文化視角下對于弦樂四重奏中大提琴演奏規格的理解與掌握

張全非

摘 要：在當前多元文化為主流的社會文化背景下，作為大提琴演奏者，要想進一步發展和完善我們的弦樂四重奏藝術和大提琴藝術，有必要從大提琴的層面入手，站在文化的高度和視角去對其進行分析、研究和闡釋。主要包括文化視角下對于弦樂四重奏中大提琴音色方面演奏規格的理解和掌握與文化視角下對于弦樂四重奏中大提琴節奏方面演奏規格的理解和掌握兩個方面。這樣才能使其具有更加廣闊和可持續的發展空間和藝術生命力。

關鍵詞：弦樂四重奏 大提琴 文化視角 音色 節奏

音樂藝術的發展始終伴隨著人類文明的走向，一般概念上遵從先聲樂后器樂的邏輯，器樂歷史中又以打擊類、吹奏類、弓弦類、彈撥類逐步形成和完善。在探討所有器樂演奏藝術的時候，幾乎都要回歸到人聲，這個人類最為原始也最為自然的表現方式，由于人體自身結構的特點，我們在感知外界聲音時總是從相對接近人類表現力的效果出發，向相對低或高的兩個方向逐步拓展音樂的空間。如果要說哪一類樂器最為貼近人類的表現力，那么整個西方音樂維奧爾弓弦樂器族絕對是最為接近的。古高音維奧爾（viol）琴的音域和今天的中提琴比較相當，而同時期的膝琴（viola）即現代大提琴的直系祖先，定弦比其低一個八度。整個維奧爾弦樂器族盛行于16世紀，主要功能服務于歌唱伴奏，較少的獨奏或重奏，而高音維奧爾琴（violin）即今天的小提琴，普遍盛行要到17世紀后半葉。整個維奧爾弓弦樂器族就這樣從中低音開始逐步向兩端擴展，成為了現在我們看到的西方弦樂體系。正是從17世紀開始，弦樂組慢慢脫離以伴奏為主要形式的表演，優秀的作曲家們為他們譜寫了大量的獨奏和重奏作品，隨著18世紀19世紀古典主義、浪漫主義的到來，弦樂重奏藝術成為音樂表演藝術的重要組成部分。

弦樂四重奏藝術是古典室內樂藝術中最具代表性，最富表現力的一種音樂表現形式。在上個世紀之處，伴隨東西方文明的浪潮開始在我國小范圍的傳播和流行。但由于此后社會動蕩，一直沒有進一步的發展。20世紀八十年代開始，我國又一次開啟了國門，社會重新開始趨于穩定，文化交流的渠道重新暢通，我國的室內樂藝術也隨之得以進一步的發展。至今，弦樂四重奏這一音樂表現形式已經越來越受到人們的廣泛認可、接受和喜愛，尤其是在音樂專業領域。但在承認現已取得成績的同時，我們同樣應該對現實存在的問題和不足有一個較為清醒的認識和理解。就我國的弦樂四重奏藝術領域來說，個人的演奏技術和技能從來不是一個難題，但在整體配合的協調、統一與和諧上，卻在很多時候，很多情況下總是給人一種差強人意的感覺。誠然，弦樂四重奏中每個聲部都是不可或缺的，但大提琴雖然不是絕對的主導聲部，卻因其特定的聲部位置、樂器屬性與音響色彩擔當，而在整體配合的協調與統一性的保證上具有至關重要的作用、價值和意義。因此，在當前多元文化為主流的社會文化背景下，作為大提琴演奏者，要想進一步發展和完善我們的弦樂四重奏藝術和大提琴藝術，我們有必要從大提琴的層面入手，站在文化的高度和視角去對其進行分析、研究和闡釋。主要包括以下兩個方面：

一、 文化視角下對于弦樂四重奏中大提琴音色方面演奏規格的理解和掌握

從文化的角度來講，在我國傳統文化的音樂藝術理念中一向極為重視音響色彩的作用、價值和意義。我國自隋唐之后，千百年以來直至今日，儒家文化始終是我國民族文化的絕對主流，因此，儒家文化的藝術理念也對我國音樂藝術的發展和音樂理念的形成有著全方位的深遠的影響。在儒家文化的音樂理念中音樂從來是為了娛樂而單獨存在的，要求音樂首先要具有深遠的思想、精神與情感，并要在音樂演奏的過程中準確、清晰地展現出來，這種音樂理念對于音樂演奏的音色有著極高的，極致性的要求與追求，同時，極致性的音色追求也是此種音樂理念、音樂意境、音樂效果實現的一個至關重要的方法、手段和途徑。這種影響時至今日一直對我國的器樂演奏者，甚至包括聲樂演唱者的演奏理念和演奏習慣、演奏風格的形成都產生了重要的影響。我國的大提琴演奏一項十分重視音色的豐富性和細膩的變化性，這也成為我國大提琴演奏的一個鮮明的個性特征與魅力之一。如果站在獨奏的角度，我們當然要將其作為一個十分具有民族藝術特色的優點和優勢加以肯定。但如果站在弦樂四重奏藝術的角度，過多的個人演奏音色變化和展示在很多時候，很多情況下就會顯得不合時宜，影響整體的演奏效果。當然，這不是說弦樂四重奏中大提琴音色就不需要變化和調節，事實上要想真正與另外三件弦樂器融為一體，達到理想的音色統一與和諧的效果，對于大提琴演奏者的音色控制與表現能力的要求是極高的，從這個角度來講，我國大提琴演奏者普遍的音色變化與表現能力應該是一種優勢。但在實際的弦樂四重奏演奏中，我們會經常發現，這種“優勢”在很多時候、很多情況下并沒有表現出來，甚至反轉成為一種劣勢，而影響整體的演奏效果。究其根源就在于，很多大提琴演奏者在演奏的過程中將這種音色處理能力大都用在了個人的表現上，而沒有將其用在如何與整體相融合上。從根本上來講，這就是一種演奏理念上的偏差。大提琴本身的音量較其他弦樂更大，音色個性更加突出，因此，每個不經意的輕微變化都會對整體的演奏產生非常重要的影響。這就要求我們大提琴演奏者必須清晰的認識到這樣一個問題，在弦樂四重奏中，演奏的成功與否，不在于某個“強點”的突出和展示，而在于整體效果是否和諧統一，是否能夠展現和諧之美。也就是說，弦樂四重奏中的音色貴在于“同”與“和”，而個人的音色處理能力和表現能力是以此為核心和基準，為此服務的，其個人能力和魅力也是以此來實現的。因此，大提琴演奏者在演奏的過程中一定要充分利用自身的音色處理與表現能力，努力使自身的音響色彩與整體的音響效果融合在一起，這樣才能產生真正和諧的、美麗的、具有感染力的弦樂四重奏的最佳音效，才能帶給觀眾真正美的感受與享受。

