湖湘文化融入高校民族音樂課程研究

摘 要：湖湘文化是湖南地區形成的具有獨特風格的地域文化。湖湘文化融入高校民族音樂課程，有助于彰顯民族音樂的精神氣概，滋養民族音樂的文化內涵，豐富民族音樂的藝術元素。汲取特有的精神品質，融入豐富的藝術元素，運用多樣的表現形式，是改善民族音樂課程功能、內容和結構的有效途徑。此研究結合高校民族音樂課程的特點，提出了湖湘文化融入高校民族音樂課程的四個路徑：深化文化認同，弘揚民族音樂；創新課堂模式，注重體驗探究；開展田野調查，拓展外延空間；重視音樂實踐，培養創造能力。

關鍵詞：湖湘文化；高等教育；民族音樂課程

中圖分類號：G642.3 文獻標識碼：A 文章編號：1671-6124（2017）02-0117-05

湖湘文化是湖南地區形成的具有獨特風格的地域文化 [1 ]。“湖”指洞庭湖，“湘”指的是湘江。湖湘文化的精髓可以概括為“心憂天下、敢為人先、百折不撓、兼收并蓄”，激勵湖湘人繼往開來、奮斗向前，塑造了具有鮮明地域特點的湖湘精神，同時以其獨特的精神內涵和文化底蘊造就了一批批優秀的音樂人才。然而，作為傳承歷史文化、彰顯民族精神的民族音樂教育，受各種社會思潮和音樂形態多樣化的影響，使得立足本土文化的地域音樂課程尚處于邊緣狀態，民族音樂教育尚未完全發揮應有的時代使命。雖然在“弘揚民族音樂、理解音樂文化多樣性”觀點的引領下，許多課程中設立了本土音樂學習部分，但這些本土音樂學習內容僅停留在對某一歌曲、某一樂種的學習方面，很少將這些音樂植入文化脈絡中進行學習和闡釋，涉及本土音樂中的文化部分更是鳳毛麟角，因此學生對于民族音樂的學習及音樂文化的理解大多是流于形式，沒有真正從內心深處和基本概念上理解這些本土音樂的精髓 [2 ]。當前，在課程改革背景下，音樂課程的功能已經發生了較大變化，音樂課程不只是強調傳授知識和技能，更加注重培養學生的審美觀念和創新能力，更加注重培養學生的精神品質和價值取向 [3 ]。因此，把具有獨特精神內涵的湖湘文化融入高校音樂課程，是音樂課程改革的有效環節，對于傳承地方民族文化，彰顯民族音樂文化功能，推動民族音樂教育發展，都具有深遠的影響和重要的作用。

一、湖湘文化融入高校民族音樂課程的重要性研究

湖湘文化作為優秀的中華民族地域文化，植根于民族文化、學術思想和社會階層，既是歷史的積淀，也是現實的反映，具有鮮明的民族精神、積極的文化內涵和豐富的藝術元素，把湖湘文化融入高校民族音樂課程，有助于彰顯民族音樂的精神氣概，滋養民族音樂的文化內涵，豐富民族音樂的藝術元素。

1. 有助于彰顯民族音樂的精神氣概

民族的性格，決定其發展潛力和內在動力，決定了國家的戰斗力和抗壓能力，決定一個民族的發展道路。從文化思想性來分析，湖湘文化具有深入骨髓的“愛國情懷、憂患意識”。屈原所作《離騷》《楚辭》等不朽詩篇，以身報國感人肺腑；范仲淹的“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”，銘刻于云夢澤畔，激勵湖湘子弟投身報國；譚嗣同的“我自橫刀向天笑，去留肝膽兩昆侖”，把中國民主改革犧牲第一人的光輝永遠定格。湖湘子弟的戰斗精神體現在其文學、藝術作品各個方面。在戰火紛飛的年代，湖湘子弟浴血犧牲敢教日月換新天，黃興、蔡鍔、陳天華等為民主制度出生入死，毛澤東、彭德懷等為新中國的建立浴血奮戰，這些都是近代湖湘文化“百折不回”的最好詮釋 [4 ]。湖湘文化具有的內在思想性、民族性，可以融入民族音樂課程，加以弘揚、傳承和發展，展示民族優秀文化的藝術魅力和無窮生命力，使之成為凝神聚氣、共同奮斗的思想基礎。

