紀錄片前期設計與影像呈現的關系研究

柴林升

中國傳媒大學，北京 100024

摘 要 王維言：“凡畫山水，意在筆先。”所詮釋的正是創作者意圖和藝術創作之間的辯證關系。對于當下的廣播電視工作者來說，需要在電視節目拍攝之前就進行詳盡的影片拍攝設計，才能將編導意識貫穿影片始終，體現出影片的完整性。需要強調的是，劇情類節目和非劇情類節目有一個很大的區別，劇情類節目在拍攝之初即可有完備的準備工作。非劇情類節目（紀錄片）卻有較大的不確定性，創作團隊需要隨機拍攝現場可能發生的事件。因此，對于非劇情類節目來說，影片拍攝的前期策劃和設計就顯得尤為困難和重要。文章討論紀錄片前期設計的具體實施，并嘗試分析紀錄片前期設計與影像呈現關系之間可能存在的誤區。

關鍵詞 紀錄片；前期設計；影像呈現

中圖分類號 G2 文獻標識碼 A 文章編號 2096-0360（2017）10-0117-03

根據CDRC最新的年度數據顯示，2016年，我國的電視紀錄片播放總量達到了7萬小時左右，進入院線的中外紀錄片共有6部，貢獻票房2.05億元人民幣[1]。由此不難看出，電視紀錄片近些年的發展趨勢較好。電視紀錄片行業的良好發展離不開行業的專業化程度，反之亦然，電視紀錄片行業的良性發展也會促進行業朝著更加專業、健全的方向發展。

在現代電視節目理論體系內，已經明顯的區分出生活時空與電視時空的異同，電視時空來源于生活，但并不是對于生活的照搬。電視節目編導將生活時空進行全新的編排和剪輯，賦予了不同于生活真實的新的含義和意蘊，這既是廣播電視媒體傳播的需要，也是影視美學意義上的需要。因此，紀錄片編導可以在前期設計時盡量做到包羅萬象，為影片的拍攝及后期剪輯提供方便，最終呈現出意義完整的紀錄片節目。

1 前期設計意識在影像中的體現

編導在紀錄片中有著特殊的地位，在以往的研究中，研究者更為強調編導意識在后期剪輯時發揮的作用。“紀錄片所記錄下的是真實場景發生的事情，需要通過編導在后期進行重新編排，才能為觀眾呈現出完整的故事。”[2]但實際上，從創作者準備拍攝這一主題時，編導意識已經開始建立，直至開拍之前，編導意識應當已經近乎成熟，這就是鄭板橋說的“胸中之竹”，接下來的拍攝和剪輯只是將“胸中之竹”變成“手中之竹”的過程。雖然說，在節目拍攝和后期剪輯時，編導還會對節目細節部分進行反復推敲，但在節目拍攝之前，編導在心中對于節目的整體性把握應該是足夠的。

陳曉卿導演在拍攝紀錄片《森林之歌》時也做了大量的前期工作：首先，對受眾的收視習慣進行了細致的分析，從而確定節目的播出時間、節目時長、故事講述方式等細節；其次，節目組專程請來國外的專家對拍攝團隊進行培訓；再次，節目主創需要查閱大量有關秦嶺地理、生物的研究資料，以及外請科學家作為拍攝顧問等；最后，需要確定分集的故事大綱，以第一集《云橫秦嶺》為例，分集導演肖威提出的故事框架被先后推翻三次，直至滿意才最終定稿，前后用了將近一年的時間來打磨劇本。而這些時間、經驗、素材的整理、分析過程，正是編導意識形成的過程[3]。

2 紀錄片前期設計的具體實施

2.1 紀錄片前期設計時應注意的畫面問題

畫面是影視藝術最重要的特征之一。非劇情類節目在不能做詳盡分鏡頭腳本的前提下，更應該在前期策劃時考慮清楚畫面將在影片中如何呈現。對于紀錄片來說，在前期策劃時，至少應對畫面有三個層次的要求：第一，畫面首先要符合最基本的美感，應把最基礎的信息交代清楚，畫面的景別、角度、焦段、色彩應能達到最基本的要求；第二，所拍攝的畫面能夠呈現出完整的故事，這一層已經不僅僅是對畫面本身的要求，更需要考慮影片主題、故事結構等問題；第三，畫面需要有深層的含義。這第三層含義也正是潘洛夫斯基在他的圖像學理論中所闡述的“深層的含義”，通過第三層含義才能讓觀眾在觀看電視節目時產生共鳴，獲得審美體驗。

在畫面的設計中還有一點不容忽視，就是對于采訪的設計。由于節目風格或者節目設計的不同，有些紀錄片會采用聲畫分離的方式加入旁白來介紹信息，有些紀錄片會舍棄旁白的方式，但無論怎樣，影片中主要人物的訪談對于信息的傳遞更為重要，因為這是劇中主要人物在發聲，所傳遞的信息會更有說服力。采訪的片段通常是穿插于紀錄片故事情節之中，起到為故事解釋說明或補充信息的作用。在進行采訪時，通常要注意兩方面因素：一是從畫面的角度考慮采訪的環境；二是從內容的角度考慮對于采訪對象的引導。因為每一部紀錄片都有其特定的主題，劇中的主要人物都有其特定的身份背景，因此，采訪環境的選擇通常需要有代表性。

2.2 紀錄片前期設計時應注意的聲音問題

影像藝術是聲像結合的藝術，聲音在紀錄片中也有著不可忽視的地位，但相對于畫面來說，聲音的拾取和處理通常容易被忽視。紀錄片中所常見的聲音形式大致有同期聲、采訪、環境聲、解說、背景音樂和特效等。紀錄片相對于劇情類節目來說，更加注重對于真實場景聲音的記錄，更加強調影片的真實性，同期聲和環境聲的拾取顯得尤為關鍵。同時，一部分紀錄片也需要通過解說來傳遞信息，因此解說也有著重要的地位。編導通常會非常重視影片文案的寫作，自然不會輕視解說的重要性，但同期聲的拾取卻容易被忽略。