二、 文化視角下對于弦樂四重奏中大提琴節奏方面演奏規格的理解和掌握

世界上任何一個國家、一個民族，任何一種音樂表現形式、音樂風格，節奏都是音樂的“靈魂”。無論是我國的傳統民族音樂還是西方古典音樂，管樂重奏還是弦樂四重奏。

與西洋古典音樂一樣，在我國傳統的民族音樂審美理念中同樣對于節奏有著極高的要求和標準。但是在具體的表現方式和審美方式上卻有著自身鮮明的個性特征與個性魅力。總體而言，我國傳統民族音樂審美理念和表現方式可以歸納為兩句成語：“形散而神不散”與“神形兼備”。這里的“形”指的是節奏的具體處理和表現方式，而“神”指的是節奏本身固有的組織結構與特點規格。所謂“形散”指的是我國的傳統音樂對于節奏的處理和表現往往會給演奏者也更大自由發揮和個性色彩展示的空間”，所謂“神不散”則值得是在表層看似隨意的節奏處理和表現，實質上則是嚴格依照和遵循著節奏本身為基準，絕不破壞節奏本身的特點，從而達到一種“神形兼備”的審美意境與境界。正如我國的國畫一樣，在精準的、全面的構圖中，卻在很多時候習慣給人以很大的“留白”，給人以更多的想象空間一樣。

與音色的審美要求一樣，這種音樂審美理念與審美方式也必然會對很多我國的大提琴演奏者產生潛移默化的，重要影響。而這種帶有鮮明民族個性特色與魅力的演奏理念與風格與來自西方的大提琴藝術相結合本身也是一種東西方文化藝術成功相結合的一種表現方式。在大提琴獨奏的很多曲目中這種審美風格與個性特質的優點是值得肯定的，但如果從弦樂四重奏的角度而言，這種風格的過度展現就會顯得尤為不合時宜和事與愿違。首先，弦樂四重奏藝術對于節奏的最重要審美標準在于精準和統一；第二，第一小提琴是才是整體節奏的整體掌控者和協調者，而其他聲部對于節奏的最重要職責和任務則在于配合。對于大提琴聲部來說尤為如此，正如前文有所提及的，大提琴在樂器形制及音響特征上與其他弦樂器相比都具有一定的特殊性，其本身在音量和音響色彩上具有更鮮明的特征，如果大提琴在演奏弦樂四重奏的過程中仍然堅持獨奏時的節奏處理方式和演奏習慣，那么就會產生一種越阻代庖的效果，從而嚴重的影響整體節奏的統一性。因此，作為大提琴演奏者來說，在弦樂四重奏中對于節奏問題，首先一定要清晰重奏藝術的藝術準則，然后是明確自身的義務、職責、作用和價值。這并不是說在節奏方面大提琴在弦樂四重奏中沒有任何作用和存在的意義。大提琴雖然不是整體節奏的主導和掌控者，但因其自身的聲部屬性和音響色彩特質，實質上大提琴在弦樂四重奏的節奏統一上有著自身極為重要的作用和價值。如果把弦樂四重奏的幾位演奏者比喻成一隊籃球運動員，那么大提琴演奏者就像是“中鋒”的位置，雖然不是“比賽”節奏的掌控者，但是卻能起到無可替代的，穩定比賽節奏的作用。因此，大提琴演奏者在弦樂四重奏中一方面要杜絕在節奏處理和表現上的過多個性色彩，同時也不需妄自菲薄，要更加清晰的明確自身的義務、職責、作用和價值之所在，這樣才能與其他聲部完美配合，使弦樂四重奏的整體節奏達到精準、統一的完美境界。在很大程度上來說，節奏可謂是弦樂四重奏成功、完美演奏的最為至關重要的首要因素，弦樂四重奏中的每個聲部、每名演奏者都必須予以足夠的重視。

世界上沒有任何一種藝術形式是能夠脫離文化而單獨存在和發展的，在世界多元化的浪潮席卷全球的今天更是如此，因此，弦樂四重奏藝術和大提琴藝術作為在我國正處于上升期的外來藝術形式要想使其能夠在我國取得進一步的發展，除了要在演奏技術層面繼續鉆研和提高外，還需要我們站在更高的高度，從文化的視角對其進行更加深入的研究、理解、認知和掌握，這樣才能使其具有更加廣闊和可持續的發展空間和藝術生命力。

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作者單位：本溪市群眾藝術館文化輔導中心