2. 有助于滋養民族音樂的文化內涵

湖湘文化包括科學、藝術、倫理、音樂、哲學等方面的觀念傳統，既是一種精神之沉淀，也是一個智慧之結晶。敢為人先，意味著開拓創新、求新求變，是勇敢精神和創新精神的統一；勇于擔當，意味著接受并承擔責任。湖湘文化始終彰顯通變求新、與時俱進的創新精神。王船山針對“祖宗之法，不可變也”的思想，提出“事隨勢遷而法必變”和“趨時更新”的主張，毛澤東的“為有犧牲多壯志，敢教日月換新天”的革命精神，影響了一代代主張因時因勢進行變革的湖湘人士。湖南仁人志士依靠“敢為人先”的精神品質，創造了眾多奇跡，使湖南成為開全國風氣之先、風云際會之地，有力地推進了中國近現代史的偉大進程，以至有俗話說：“半部中國近代史，竟由湖南血寫就。”在西學紛至沓來，中西文化跌宕起伏的歷史時期，湖湘人以其高度的思想自覺、文化自信和兼容并包的清醒意識，積極汲取外來文明成果，不斷豐富發展自己，同時又反過來浸潤著影響者，展現出“有容乃大”的鮮明特性。如魏源“睜眼看世界第一人”，突破“夷夏之大防”，提出“師夷長技以制夷”的主張；曾國藩籌辦洋務，引進西方先進科學技術，選派幼童赴美留學；郭嵩燾傳播西學，推動中國近代化；譚嗣同著《仁學》熔鑄古今，萃取中西，等等 [5 ]，都是湖湘文化開放包容特性的體現。這一切表明，湖湘文化的積極內涵，可以在音樂課程中承載和體現，可以進一步滋養和豐富音樂課程的文化內涵。

3. 有助于豐富民族音樂的藝術元素

湖湘文化資源豐富，內容上主要包括湖湘哲學思想、湖湘文學藝術、湖湘歷史學說、湖湘教育發展、湖湘宗教文化、湖湘民俗民風、湖湘飲食文化、湖湘廣播電視、湖湘新聞出版、湖湘科學技術，等等；類別上主要包括歷史文化資源、民俗文化資源、革命文物資源、飲食文化資源、湖湘旅游資源、文化品牌資源、物資設備資源、人事人才資源，等等。因此，湖湘文化資源既有歷史的也有現代的，既有自然的也有人工的，既有物質性的也有精神性的，既有具體的也有抽象的，既有可視的也有可聽的，可供選擇和使用的湖湘文化元素種類繁多。比如具有風俗性的民歌和娛神歌舞，是湖南早期的歌舞形式，可以透射出楚人的古樸遺風；包括長沙花鼓戲、衡陽湘劇、邵陽花鼓戲等在內的湘劇，也是湖湘文化的重要組成部分；還有湖南舞蹈藝術，具有悠久的歷史和獨特的魅力。因此，在新的歷史條件下，可以進一步挖掘、尋訪和利用湖湘文化寶貴的藝術資源，把湖湘文化藝術元素融入音樂課程，使之成為演繹民族音樂的靈感、載體和符號，讓湖湘文化的藝術煥發出光彩奪目、璀璨亮麗的光芒。

