淺談中提琴的演奏藝術(shù)

【摘要】中提琴是擦奏弦鳴類樂器 ，音色厚重、豐滿、隱晦，給人溫暖的感覺，有著豐富的感染力和表現(xiàn)力，適合憂傷旋律的演奏。中提琴的歷史可以追溯至15世紀(jì)，最初只在管弦樂團(tuán)中使用，后來才成為獨(dú)奏樂器，成為室內(nèi)樂中不可或缺的一種樂器，在交響樂隊(duì)中的作用也是獨(dú)一無二的。本文將從中提琴的起源與發(fā)展過程、風(fēng)格特色、藝術(shù)表現(xiàn)力等方面綜合展示中提琴的演奏藝術(shù)與魅力。

【關(guān)鍵詞】中提琴；演奏藝術(shù)；風(fēng)格特色；藝術(shù)魅力

【中圖分類號】J623 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

中提琴因?yàn)槠涑叽绾鸵羯珕栴}在歷史上一度不受重視，因而中提琴作品也較少，中提琴演奏家相對于小提琴和大提琴來說也相對較少。在人們印象中，小提琴不僅體型小，便于彈奏，而且音色優(yōu)雅迷人，表現(xiàn)力極強(qiáng)，不論是婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)的旋律還是抑揚(yáng)頓挫的華麗樂章都能深入人心，就像是人聲一樣。還有大提琴，音色飽含情感，時而高亢時而朦朧時而低沉，悠揚(yáng)動人。對于中提琴，人們覺得它體型又大，不便攜帶，音色也不如小提琴、大提琴那樣富于變化。其實(shí)，中提琴的音色是十分渾厚、深沉、豐滿和溫暖的，對演奏技能也有很高的要求，風(fēng)格獨(dú)特，在交響樂中的地位是其他樂器替代不了的。

一、中提琴的發(fā)展史

中提琴的發(fā)展有三個重要階段：15世紀(jì)末、16世紀(jì)下半葉和19世紀(jì)。據(jù)記載，中提琴約出現(xiàn)于15世紀(jì)末。在那個時期，有些演奏會將中提琴作為主角，這也催生了中提琴的課程教學(xué)。慢慢的，越來越多的人們被中提琴的獨(dú)特魅力所吸引，被人們越來越多的關(guān)注和喜愛。到16世紀(jì)下半葉時，管弦樂團(tuán)的一席之位被中提琴牢牢占據(jù)。到18世紀(jì)，中提琴越發(fā)受到歡迎，頻繁出現(xiàn)在各種樂隊(duì)表演中，甚至出現(xiàn)了中提琴的獨(dú)奏會，使中提琴被當(dāng)作獨(dú)奏樂器使用，地位越發(fā)重要，未來一片光明。然而，這種風(fēng)光在僅僅持續(xù)了兩個世紀(jì)后就日漸枯萎，在19世紀(jì)，中提琴遭遇了前所未有的滑鐵盧，中提琴對演奏者演奏水平的高要求和中提琴演奏者人數(shù)的日益減少對中提琴的發(fā)展造成了極大的限制和挑戰(zhàn)。即便如此，中提琴的發(fā)展并未中斷，其聲部的演奏反而呈更加復(fù)雜化的發(fā)展趨勢，這也成為演奏者高水平的一種反映。也正是在這個時期，中提琴被傳入中國，其獨(dú)特的帶有憂傷感的音色深入人心，引起共鳴，獲得了國人的喜愛，極大得推動了中提琴的復(fù)興和發(fā)展。

二、中提琴演奏的藝術(shù)表現(xiàn)力與風(fēng)格特色

一種樂器的演奏藝術(shù)主要體現(xiàn)于其藝術(shù)表現(xiàn)力和風(fēng)格特色。風(fēng)格特色是形成演奏藝術(shù)的基礎(chǔ)與鋪墊，藝術(shù)表現(xiàn)力則是演奏藝術(shù)的最終表現(xiàn)形式。

