從實踐中探索高校鋼琴教學的“美”

孫佳佳

摘要：鋼琴課程作為高校音樂專業教學的主干課程，是培養全面發展和具有良好人文素質人才的學科，是學生提高音樂素質和藝術修養的基礎，應當跟隨高校教育大眾化和現代化進程，符合素質教育的培養要求。但在目前的高校教學中，鋼琴教學變成純技術技巧的傳授，沒有從音樂本身出發，挖掘音樂的美，導致學生鋼琴演奏音樂性差，造成“技高藝低”的怪圈。因此，本文試圖從音樂“美”的角度出發，結合筆者多年的教學實踐，就鋼琴教學中出現的問題進行分析，以“美”為策略解決高校鋼琴教學的問題，以期對鋼琴教學實踐產生一定的推動作用。

關鍵字：高校鋼琴教學 音樂“美”

隨著社會的發展與進步，人們自身素質和修養的提高，鋼琴教學越來越受到重視。《國家中長期教育改革和發展綱要（2010—2020）》指出，要堅定不移把教育擺在優先發展的戰略地位，大力實施科教興國戰略和人才強國戰略。鋼琴課程作為高校音樂專業教學的主干課程，是培養全面發展和具有良好人文素質人才的學科，是學生提高音樂素質和藝術修養的基礎，應當跟隨高校教育大眾化和現代化進程，符合素質教育的培養要求。但在目前的高校教學中，鋼琴教學變成純技術技巧的傳授，沒有從音樂本身出發，挖掘音樂的美，導致學生鋼琴演奏音樂性差，造成“技高藝低”的怪圈。因此，本文試圖從音樂“美”的角度出發，結合筆者多年的教學實踐，就鋼琴教學中出現的問題進行分析，以“美”為策略解決高校鋼琴教學的問題，以期對鋼琴教學實踐產生一定的推動作用。

一、目前高校鋼琴教學存在的問題

（一）忽視認譜的重要性

高校音樂學生入校時，由于各種方面的原因，導致其鋼琴基礎和音樂素養參差不齊。有些學生雖然從小學習鋼琴，但并沒有進行規范的學習，養成良好的認譜習慣；有些學生在高中時才開始學習鋼琴，為了參加藝考選擇了超越自身能力的大作品，導致其演奏效果與原作大相徑庭等等。她們在彈奏作品時，只注意了音符的正確，對于節奏、指法、譜號、調號、臨時升降號以及各種表情術語等完全忽略不看，更不用說對作品的曲式、段落、樂句等進行分析。所以作曲家在樂譜中力圖表達的音樂思想內涵及其音樂形象，由于學生看譜的粗心，導致無法準確地傳達出來，甚至有些學生直接對樂曲風格產生嚴重的偏差理解。例如，寫在樂曲開始的音樂表情術語一般會提示樂曲的速度或情緒，這直接影響學生對整個樂曲的風格把握；指法的錯誤運用也會造成樂句的不連貫，聲部層次的混亂等等。

（二）錯誤的練琴方法

1.練琴毫無目的與計劃。學生練琴時，永遠只會從頭到尾彈，碰到彈錯或是卡住的地方，完全無視，一遍一遍毫無目的地彈奏。每次回課的時候，樂曲總是磕磕絆絆不能完整流暢地彈奏，作品難點沒有經過重點練習，導致長時間的練習也無任何進展，練琴效率極低。

2.缺乏慢速練習。學生剛接觸到新作品時，沒有確定指法、樂句等，就用較快的速度彈奏。作品比較熟練時，仍然用快速進行練習，完全沒有慢速訓練，導致作品一開始就出現樂句斷裂、音響渾濁，作品難點無法通過慢速有針對性的訓練而解決。