同期聲是影像拍攝時同期錄制的，由于攝像機自身的錄音質量有限，因此在節目拍攝時需要另外配備錄音設備進行現場收聲，在后期編輯時將聲畫對位處理。在現場收聲時需要注意一些細節，例如拾取的聲音應當盡可能“干凈”，就是避開與影片內容無關的嘈雜聲。觀眾觀看紀錄片時獲取信息的途徑主要來自于聲畫，因此，過多龐雜的冗余的聲音信息應當舍棄，指向性話筒在拾音方面較有優勢，同時還需要配合畫面的內容。還有一點需要注意的是關于環境音的拾取，電視紀錄片通常容易忽視環境音的拾取，環境音對于影片環境、氛圍的渲染起到關鍵作用，觀眾通常能夠通過直觀的畫面和身臨其境的聲音感受到紀錄片帶來的真實美感的魅力，因此，環境音不容忽視。

3 紀錄片前期設計的美學意義分析

3.1 有助于節目講好故事

影視藝術具有很強的文學性，文學的最大特點就在于講故事，古往今來讀者們被無數的精彩故事所吸引。同時，影視藝術與戲劇藝術也有著天然的聯系，戲劇藝術最大的特點就在于戲劇性，在戲劇中表現強烈的戲劇沖突，例如莎士比亞的經典戲劇《哈姆雷特》，不僅有哈姆雷特與自己叔父克勞狄斯的外部沖突，還有哈姆雷特自身的內部沖突，這兩條沖突交織在一起，豐富、準確地刻畫了哈姆雷特的性格特征。

影視藝術雖不同于文學和戲劇，但講故事與故事中的矛盾沖突也是影視藝術吸引觀眾的重要原因。雖然在影視藝術中還有不同門類的劃分，例如劇情類節目、非劇情類節目以及虛構類節目等，但是節目的構成或者影視藝術吸引觀眾的重要因素正是真實感人的故事。相對于非劇情類節目來說，劇情類節目在設計節目大綱時即可融入故事性的考慮，虛構類電視節目也會在節目的流程和節目內容方面設計引發沖突性的環節與橋段，非劇情類節目是用較為真實的鏡頭語言記錄下生活中真實發生的故事，但生活中往往不會發生具有戲劇沖突的事情，節目中的沖突需要由后期剪輯構成，因此，紀錄片編導需要在前期策劃時就考慮到后期剪輯的故事性和沖突性。

3.2 有助于審美意象的生成

通常對于藝術作品的研究，都會將藝術作品分成大致三個層次：藝術語言、藝術形象、藝術意蘊。藝術語言是每一種特定藝術門類所特有的藝術材質及表達方式，例如音樂的藝術語言包括旋律、節奏、和聲、復調、曲式等；中國畫的藝術語言包括墨色、筆法等的區別；影視藝術的藝術語言包括鏡頭的運動、構圖、色彩等。各門藝術通過藝術語言構成藝術形象。影視藝術是一門綜合性藝術，因此，它的藝術形象也是綜合性的，融入了視覺形象、聽覺形象、文學形象等綜合形象的優勢。優秀的藝術作品不僅局限于藝術語言和藝術形象，還會有深刻的藝術意蘊蘊含其中，影視作品也不例外，但凡優秀的影視作品都有創作者的思考在其中。尤其是非劇情類電視節目，絕不僅僅是對于客觀現實的記錄，而是融入了編導對社會現實的思考以及判斷，并通過活生生的藝術形象與觀眾產生共鳴。

4 結論

在我國，非劇情類電視節目的創作質量呈現兩極分化的現象，并且日趨嚴重。以陳曉卿、金鐵木為代表的走向商業化發展道路的紀錄片團隊模仿歐美成熟的紀錄片產業模式，成績斐然，成熟的紀錄片制作團隊在創作前期需要花費大量時間和精力投入到策劃中。但是地市級電視臺的非劇情類節目發展極為尷尬，有些欄目品牌已經朝不保夕，更難保證節目質量，他們通常在節目拍攝前不去細究選題立意、不去講究畫面構圖以及聲音的處理，更難談精致的影像呈現，甚至圈內還流傳“素材不夠，后期來湊”這樣的口頭禪。

通過這兩種極端的對比可知，我國紀錄片行業發展正在轉型的十字路口，紀錄片的形式多種多樣，既有類似于BBC類型化的商業紀錄片，也有傾向于社會觀察類的紀實紀錄片，但無論紀錄片的種類多么豐富，紀錄片制作的內在規律是一樣的。紀錄片前期策劃與影像呈現之間有著必然的因果關系，紀錄片策劃、拍攝、剪輯絕不是截然分開的三個階段，而是彼此互相交融的關系。只有做到張以慶所言“對導演來說，當開機的時候，這個片子實際上已經成型了”，才能在影片拍攝時做到胸有成竹，后期剪輯時做到游刃有余。紀錄片精細的前期策劃不僅有利于影片主題的表達，更有利于記錄片行業良性的發展。

參考文獻

[1]何蘇六.中國紀錄片發展報告（2016）[M].北京：社會科學文獻出版社，2016.

[2]林燕.編導意識在電視紀錄片節目編輯中的表達[J].新媒體研究，2015，1（16）：70-71.

[3]張梓軒，梁君建.自然類紀錄片商業化嘗試的前世今生——央視節目制片人陳曉卿專訪[J].南方電視學刊，2010（1）：44-48.