論彈奏樂(lè)曲還是欣賞樂(lè)曲，都需要一些想象力。

譜例2：

“理論是不存在的。您只要聽(tīng)就是了。悅耳就是法則”。德彪西在音樂(lè)創(chuàng)作上獨(dú)到的見(jiàn)解和與眾不同的行為，顯露出了挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的鋒芒，使他的作品自成一派，有著些許“特別”的味道。“服從耳朵，而不是服從規(guī)則。”既是他對(duì)傳統(tǒng)作曲技法的挑戰(zhàn)，也是他作曲時(shí)對(duì)音樂(lè)的審美基礎(chǔ)。德彪西的鋼琴作品不像古典主義時(shí)期那樣中規(guī)中矩，有著條條框框的規(guī)范，也不像浪漫主義時(shí)期，充分表達(dá)作曲家內(nèi)心的情感，彈奏和欣賞他的鋼琴音樂(lè)可以說(shuō)是一場(chǎng)視聽(tīng)盛宴，他就是在描繪一個(gè)場(chǎng)景，一幅畫(huà)作。正如辛豐年所說(shuō)的，“這是看得見(jiàn)的聲音，聽(tīng)得到的景色，聞得出的光亮，摸得著的色彩”。

初彈《雨中花園》這首鋼琴作品時(shí)，會(huì)覺(jué)得這首樂(lè)曲晦澀難懂，它的旋律不再像之前古典主義時(shí)期和浪漫主義時(shí)期的作品，彈奏好它的秘訣不再單單是把握樂(lè)曲的情感，而是所有感官與樂(lè)曲的結(jié)合，只有彈奏者在演奏過(guò)程中能看得到畫(huà)面，才能把這個(gè)畫(huà)面?zhèn)鬟_(dá)給聽(tīng)眾。

在練習(xí)《雨中花園》這首作品時(shí)，筆者也借鑒了鋼琴家的演奏版本，最讓人印象深刻的是鋼琴家普萊勒斯在接受2009荷蘭音樂(lè)終身成就獎(jiǎng)時(shí)演奏了德彪西的鋼琴作品《雨中花園》，當(dāng)時(shí)86歲高齡的他，雖然手指機(jī)能有所退化，色彩與力度層次變化也顯得十分有限，但普萊勒斯的演奏并沒(méi)有過(guò)分的感情宣泄，也沒(méi)有夸張的對(duì)比，這樣的演奏或許更適合印象派音樂(lè)的作品，初聽(tīng)或許過(guò)于平淡，但仔細(xì)聆聽(tīng)卻相當(dāng)耐人尋味。

在音樂(lè)史上，我們總是將德彪西貼上“印象派”的標(biāo)簽，但用這個(gè)詞來(lái)概括他的音樂(lè)美學(xué)并不十分準(zhǔn)確，德彪西的音樂(lè)更具有象征主義的特點(diǎn)，但德彪西在《熱愛(ài)音樂(lè)：德彪西論音樂(lè)藝術(shù)》這一論著中說(shuō)到：“請(qǐng)抓牢‘印象’這個(gè)詞兒。我堅(jiān)持說(shuō)‘印象’，是因?yàn)檫@讓我有自由，保護(hù)我的激情，不使其遭受任何寄生性審美觀(guān)的侵害。”在印象派藝術(shù)、巴黎世界博覽會(huì)等多方面因素的影響下，德彪西的音樂(lè)創(chuàng)作形成了獨(dú)樹(shù)一幟的風(fēng)格。不但在音樂(lè)創(chuàng)作方面開(kāi)辟了嶄新的道路，也影響以后作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格，是一位在西方音樂(lè)史上占有重要地位的作曲家。

德彪西果斷又有膽略，靈敏的耳朵和高超鋼琴演奏技巧為他的鋼琴創(chuàng)作提供了良好的條件，使他的鋼琴作品像畫(huà)卷一樣充滿(mǎn)色彩，也使他的作品成為經(jīng)典，值得回味。

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