3.練琴缺乏耐心。學習鋼琴是件苦差事，需要獨自忍受孤獨寂寞的同時，還要捺下性子去琢磨每個音符。但是有些學生彈琴時總是心浮氣躁，簡單的一個樂句，總是要重復彈奏開始的幾個音才往下彈，或是樂句中間彈錯又重新彈，導致彈奏總是“結巴”。

（三）作品難度太大

鋼琴作品難度主要表現在演奏技巧和音樂表現兩方面。鋼琴演奏技巧難度主要表現在作品結構、長短、速度、力度、節奏、調性變化、指法多樣性、多旋律聲部、高難度彈奏技巧等。鋼琴音樂表現難度則體現為融合作品的時代背景、情感表達、創作思維等復雜內容，對于音質音色、呼吸氣息、鋼琴觸鍵、踏板應用的良好表現，體現出個人的審美情趣及樂感。因此，選擇正確合適的作品，不僅能夠讓學生在考試或比賽中正常發揮自己的水平，而且讓學習者對將來所要克服的難度技巧和學習曲目有清晰的了解。可惜的是，有些學生好高騖遠，選擇超出自己實際能力的高級別作品，導致所彈奏的作品在速度上遠達不到要求，完整性也欠缺，更不用提及樂句感、層次、結構、觸鍵音色、力度、音樂表現了。選擇這種大幅超越自身能力的作品，對于學生的自信心和鋼琴彈奏能力訓練百害而無一益。

（四）機械化彈奏

1.教師層面。長期以來，在鋼琴教學中普遍存在“重技輕藝”的現象，很多教師把教學重點放在教授學生的演奏技巧上，而忽視了對學生審美素質的培養。當然，良好的技術能夠表現優美的音樂，技術是藝術的基礎，高難度的演奏技巧也能在一定程度上獲得良好的成績。但是，很多教師在教學過程中，慢慢淡忘了藝術的重要性，片面強調技術性，忽略了只有藝術而沒有技術的音樂就像海市蜃樓，不堪一擊；而只有技術而沒有藝術的音樂則像是一堆堆砌的音符，毫無美感。從而造成學生彈奏出來的作品索然無味，僅僅停留在演繹音符的機械化操作階段。

2.學生層面。很多學生在彈奏作品時，只思考譜面上的音符與記號，認為完整流暢彈奏鋼琴作品就可，卻忽視了作品中所蘊含的內涵。他們從不去查閱作品的相關背景資料、作者生平，沒有內心聽覺和情感體驗，彈奏時對作品毫無聯想和想象。即使他們掌握了一些彈奏技巧，但是他們不懂音樂，忽視音樂的表現能力，毫無審美意識，也使鋼琴淪為制造音響的工具。有些程度較深的學生，他們的技巧嫻熟，技藝超群，但是他們彈奏的音樂如白開水一般平淡無味、了無生趣。

（五）缺乏自主學習能力

自主學習是指學習者自覺確定學習目標、選擇學習方法、監控學習過程、評價學習結果的過程。國外的鋼琴教學非常重視學生的獨立自主學習能力和探索欲望，例如俄羅斯的莫斯科音樂學院鋼琴系，要求學生自主確定學習計劃，教師對其進行方向性引導。這種鋼琴教學讓學生有較高的主觀能動性，能夠理性分析自己的優缺點，根據自己的不足或者興趣制定相關的學習內容和計劃，對所彈奏的作品能夠積極主動的分析了解。

國內的鋼琴教學還是以“教師為中心”的傳統教學模式為主，教師把自己對音樂的理解、對作品的處理傳授給學生，對怎樣發展學生理解力、創造力不夠重視，造成學生被動接受知識，缺乏主動學習興趣，喪失強烈的求知欲和參與教學課程的熱情，更別提學生創造能力的發揮。有些國內鋼琴教師責任心較強，希望每個學生都能成才，課堂上講解了大量的演奏技巧知識，造成部分學生課堂知識無法完全消化，無暇顧及其他，或者造成有些學生對教師和課堂過分依賴，缺乏自主思考學習能力。

