如何更好地詮釋一部鋼琴作品

【摘要】在演奏鋼琴作品時(shí)，有很大一部分演奏者目光很狹隘，很多時(shí)候只是為了彈而彈，卻不知道自己為什么彈，也不知道要怎樣去彈，這篇文章就是要和大家一起來(lái)探討一下彈什么和怎樣彈的話題。

【關(guān)鍵詞】音色；演奏風(fēng)格；作品內(nèi)涵

【中圖分類號(hào)】J624.1 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

一、音色是鋼琴演奏者基本的素質(zhì)

鋼琴這種樂(lè)器可塑性強(qiáng)且魅力無(wú)窮，它的音域十分寬廣，音色十分豐富，幅度大的音量變化使之能夠在同一時(shí)間演奏出多種音響的音色，它就像一個(gè)獨(dú)立的小型管弦樂(lè)隊(duì)。音色是體現(xiàn)音樂(lè)表現(xiàn)力的重要手段，追求繞有變化、豐滿優(yōu)美的音色，是每一位演奏者夢(mèng)寐以求的事情。那么，在鋼琴演奏中，理想的音色應(yīng)該如何獲得呢？

（一）科學(xué)的觸鍵方法

在觸鍵的準(zhǔn)備階段，需要積攢力量來(lái)為觸鍵做準(zhǔn)備。觸鍵的瞬間需要釋放力量，也就是我們通常說(shuō)的把手臂力量滲透到指尖，在這個(gè)過(guò)程中，除釋放力量的那根手指外，別的手指包括整條手臂都要迅速恢復(fù)到放松狀態(tài)，這時(shí)只有那根被釋放力量的手指在支撐整條手臂的力量。手形呈抓握狀放置，手腕自然放松下沉。這是正確的觸鍵方式。在觸鍵的過(guò)程中，無(wú)論是連奏還是斷奏，都要利用手臂自然力量的下沉和轉(zhuǎn)移來(lái)彈奏很好的音色。

（二）踏板的巧妙運(yùn)用

立式鋼琴一般有三個(gè)作用不同的踏板，分別是：左踏板、右踏板和中踏板。右踏板又稱作強(qiáng)音踏板或者延音踏板。它的作用主要是使聲音更豐滿，因?yàn)樗梢允孤曇艟哂醒永m(xù)性。左踏板與右踏板的名稱相反，叫作弱音踏板，亦稱柔音踏板。它的作用主要是減輕音量，它還有另一個(gè)作用，就是改變音質(zhì)，讓聲音更為溫和。中踏板的位置正如其名字，位于鋼琴的中間，它主要用于立式鋼琴，起減弱音量的作用。踏板的使用需要很高明的技巧，這對(duì)于鋼琴學(xué)習(xí)者來(lái)講，是難度比較大的一個(gè)項(xiàng)目。正確地運(yùn)用踏板能夠增強(qiáng)演奏者演奏的音響色彩，延音踏板能夠產(chǎn)生連貫、濃厚、嘹亮的聲音；弱音踏板能夠產(chǎn)生輕柔、暗淡、朦朧的美聲。不僅如此，每種踏板踩踏程度的不同，會(huì)對(duì)音色產(chǎn)生不同程度的影響。而我們現(xiàn)在的高校教學(xué)中往往會(huì)忽略對(duì)鋼琴踏板正確運(yùn)用的科學(xué)引導(dǎo)。

踏板的運(yùn)用可以分為兩種：正規(guī)和切分。正規(guī)的踏板運(yùn)用就是在手指按鍵彈聲之時(shí)，要同時(shí)腳踩下踏板；而切分踏板的運(yùn)用與之不同，手指按鍵彈音這一動(dòng)作先來(lái)進(jìn)行，然后再用腳踩踏板。兩種方法各有用處。當(dāng)彈奏一串和弦時(shí)，用切分的踏板可以使聲音延續(xù)，使各個(gè)和弦相互連接，讓旋律聽(tīng)起來(lái)更完美更能打動(dòng)人。正確的使用踏板對(duì)鋼琴演奏能起到事半功倍的作用。

（三）音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)的培養(yǎng)

音樂(lè)是聽(tīng)覺(jué)的藝術(shù)，要通過(guò)聽(tīng)覺(jué)器官來(lái)感知、欣賞和鑒別音樂(lè)。具備高超的音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)能力是一個(gè)演奏者必須具備的鋒利武器。那怎樣才能培養(yǎng)出具有高超聽(tīng)覺(jué)能力和感知能力的演奏者就成為了我們?cè)阡撉俳虒W(xué)中的又一課題。