縱觀湖湘文化的時代特征，湖湘文化作為一種區域文化，具有特點鮮明、耳熟能詳、接受度廣、積極奮進的特點，具有鮮明的民族精神、積極的文化內涵和豐富的藝術元素，是民族文化重要的情感表達和物質資源 [6 ]。時空的移動，意味著傳統文化的非凡物質性將受到嚴峻的考驗和挑戰。“傳統是不可或缺的，同時它們也是很少完美的。傳統的存在本身就決定了人們要改變它們。”當前民族音樂發展還面臨精神內涵不足、外延表達單一、藝術元素缺失等方面的危機，當時代發展改變，民族音樂文化不可能一成不變，反而應當順勢而變、不斷發展 [7 ]。鑒于湖湘文化的時代價值和民族音樂教育的現實困境，高校可以把湖湘文化融入高校民族音樂課程，在民族音樂教育中傳承湖湘文化，在傳承湖湘文化中創新民族音樂教育。

二、湖湘文化融入高校民族音樂課程的關鍵性研判

民族音樂教育是強化大學生民族精神、增強大學生愛國情懷、提升大學生審美觀念、傳承民族音樂文化及地域文化的重要途徑。在課程改革背景下，音樂課程正在實施包括課程功能、課程結構、教學內容、教學模式、評價方式、課程管理體制在內的綜合改革，更加強調音樂的民族特色、價值導向和實踐環節 [3 ]。如何挖掘湖湘文化在精神品質、藝術元素和表現形式等方面的時代價值，融入高校民族音樂課程，以便更好地適應和推進音樂課程改革，是迫切需要探索的新課題。

1. 汲取特有的精神品質，改善民族音樂課程功能

中國傳統民族音樂不同于西方音樂的復調，它偏重于思想性、寫實性，即“歌以詠志，言為心聲”。民族音樂的海洋中既有耳熟能詳、傳承不朽的經典，如《梁祝》《春江花月夜》等曲目，旋律優美，深入祖祖輩輩的血脈；又有《滿江紅》《黃河》等激昂奮進、具有強大凝聚力的民族救亡篇章，來源于歷史的積淀與民族精神的傳承，具有文化族群無法割舍的情緣，具有巨大的親和力和凝聚力。湖湘文化具有鮮明化、個性化的精神內涵，它所包含的豐富思想價值與深邃精神內容，既是歷史的積淀，也是現實的反映 [8 ]。如何發掘、展現和提煉民族音樂內涵中的精神實質與精髓，是發展屬于中華民族音樂的需要，也是民族文化精神展示的需要。因此，高校可以把湖湘文化融入高校民族音樂課程，汲取特有的精神品質，幫助廣大學生了解湖湘文化、探尋湖湘文化、品讀湖湘文化。這樣既能在音樂教育中研究和弘揚湖湘文化，又能增強民族音樂課程的育人功能，更能在精神層面、價值取向、知識構建等方面幫助學生培養更加親切的教育情感 [6 ]，幫助學生補足“精神之鈣”。

2. 融入豐富的藝術元素，改善民族音樂課程內容

習近平總書記曾經指出：“對歷史文化特別是先人傳承下來的價值理念和道德規范，要堅持古為今用、推陳出新，有鑒別地加以對待，有揚棄地予以繼承。”民族音樂從產生之初就植根于人民，歷經時間錘煉，擁有廣泛民眾基礎，特別是民歌、地方戲曲等藝術形式，既是人民生活的反映，也是思想變遷的體現，具有無與倫比的文化生命力和創造力，具有本民族文化族群無與倫比的親和力與認同度。當前，對于湖湘文化及其精髓有很多種概括，湖湘文化中的藝術也像一座寶藏，有的登入藝術殿堂，得到深化認同，有的隱匿民間，等待深耕不輟 [6 ]。以湖南民歌《采茶調》《補鍋》為例，創造于田間、地頭，傳唱流傳廣泛，記載了源遠流長的民俗淵源，它們廣受人民群眾喜愛，是傳統語言、風俗、藝術、發展與傳播的豐沃土壤；還有湖湘的傳統劇目如花鼓戲、巴陵劇等，傳統曲藝如長沙彈詞、常德絲弦等，傳統舞蹈如土家族擺手舞、衡南七巧龍舞等，傳統民歌如桑植民歌、湘西苗族民歌等 [6 ]。可見，湖湘文化的藝術元素非常豐富，把湖湘文化融入高校民族音樂課程，在音樂教育中深度開發和發掘湖湘文化，既能豐富民族音樂課程的藝術內涵，又能讓湖湘文化的藝術煥發出光彩奪目的光芒，釋放出璀璨亮麗的魅力。