音樂是表現(xiàn)的藝術(shù)。通過演奏，我們能體會到作詞者、譜曲者的心理感受，和聽眾產(chǎn)生共鳴，這才算是成功的演奏。所以，演奏的藝術(shù)表現(xiàn)力十分重要。例如柏遼茲的《哈羅爾德在意大利》，這是柏遼茲在其生活慘淡無望時的作品，中提琴深沉、渾厚的獨(dú)特音色正好契合柏遼茲當(dāng)時的心境，很好的詮釋了哈羅爾德落落寡合、郁郁寡歡的形象，不似小提琴那般耀眼也不似大提琴那般過于傷感。中提琴的音色和演奏者的高超技藝配合得恰到好處，使聽眾能夠深切、真實(shí)地感受到柏遼茲當(dāng)時的窘迫和慘淡的心境，展現(xiàn)了中提琴強(qiáng)烈的藝術(shù)表現(xiàn)力。再如《婁山關(guān)》，這首關(guān)慶武的中提琴獨(dú)奏曲，使用了中提琴的全部音域，還將中提琴演奏和鋼琴演奏相結(jié)合，一曲完畢，一幅紅軍長征的艱辛畫面浮現(xiàn)眼前，那些艱難險阻、殘酷無情、披荊斬棘統(tǒng)統(tǒng)都通過演奏表達(dá)了出來，中提琴演奏風(fēng)格和獨(dú)有音色的相互交融使得整首樂曲充滿了磅礴氣勢，又不乏柔美，使我們深深感受到了中華民族不屈的精神和擊退敵人取得勝利的喜悅之情。

關(guān)于中提琴的演奏技巧，雖不如小提琴演奏技巧那般炫麗，卻也是極具難度。中提琴體型龐大，對演奏者的體能具有很高要求，手中的琴弦又要有一種緊緊掛住的感覺，把全身力氣都用在撥弦上，力度、角度、轉(zhuǎn)換、跳躍都要求很靈活的運(yùn)用，不然很容易使演奏沉悶、死板。弓法和左手技巧也并不遜于小提琴。

三、中提琴在交響樂中的演奏藝術(shù)與意義

中提琴在交響樂隊(duì)中的地位是其他樂器不可替代的。交響樂隊(duì)是管弦樂隊(duì)的一種，規(guī)模龐大，弦樂組是交響樂隊(duì)的重要組成部分之一，中提琴則是弦樂組的重要組成部分之一。如此眾多的樂器一同演奏，交響樂隊(duì)的表演力的豐富程度可想而知。中提琴聲音憂郁、傷感，正適合表達(dá)愁苦、悲涼的情感。中提琴在交響樂隊(duì)中的作用不僅僅局限于通過其獨(dú)特音色來塑造音樂形象，還體現(xiàn)于它能夠豐富層次和實(shí)現(xiàn)對高低音色的完美過渡與融合。豐富層次指豐富和聲層次，在交響樂隊(duì)中，根據(jù)各自特征，小提琴主要是建立和聲的高聲部，大提琴主要是建立和聲的低聲部，而中提琴的音色恰好處于小提琴的高亢和大提琴的低沉之間，因此就擔(dān)當(dāng)了演奏和聲中聲部的大任。雖然中聲部不如低聲部和高聲部那樣引人注意，但也是不可或缺的一部分，它的加入是交響樂隊(duì)的立體感更加強(qiáng)烈，更能發(fā)揮出其強(qiáng)烈的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力。另一方面，大提琴演奏的限制太多又難以突破，小提琴又缺乏穩(wěn)定性，而且兩者之間的跨度過大，雖然華彩的音色和炫技的表演更能吸引眼球，但是交響樂隊(duì)更注重整體性，中提琴恰好成為連接小提琴和大提琴的橋梁，既完成了高低音色間的完美融合和過渡，又使得交響樂隊(duì)的演奏富有層次感和豐富感，使交響樂隊(duì)中的各部分也都充分發(fā)揮出了它們的功能，為觀眾呈上了一場視覺和聽覺的雙重盛宴。

中提琴不被看好的歷史和曲折的發(fā)展歷程并沒有影響其在當(dāng)今環(huán)境的發(fā)展，反而愈發(fā)受到人們的關(guān)注和歡迎，雖然中提琴不如小提琴有炫麗的演奏技術(shù)和優(yōu)美明亮的音色，但它憑借獨(dú)特的音色和高難度的演奏技巧為自己在樂壇中贏得了一席之地，中提琴演奏時使用的弓法和左手技巧也是令人驚嘆的。

參考文獻(xiàn)

[1]鄒俊杰.淺析中提琴的發(fā)展史及演奏藝術(shù)[J].齊齊哈爾：齊齊哈爾大學(xué)學(xué)報，2012（08）.

[2]付水淼.巴托克中提琴協(xié)奏曲和利蓋蒂中提琴無伴奏奏鳴曲對中提琴演奏技術(shù)發(fā)展的貢獻(xiàn)[D].上海：上海音樂學(xué)院，2010.

[3]任妮莎.簡析19世紀(jì)至20世紀(jì)初的中提琴藝術(shù)的發(fā)展[J].樂府新聲（沈陽音樂學(xué)院學(xué)報），2007（02）.

作者簡介：任韋璇（1981—），女，重慶人，重慶市歌劇院。