中職舞蹈教學中提升學生舞蹈鑒賞能力的策略

劉惠珍

[摘 要] 在中職院校的舞蹈教學中，對學生的舞蹈鑒賞能力培養是尤為必要的，其不僅能夠凸顯出現代教育的人文核心，同時也是助推舞蹈教學更為豐富多元的有效舉措，并且鑒賞能力培養方法的有效性直接影響學生審美能力的高低。基于此，結合教學實踐，對中職舞蹈教學中提升學生舞蹈鑒賞能力的策略進行著重分析。

[關 鍵 詞] 中職；舞蹈教學；舞蹈鑒賞能力

[中圖分類號] G712 [文獻標志碼] A [文章編號] 2096-0603（2017）32-0036-02

舞蹈作為一門舞臺藝術，在一定的時空當中，動態人體形象的流動蘊藏著一定的美感，主要體現在動作、韻律、表情、音樂、舞美、服裝的整體效果中[1]。所以，舞蹈教學實際上也是一項發現美、表現美、傳達美的教育活動，以肢體動作為具體表現形式去震撼人們的心靈，陶冶人們的情操。當前，已有越來越多的中職學校對舞蹈鑒賞能力的培養加以重視，并將其納入了舞蹈教學當中，使舞蹈教育課程體系更為完善且豐富。

一、當前中職舞蹈教學現狀以及存在的問題

（一）學生素質不均衡

隨著我國高等教育的不斷擴招，絕大多數的初級中學學生在畢業之后都會選擇繼續就讀高級中學，也就造成中職學校不僅生源有限，且整體質量嚴重下滑，選擇學習舞蹈專業的學生也有大部分沒有舞蹈基礎。此外，中職學生之所以喜歡舞蹈，大多數是因為追求時尚潮流，而對教材中的舞蹈知識與課堂中所教的舞蹈并不感興趣。同時，由于舞蹈基礎的匱乏，也導致部分學生面對艱苦舞蹈學習而選擇放棄。

（二）學校重視不夠

在部分中職院校中，雖有開設有舞蹈技能課程，但卻沒有設置舞蹈鑒賞課程，也有部分中職院校雖然順應時代變化增設了舞蹈鑒賞選修課，但其教學內容過于淺顯，僅僅停留在認知階段，同時課程安排、教材內容、教學方式以及教學環境都無法及時跟上，導致舞蹈鑒賞課程流于形式，完全無法提升學生的舞蹈鑒賞能力。

（三）重技能輕理論

舞蹈藝術教育講究循序漸進，同樣也需要實現理論與實踐的結合。在中職學校的舞蹈教學中，有許多教師對舞蹈技能實踐非常重視，但對學生的舞蹈理論知識卻選擇性地忽視了，以至于學生對舞蹈藝術的美感理解匱乏且認識不足，也正因為無法領悟其中蘊藏的內涵美，導致學生的舞蹈學習僅僅停留在模仿表層，難以實現美感的傳遞。

二、提升學生舞蹈鑒賞能力的重要意義

欣賞優秀的藝術作品，不僅有助于人們認識生活，同時也教會人們以正確的態度與眼光看待生活，促進人們良好道德品質的養成，激發人們積極向上的人生態度[2]。其中，舞蹈作為一門舞臺藝術，進行舞蹈鑒賞同樣能夠達到良好的效果。一部優秀、健康、積極的舞蹈作品，往往能夠喚醒人性的美好，從中體會到美的享受，進而陶冶情操、感化心靈，懂得以樂觀的心態去體驗生活、感知生活，進而熱愛生活。

為有效提升學生的舞蹈鑒賞能力，許多中職院校都紛紛增設了舞蹈鑒賞課程，主要目的就在于讓學生在進行舞蹈作品賞析時，不僅能夠感受到精神的愉悅享受，同時也激發學生對舞蹈的學習興趣，有效提高審美能力與藝術情操，而避免出現舞蹈技能學習過程中一知半解的情況。唯有學生舞蹈鑒賞能力的提升，才能夠通過觀察、分析作品而得出客觀的評價，促使學生懂得如何用心去體會、去捕捉作品中的美感，對舞蹈作品中的優缺點進行評判，進而反觀自身在遇到相似情況時要如何完善，并想方設法在舞蹈實踐中做到盡善盡美，提高舞蹈專業能力。