3. 運用多樣的表現形式，改善民族音樂課程結構

民族音樂具有兼容并蓄的本質，借助民族文化和現代手段演繹傳統音樂，是音樂的寶庫，也是文化的精髓。當前，作為民族音樂傳承與發展的重要載體，高校民族音樂教育現狀堪憂、處境尷尬。依附于以西方音樂理論為主導的教學體系的高校民族音樂教學，處于補充、從屬地位，既缺乏外部的主流藝術、文化的親睞，也缺乏自身內在創新動力。民族音樂教育面臨教學內容單一、文化特點與當代流行文化漸行漸遠、教學形式偏重音樂形態描述、音樂作品缺乏歷史文化和精神內涵、教學目標唯洋是舉、教學方式忽視民族音樂特點等問題 [9 ]。因此，高校把湖湘文化融入高校民族音樂課程，促進湖湘文化與民族音樂教育互融互通，一方面，湖湘文化可以為高校民族音樂課程提供豐富的教育資源和表現形式，另一方面，高校可以在民族音樂課程中突破原本音樂形式的禁錮，立足區域文化，做好結合文章，運用湖湘文化的理論源泉、實踐平臺和表現形式，推動理論創新和實踐創新，提升藝術表現力和成熟性，永葆高校民族音樂教育的創造力和生命力。

三、湖湘文化融入高校民族音樂課程的實踐性探索

湖湘文化，是在千百年的歷史過程中，在湖南境內逐漸形成、不斷發展的特殊文化形態，是湖湘人永不磨滅的集體DNA，為高校民族音樂教育提高了豐富的資源和寶貴的素材。因此，高校可以創新性地將湖湘文化有機地融入到高校民族音樂課程中，推進音樂教育健康向上，推動湖湘文化繁榮發展。

1. 深化文化認同，弘揚民族音樂

《世界文化的音樂政策》中提出：“音樂是一種文化的普遍現象，所有的文化都擁有音樂，每一個社會都有著一種與該社會原則上相聯系的音樂體系。” “在所有國家正規音樂教育標準中，盡可能多地使用本土的各種音樂、西文藝術音樂和外國音樂成為課程內容。同時，要特別注意加強本國各民族和各社會群體的音樂。” [3 ]從地域角度分析，湖湘文化所蘊含的豐富詩歌、曲藝、哲學、歷史、民歌等一大批文化意識形態，影響較為廣泛。高校開設民族音樂課程，可以加大對湖湘文化的研究力度，在現有研究成果的基礎上，積極整合資源，搭建研究平臺，深入挖掘湖湘文化及其特有的文化基因。要充分發揚湖湘文化的悠久歷史積淀，結合湖湘哲學、歷史、民俗學等課程講授，介紹民族音樂發生、發展和魅力，增強學生的文化認同、文化自信和文化自覺。比如在學習《瀏陽河》這首曲子時，從介紹家鄉地理環境、歷史背景著手，以講述歌曲創造背景、歌曲表達特征、歌頌美好生活為鋪墊，開展多種器樂演奏訓練，結合樂曲鑒賞、戲曲欣賞，輔以情景式介紹和表演，以增強學生學習效果 [9 ]。要按照《音樂課程標準》提出的“弘揚民族音樂，理解多元文化”的理念，精準策劃、合理安排、統籌協調，定期舉辦貼近音樂教育選題的“湖湘文化”主題報告，以寓教于樂的方式引導學生感受和體會湖湘文化的特質與魅力，同時讓學生了解和熱愛祖國的民族音樂文化，在民族音樂文化的學習過程中，開展愛國主義教育和民族主義教育。