二、以“美”為策略解決高校鋼琴教學的問題

（一）以“美”為策略引導正確認譜

我國著名鋼琴教育家但昭義教授曾提過：“準確的讀譜好比一個良好的胚胎，為日后的發育成長提供良好的基礎。”讀譜教學的順利進行是整個教學計劃的根本，是彈好一首作品的關鍵因素，是提高教學質量的基礎，是學生學琴事半功倍的良藥。

每首作品都是作者思想內涵的表達，每個音符都蘊含作者的內心體驗，樂譜對于每位彈奏者來說不應該只是寫滿音符旋律的紙片，而是表達內心情感，表現音樂美，體現其應有的人文精神和美學品質，所以我們應該以“美”為策略引導正確認譜。例如，當學生的指法錯誤時，就會破壞樂句的連貫性，導致音樂美的缺失，教師可以示范正確的指法彈奏，營造“美”的旋律線條，促使學生從旋律“美”的角度出發改正指法錯誤。當學生不看速度力度等表情術語時，其音樂只是各個音符的拼湊，毫無美感可言，教師可以通過解釋其音樂風格及示范彈奏，讓學生感受作品的節奏感和韻律美，促使學生從節奏“美”或“韻律”美的角度出發規范彈奏等等。

（二）以“美”為策略引導正確的練琴方式

鋼琴是知識與技能相結合的綜合學科，不僅需要豐富的人文精神和審美意識，還需要大量的技巧訓練。科學正確的練琴方法不僅可以提高練琴效率，更重要的是能夠更好地分析作品，理解作品，展現作品的“美”。

正確的練琴方式包括有目的有針對性的練習，強調慢練的重要性，具備吃苦耐勞的精神和堅毅的意志。有些學生練琴很刻苦，但是由于方法不正確，曲子總是不夠流暢完整；有些學生練琴時手在彈，思想卻是云游四方，浪費了很多時間，曲子卻總是不知所云；有些學生一看到密密麻麻的譜子，心理就打退堂鼓，勉強才把曲子彈完。這些情況，大部分都是因為學生拿到譜后，就直接開始摸譜，他們不了解整首曲子的音響效果，對作品沒有彈奏興趣，沒有發現作品的“美”。教師可以指導學生拿到作品后，先聆聽音樂，感受蘊含于音樂音響的美和情感內涵，使學生產生練琴的興趣。接著教師再對作品的音樂層次、曲式結構、旋律走向、織體組織和技術難點等進行分析，引導學生練琴時要動腦，思考所彈作品的各個要素。教師可以從音樂“美”的角度去示范彈奏技術難點和學生彈不好的地方，引導學生從“美”的角度去征服技術難題，而不是為了技巧而技巧。

（三）以“美”為策略選擇合適的作品

鋼琴作品如浩瀚的海洋，有專門技術訓練的練習曲，有培養理性思維多聲部多層次的復調作品，有風格迥異、內容豐富的中小型和大型樂曲，有獨具民族特色的各國作品等等，所有的作品都是作曲家的情感體現，我們在彈奏這些作品時，要從音樂“美”的角度去感受，去選擇適合自己或是需要著重訓練的作品。

教師在教學時，要引導學生正確判斷鑒賞何為彈奏成功的作品，分析其彈奏的優缺點，樹立正確的鑒賞能力。成功彈奏的作品應包括純熟的技巧、豐富的音樂表現，恰當的風格詮釋，片面追求又快又難的作品是不可取的。有些學生技巧程度高，但是音樂表現力較弱，教師應該選擇內容豐富、音樂趣味濃厚、學生能夠產生“美”的共鳴的作品，培養其音樂表現力。有些學生技巧程度不高，在選擇專門訓練技巧的車爾尼練習曲時，也要從樂句“美”的角度，讓學生感受旋律的走向、音樂的強弱，享受彈奏鋼琴帶來的快樂，感受美的世界。作為炎黃子孫，我們自幼受中華民族風土人情和藝術的熏陶，對民族音樂有天然的感情，更容易接受和理解民族的作品，所以我們要多從民族音樂“美”的角度，選擇中國的鋼琴作品，豐富學生的情感體驗，提高審美能力。