視唱練耳是每所專業(yè)高校的必開(kāi)課程，這是學(xué)習(xí)者想要系統(tǒng)地訓(xùn)練音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)能力的必修課程。組織學(xué)習(xí)視唱練耳的目的就是拓展學(xué)生對(duì)音樂(lè)的聽(tīng)覺(jué)能力和感知能力。但是卻有很大一部分高校學(xué)生沒(méi)有認(rèn)識(shí)到視唱練耳這門學(xué)科的重要性，在平時(shí)上課期間不夠認(rèn)真，從而導(dǎo)致了他們音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)能力不強(qiáng)。我們經(jīng)常遇到這樣的情況：一堂寶貴的大師課，有時(shí)候竟然將大部分時(shí)間浪費(fèi)在為聽(tīng)覺(jué)能力不夠的學(xué)生糾正拍子和節(jié)奏等錯(cuò)誤上，這些錯(cuò)誤如此簡(jiǎn)單和低級(jí)，讓人深表遺憾。學(xué)習(xí)者一般只想要將譜子彈好，認(rèn)為其他的都是不重要的。卻不知道，音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)能力低下會(huì)拉低其專業(yè)素養(yǎng)和能力，而這樣的學(xué)生比比皆是。

想要培養(yǎng)鋼琴演奏聽(tīng)覺(jué)能力，渠道也是多角度、多方面的。而堅(jiān)持在視唱練耳課堂上認(rèn)真鍛煉自己的音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)能力，是專業(yè)學(xué)習(xí)者必不可少的環(huán)節(jié)，是為以后在音樂(lè)演奏領(lǐng)域開(kāi)辟自己天地必須要奠定的基礎(chǔ)。

二、分析作品演奏風(fēng)格，深刻領(lǐng)悟作品內(nèi)涵

學(xué)習(xí)演奏一部鋼琴作品之前，要首先了解它的產(chǎn)生背景和演奏風(fēng)格。要想了解作品的背景，就需要多學(xué)習(xí)中外音樂(lè)史，了解不同歷史時(shí)代的音樂(lè)風(fēng)格特色，學(xué)會(huì)梳理各種流派以及代表作家、作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作風(fēng)格和指導(dǎo)思想等。

我們以貝多芬的《悲愴》為例來(lái)分析一下。首先貝多芬是德國(guó)作曲家，是古典樂(lè)派的代表人物之一。他一生創(chuàng)作了很多鋼琴作品，《悲愴》就是其創(chuàng)作的32首鋼琴奏鳴曲之一，它是貝多芬早期的一部作品。在這首曲子中，顯而易見(jiàn)的是，貝多芬受莫扎特對(duì)其作品的影響已然非常薄弱，因此這部作品完全可以說(shuō)是其早期“貝多芬式”音樂(lè)的典型代表。《悲愴》能夠體現(xiàn)出貝多芬奏鳴曲的風(fēng)格傾向，受到時(shí)代背景和生活經(jīng)歷的影響，這部作品的風(fēng)格逐漸向浪漫風(fēng)格演進(jìn)。這時(shí)，生活已然教會(huì)貝多芬像成人那般思考，經(jīng)歷種種磨難，那充滿青春活力的樂(lè)觀精神已然消失，取而代之的是一種對(duì)生活的絕望感和悲劇情結(jié)。《悲愴》的創(chuàng)作發(fā)生在暴風(fēng)雨般的革命時(shí)代，也是自由、平等受到鎮(zhèn)壓的年代。1789年，法國(guó)資產(chǎn)階級(jí)革命進(jìn)步的思想意識(shí)給了他許多啟發(fā)。他在日記里寫(xiě)道：“我愛(ài)自由甚于一切，即使在王座面前也不會(huì)背棄真理。在藝術(shù)里如同在一切偉大的創(chuàng)造里一樣，自由前進(jìn)就是目標(biāo)。”這就是貝多芬創(chuàng)作的誓言。正是這些原因造就了貝多芬獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格，這首曲子是貝多芬鋼琴奏鳴曲的典范和杰作，而且這部作品也是第一部被貝多芬冠以標(biāo)題的作品，說(shuō)明了這是他寄予最深的一部作品，也是自我心情及境遇的一種寫(xiě)照。但是，這一時(shí)期的悲愴感只是完全屬于年輕的貝多芬，與他后半生感人肺腑的凄涼悲劇化生活境遇相比，“悲愴”到底還是有相當(dāng)長(zhǎng)的一段距離。當(dāng)《悲愴》的旋律在耳邊回蕩，我們也似乎能透過(guò)音樂(lè)深切地體會(huì)到貝多芬被耳聾威脅的那種迷茫和絕望，同時(shí)我們也能深刻地體會(huì)到曲作者悲壯激昂、不為命運(yùn)折服的堅(jiān)定信念和思想感情。

本文從兩個(gè)大的方面來(lái)論述了觀點(diǎn)。當(dāng)然，想要很好地彈奏一部作品光把握這些是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還需要演奏者付出更多的時(shí)間和精力，努力地用心練習(xí)。俗話說(shuō)的好：只要功夫深，鐵杵磨成針。精湛的琴藝和刻苦努力的練習(xí)也是分不開(kāi)的。

作者簡(jiǎn)介：祝琪（1981—），女，漢族，河南駐馬店人，黃淮學(xué)院助教，研究方向：鋼琴專業(yè)課教學(xué)。