三、中職舞蹈教學中提升學生舞蹈鑒賞能力的相關策略

學生舞蹈鑒賞能力的提升，離不開教師的悉心指導，而舞蹈鑒賞教學同樣是一個需要不斷實踐與探索的過程。結合當前中職院校的舞蹈技能教學與舞蹈鑒賞教學實踐，筆者認為要在教學中提升學生的舞蹈鑒賞能力，可從以下幾點著手：

（一）在舞蹈鑒賞中滲透舞蹈的歷史人文背景

舞蹈的起源要追溯其特定的歷史人文背景，而舞蹈的產生正是時代背景下人們對勞動生產、戰斗等生活場景的模仿重現，同時也是人們進行內心情感交流的外在表現。[3]基于此，為了進一步提升學生的舞蹈鑒賞能力，并且讓學生的舞蹈知識結構能夠進一步完善，教師在舞蹈鑒賞教學中可將舞蹈的歷史人文背景進行詳細介紹，在該舞蹈的特定歷史人文時代背景中去對舞蹈進行全面且系統的分析鑒賞，進而讓每一位學生能夠充分感知舞蹈的內涵表達，將自己置身于舞蹈起源的年代和環境當中，有助于學生緊緊圍繞其人文環境特點去領悟舞蹈的思想核心。

比如，在我國的漢代時期，其舞蹈更多表現的是一種樸拙渾厚的泱泱風格，能夠感受到明顯的剛柔并濟的力量。教師在簡單地向學生講解了漢代的文化特征之后，便讓學生自主鑒賞《盤古舞》，讓學生的感性認知得以進一步強化。又如許多學生對中國古典舞的內涵認知不足，實際上中國古典舞是一種集戲曲與舞蹈于一體的表現形式，甚至被人們稱作為“戲曲舞蹈”。基于此，教師可讓學生對古典舞《愛蓮說》進行欣賞，該作品源自宋朝詩人周敦頤的散文詩《愛蓮說》，學生在鑒賞時便可首先對該文章進行一定的了解，進而透過演員行云流水、欲訴還休的肢體語言去感知我們東方女性的古典之美、婉約之美，感受其所表達的荷花潔身自好、傲然獨立的君子品質。如此一來，在歷史人文背景的結合之下，學生對舞蹈作品中的寫意手法有了更深刻的認識，其舞蹈鑒賞能力也在潛移默化中得以提升。

（二）在舞蹈鑒賞中滲透對不同類型作品的分析對比

若根據作用性與目的性來區別，舞蹈可劃分為自身生活所需而跳的“生活性舞蹈”與表演給觀眾欣賞的“藝術性舞蹈”；若根據風格特點來區別，舞蹈可劃分為民間舞、古典舞、芭蕾舞、現代舞等[4]。而針對不同類型的舞蹈作品，鑒賞者所持有的標準是不一樣的，因此通過對比分析的方式方法去有效提升學生的舞蹈鑒賞能力，是教師在舞蹈教學中較為常用的教學方式，并且能夠取得不錯的效果。

舞蹈鑒賞切不可執行“一刀切”的標準，在鑒賞之前一定要先讓學生了解所欣賞的舞蹈屬于哪一類型。比如秧歌、廣場舞等生活性舞蹈，是人民群眾都可參與其中的群眾性舞蹈活動，針對這一類舞蹈的欣賞，無需對舞者的專業技巧和素養過分苛求，這與欣賞芭蕾舞有著非常大的區別。