（四）以“美”為策略培養音樂樂感

音樂是情感的藝術，浪漫主義音樂家李斯特曾經說過：“音樂是不加任何外力，是直接沁人心脾的最純真的感情的火焰，它是從口中吸入的空氣，它是生命中血管里流動的血液。”音樂是美化心靈、陶冶情操的工具，是“美”的享受。教師在教學中，除了教授學生彈奏技巧外，更重要的是培養學生的音樂樂感，重視音樂性方面的教學，提高學生對音樂的感受力、理解力、想象力和表現力，使學生的音樂技能與審美意識得到共同升華。

音樂樂感的培養依賴于審美意識的提高，要培養學生“美”的意識，在充分理解領悟作品的情感后，讓其感受音樂中生動的藝術形象，結合自己對生活的感悟和經驗、對事物的認識和熱情，之后通過鋼琴表達出來。“創造音樂是人類追求美好理想、寄托崇高情操、表現審美情趣、滿足審美需求的最令人向往的表現形式之一。”教師要幫助學生掌握音樂語匯的表現特性，充分發揮藝術想象力，擺脫“純技術”機械化的彈奏，學會從豐富的音樂語匯中想象各種場景，從活潑動感的節奏中感受舞蹈的魅力，從和聲織體中掌握栩栩如生的人物形象，體會創作者的個人魅力，將自身內心情感與身體語言有機結合，讓鋼琴“歌唱”起來。

（五）以“美”為策略提高自主學習能力

鋼琴是一門注重實踐的課程，鋼琴學習除了短暫的上課時間外，需要大量的課外練習時間，需要學生的自主想象力、聽覺能力、審美能力的積極配合，學生的自主能動性的發揮在鋼琴教學中至關重要。鋼琴的學習一定程度上比較單調枯燥，學生調動自主學習能力可以維持其自身的學習動力，鍛煉其毅力。

前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基在《給教師的建議》中說： “讓學生體驗到一種自己在親身參與掌握知識的情感，乃是喚起少年特有的對知識的興趣的重要條件。” “情感在音樂教育過程中是最為活躍的心理因素，即是音樂審美感受的動力，又是音樂審美目標之一。”教師在教學時，要以創造情感的“美”的意境來激發培養學生的學習興趣，讓學生感受優美的旋律線條、栩栩如生的音樂形象、活潑動感的節奏、詩意深刻的意境，產生審美愉悅，提高學習鋼琴的主動性和積極性，使其更快地獲取知識，達到事半功倍的學習效果。

三、結語

當前的高校鋼琴教學中，傳統的鋼琴教學模式已經不太適合學生全面發展的素質教育的要求，教師應該積極轉變教學觀念，引導學生感受音樂“美”，用鋼琴作品中的“美”感染和熏陶學生，使鋼琴教學中所蘊含的“美”得到更深入的挖掘，培養學生感受音樂，理解音樂，表現音樂，激發他們的音樂想象力，從而在提高學生的鋼琴演奏水平同時，增強其音樂修養和審美意識。“從本質意義上說，鋼琴演奏是一門音樂表演藝術，既是深化音樂修養的藝術課，也是進行素質教育的美育課。”教師要不斷提高自身的審美水平，引導學生對“美”的追求，以“美”為策略提高高校鋼琴教學水平，跟進高校教育大眾化和現代化進程，符合素質教育的培養要求，促進我國高校鋼琴教學的發展。

福建省教育廳社會科學研究項目：大眾消費文化背景下高雅音樂推廣路徑研究（項目編號：JAS160752）

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