2. 創新課堂模式，注重體驗探究

《音樂課程標準》中，把教師定位為 “教學的組織者、引導者” “教師是溝通學生與音樂的橋梁”。因此，音樂教學模式改革，更加強調學生自主感受、自行探索、自我創作為主，強調合作學習、體驗學習和探究式學習。音樂教學不是一個簡單傳授知識的過程，而是一個以學生為主體，以參與藝術體驗、藝術實踐和藝術探索為手段，以培養學生自主創新和實踐能力為目標的互動過程，教師搭建好舞臺和平臺，真正把課堂交給學生 [3 ]。高校民族音樂教學過程中，要不斷創新教學方法，結合省情社情民情教育，構建具有民族特色、地域風格的音樂教育教學新模式，推動“湖湘文化”進教材、進課堂、進學生頭腦，提升學生的藝術品格與理論修養 [10 ]。首先，在教學內容上，可以選取優秀的湖湘特色音樂作品，比如《一根竹竿容易彎》《瀏陽河》等具有湖南風情的音樂作品，引導學生了解該作品的演繹方式和編排技巧，加強學生對音樂的現場感受和體驗。其次，在教學手段上，可以積極融入湖湘文化的元素，通過湖湘特色樂曲的演奏、演唱和欣賞，突出湖湘文化的時代內涵。再次，在教學方式上，可采用互動性提問、情境式教學等方式，將傳統的民族音樂情境全景式展現在課堂教學中。比如學習《瀟湘水云》，從古箏曲演奏、歷史故事介紹到作者生平和構曲特點，將音樂教學與民族音樂文化傳承有機融合，在學習曲目特點、古箏演奏方式等民族音樂知識的同時，進行傳統文化教育。這樣才能更好地適應《音樂課程標準》提出的“以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力”的基本理念，更大程度地提升學生的審美觀點和審美能力，讓學生在美感中啟真、儲美、輔智、怡情、益德。

3. 開展田野調查，拓展外延空間

湖湘文化，具有歷史的合理性，記錄著歷史變遷，反映著生活態度，存在于現實生活。比如賀綠汀的《牧童短笛》、冼星海的《黃河大合唱》，以及楚文化代表人物譚盾認可的儺戲、哭唱、木葉、打溜子、嗩吶、飛歌、石鼓、舌歌、蘆笙，都是保存在我國民族地區的藝術文化資源。比如岳陽洞庭漁歌文化、瀏陽山歌、寧鄉鑼鼓文化等，都是湖湘文化的重要組成部分。高校開展民族音樂教育要積極開展田野調查，以師生互動、社會觀察等形式，開展實地采風活動，比如開展民俗、民風、民曲的調查收集，傳統曲目的搶救性保護，民間藝術家的采訪和交流，通過田野調查，進行采風、錄音、錄像等活動，打造“采、編、訓、 演、錄”五位一體的教學模式，拓展學習湖湘文化的外延空間，突出培養學生的藝術實踐能力。“采”即“采風”，是組織學生在民間搜集和挖掘民間、民族音樂，搶救非物質文化遺產。“編”即“編創”，是學生將采風所得的資料整理、改編或創編成湖湘文化藝術作品。“訓”和“演”即“排練表演”，是組織學生對編制的作品進行學習、排練和演出，特別是前往民間或少數民族地區表演。“錄”即“錄制”，是利用現有的先進錄音、錄像條件對表演作品進行錄音或錄像，制成音像作品，加以固化和保存 [11 ]。我們要把田野調查作為音樂教育的第二課堂，讓學生記錄湖湘文化的客觀存在和現實描述 [12 ]，感受湖湘文化的物質反映和發展脈絡，建立學生民族音樂發展的思想基礎，鞏固和提升民族音樂教育的現場感染力和現實針對性。