再如，即便同樣是民族舞，不同的民族所特有的舞蹈一定有著不同的風格特點。比如傣族舞中其動作婀娜多姿，節奏舒緩，但能夠感受到外柔內剛的內在力量，其造型特點在于屈伸動律所形成的手、腳、身體的“三道彎”，而風格特點便是剛柔并濟、動靜結合等。維吾爾族舞蹈則又不一樣，從昂首挺胸、立腰拔背的動作中向觀眾傳達高傲、挺拔、外向的感覺，頭部與手腕的動作居多。為了讓學生在鑒賞舞蹈時能夠有更深刻的印象，教師可首先將上述傣族舞與維吾爾族舞的特點予以說明，再讓學生去對比鑒賞《雀之靈》與《掀起你的蓋頭來》兩部舞蹈作品，進而讓學生在不同類型舞蹈的強烈對比中，深化對舞蹈的直觀感悟，進而提升舞蹈鑒賞能力。

（三）在舞蹈鑒賞中滲透舞蹈技能教學實踐

舞蹈是人類的智慧結晶，可將其視作為特殊的語言符號系統，主要是通過人類身體動作去進行信息情感的傳達，讓身體以特有的律動去創造美、表現美[5]。中職學生不僅僅是舞蹈作品的欣賞者，同時也是舞蹈技能的學習者，在舞蹈鑒賞的同時滲透舞蹈技能學習，將兩者進行有機結合，不僅能夠引導學生踏足于舞蹈美妙的情感世界當中，感受舞蹈藝術的美感，并且能夠在動作分解、技能學習的同時幫助學生了解何謂美感，動作如何表達更具美感，從而實現學生舞蹈鑒賞能力與舞蹈技能水平的同步提升，可謂一舉兩得。

比如，在進行東北秧歌《歡天喜地秧歌情》的舞蹈鑒賞時，教師可先讓學生對秧歌舞者的體態特點、秧歌中的膝蓋動作、手絹花等逐一分解，在激發學生學習興趣的同時進行示范教學，通過課堂直觀性的加強，能夠讓學生快速習得動作要點。實際上，筆者認為舞蹈鑒賞課應當與舞蹈技能實踐課結合，并且貫穿中職三年的教學始終，否則難以真正提升學生的舞蹈鑒賞能力。

（四）在舞蹈鑒賞中加強學生的交流互動

對舞蹈作品的鑒賞實際上屬于一種開放性的行為，所以舞蹈鑒賞教學也具備開放、活動的特點。作為舞蹈鑒賞的評判者以及對舞蹈藝術之美的直接體會者，學生在舞蹈鑒賞教學中要充分展現出主體地位。實際教學活動中，教師可在舞蹈鑒賞完成之后讓學生展開小組討論，并且將組內討論結果以組代表的形式進行發言，同時還可組織學生將自己的鑒賞心得以文字的方式表達出來，讓學生之間形成對舞蹈鑒賞的良好互動氛圍，進行思想感悟的火花碰撞，以共同的力量促使舞蹈鑒賞能力的同步提升。

綜上所述，中職院校開設舞蹈鑒賞課程的主要目的在于提升學生的舞蹈專業知識，培養學生的審美能力以及提升其藝術情操。相關教師應意識到舞蹈鑒賞能力的培養方式會對學生綜合素質高低有著直接的影響，因此在舞蹈鑒賞教學中應結合舞蹈教學實踐，與舞蹈的歷史人文背景、作品類型以及技能教學相結合，同時注重與學生的交流互動，在不斷的教學創新實踐中促進學生綜合素質的全面提升。

參考文獻：

[1]梁紅梅.中職舞蹈教學中提升學生的舞蹈鑒賞能力的策略[J].中國培訓，2016（8）：187.

[2]姜曉楠.如何在中職舞蹈教學中提升學生的舞蹈鑒賞能力[J].廣東教育（職教），2014（4）：117-118.

[3]王原珍.中職舞蹈教學中提升學生的舞蹈鑒賞能力[J]. 考試與評價，2017（8）.

[4]楊帆.淺談中職舞蹈教學中學生舞蹈鑒賞能力的培養[J].長江叢刊，2017（2）：31.

[5]歐陽喜媛.論中職學校學生舞蹈鑒賞能力的培養[J].吉首大學學報（社會科學版），2014（s2）.