4. 重視音樂實踐，培養創造能力

《音樂課程標準》指出：“音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程。因此，所有音樂教學領域都應重視學生的藝術實踐，積極引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑。”民族音樂意境獨特、自成體系，是傳統文化的優秀代表，其所描述的文化、歷史，是中華民族流淌著的血脈存繼，所蘊含的精神、品質，是華夏兒女歷盡千年形成的性格與特征。歷經數千年陶冶化育的獨特區域湖湘文化，如何站在文化自信和文化自覺的高度，借助高校民族音樂教育這個載體，發揮自身“趨時應變”的能動意識，重塑自身價值？其一，要在創新創作上下工夫。“文章合為時而著，歌詩合為事而作。”高校要充分利用湖湘文化寶貴資源，組織民族音樂工作者深入湘北的張谷英村、湘南的汝城古祠堂、湘東的瀏陽文華書院、湘西吊腳樓等古村落，了解當地的歷史、軼事、風情，借助女書、剪紙、音樂、故事、習俗等藝術元素，創作音樂作品，讓民族音樂教育彰顯民族精神、煥發時代魅力。其二，要在交流展示上下工夫。高校可以成立以湖湘文化為主題、以民族音樂教育為載體、以演唱湖湘民歌為內容的藝術社團，作為民族音樂第二課堂，激發師生學習本土音樂文化熱情，展示民族音樂教育發展成果。其三，要在對外傳播上下工夫。高校可以基于內涵層次化、表象多樣化、受眾多元化等視角，把民族音樂融入文化產品、融入社會發展、融入新興媒體，唱響湖湘文化的歷史價值、審美價值和文化價值，使之成為具有重要價值的無形資產和經濟社會發展的重要文化資源 [13 ]。

實現中華民族偉大復興需要中華文化繁榮興盛，中國精神是社會主義文藝的靈魂。當前，在弘揚和踐行社會主義核心價值觀，實現中華民族偉大復興的偉大征程上，在增強“道路自信、理論自信、制度自信、文化自信”的背景下，高校民族音樂教育面臨良好的發展機遇。而湖湘文化作為優秀傳統文化的代表，所具有的思想先進性、文化代表性，可以成為高校民族音樂教育的良好文化基礎和思想保障。把湖湘文化融入高校民族音樂課程，有利于促進民族音樂和傳統文化之間的互相融合、共同發展。因此，高校要充分挖掘我國音樂文化遺產，豐富民族音樂藝術內容，在全社會樹立起民族審美理想和民族文化價值觀念，增強民族自尊心、自信心、自豪感，推動民族音樂走進大眾，走出國門，走向世界。唯此，民族音樂才能繼續得以存活、創新和發展，才會永遠保持更加強烈的藝術生命力。

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The Study of Integrating Huxiang Culture into the Folk Music Course

of Colleges and Universities

LONG Yubing

（Hunan First Normal University，Changsha，Hunan 410010，China）

Abstract：As an indigenous culture with the distinctive features of Hunan province，integrating Huxiang culture into the folk music class of colleges will help to promote the development of folk music，enrich its positive cultural connotations and enhance its artistic aesthetics. It is an effective way to improve the function，content and structure of the folk music course by absorbing the unique spiritual quality，integrating the rich artistic elements and using various forms of expression. This paper，based on the features of the folk music course in colleges，comes forward with four effective approaches to integrating Huxiang culture into the folk music course of colleges：intensifying cultural identity to publicize Chinese folk music，innovating class modes to improve the learning experience，conducting field survey to expand the space of folk music and attaching more importance to the practice to foster musical creativity.

Key words：Huxiang culture；higher education；folk music course