淺析莫扎特《A大調奏鳴曲》的創(chuàng)作及演奏

【摘要】莫扎特是歐洲最為人熟知的古典音樂家之一，他的音樂典雅秀麗，樂思純凈，作品結構嚴謹而又富有生命力，充滿童趣，深受人們的喜愛。他譜出的交響曲、奏鳴曲等等成為后來古典音樂的中流砥柱，作品流傳至今經久不衰。本文從莫扎特《A大調奏鳴曲》入手，通過對其曲式，和聲以及調式研究并結合莫扎特的生平和藝術生涯對他的作品內涵做出思考，了解其創(chuàng)作及演奏。

【關鍵詞】莫扎特；《A大調奏鳴曲》；創(chuàng)作與演奏

【中圖分類號】J614 【文獻標識碼】A

一、音樂上帝-莫扎特

沃爾夫岡·阿瑪?shù)聻跛埂つ兀?756—1791），奧地利音樂家，是維也納古典樂派的代表人物之一。我們經常把莫扎特稱為音樂神童或者音樂上帝，其實他的一生也充滿了坎坷，但他憑借著樂觀的生活態(tài)度和堅定的信仰不斷地歌頌生活安慰靈魂。《音樂月刊》曾這樣評價過莫扎特：誰都能認清，莫扎特是一位天才，是有經驗的，多產的，可愛的作曲家，一位純粹的藝術家。莫扎特在音樂界的地位以及給后人留下的影響是毋庸置疑的。

莫扎特的音樂創(chuàng)作涉及很多領域，宗教聲樂作品，舞臺作品，藝術歌曲，管弦樂曲，鋼琴作品等，鋼琴作品是他創(chuàng)作的主要領域之一，我們經常欣賞的莫扎特的鋼琴作品有：《C大調奏鳴曲》，《A大調鋼琴奏鳴曲》中的《土耳其進行曲》，《E大調鋼琴協(xié)奏曲》等。莫扎特的鋼琴音樂以優(yōu)美、流暢、明朗、樂觀為主要特征，他的鋼琴作品旋律性極強，在原有旋律的基礎上增加了低音的旋律感，并擅長使用裝飾音，這樣使得他的鋼琴音樂富有童趣和美感。

二、莫扎特《A大調鋼琴奏鳴曲》的創(chuàng)作

《A大調鋼琴奏鳴曲》是莫扎特最具代表性的作品之一，共有三個樂章，各樂章相對獨立。下面，我就分別分析一下這三個樂章的音樂風格。

第一樂章是優(yōu)美的行板，旋律語氣溫和細膩，這個樂章完全采用變奏的手法來創(chuàng)作，由主題和六次變奏組成，主題是A大調，A大調本身就是溫暖的調式，有一種感恩的情緒，二段式的第一段為8小節(jié)方整性樂段，兩個樂句使用同頭換尾的方式創(chuàng)作。第二段也由兩個樂句組成，結構相對于前一個樂段有所擴展，和聲織體也有明顯的變化。第一樂章的音樂主題既具有歌唱性又描述了活潑、開朗和積極向上的音樂情緒。變奏一使用了半音以及加入了大量的輔助音來修飾主題，使主旋律聽起來更加生動，節(jié)奏也歡快了起來。變奏二把調式因素發(fā)展得淋漓盡致，如右手的調音，裝飾音，顫音，變奏二如同一個調皮的小孩，好像是小孩非要裝成大人樣，很有趣。變奏三突然變成小調，換成了一種溫婉憂郁的情緒，充滿了戲劇性。變奏四更像是一個歡快的獨唱，用了一些炫技的技法，雖然不如李斯特的技法難，但是在當時也算是比較先進的技法了。變奏五是非常歌劇化的一段，是花腔女高音的一段技巧艱難的詠嘆調。變奏六的整個情緒是得意的，旋律線條優(yōu)雅流暢，很熱鬧。整個第一樂章的變奏沒有一處是重復的，每個變奏都是在主題的基礎上進行的，六個段落渾然一體，體現(xiàn)了莫扎特典雅，明朗，樂觀的音樂風格。

第二樂章，A大調，3/4拍子，帶有大段擴展和阻隔終止的舞曲風格。先以齊奏為主的舞曲風格進行了48個小節(jié)，后來將主旋律進行變形，增加了旋律外音以及和弦外音使旋律充滿了動態(tài)和三拍子所獨有的韻律，中央又插入有齊奏的強奏部分，技巧華麗而艱深，仿佛是一對戀人在舞池里起舞。

第三樂章是我們最熟悉的《土耳其進行曲》，曲式選擇了回旋曲式。樂曲的第一主題是a小調，節(jié)奏歡快，旋律多以快速跑動的音符組成有跳躍感。第二主題緊隨第一主題出現(xiàn)，第二主題的節(jié)奏律動相對于第一主題稍微慢一些，起到了承上啟下的作用。第一樂段結束時再現(xiàn)第一主題明確了回旋曲式。中部使用了同主音大調A大調，是由四個小樂段組成的進行曲曲風。第一個樂段音樂情緒明朗而有表情，織體使用了八度和前倚音的結合，和聲清晰，這些都將旋律的進行曲風表現(xiàn)的淋漓盡致，仿佛行進中的部隊整齊又有氣勢。第二、三樂段的最大特點就是快速跑動的16分音符，左手的伴奏織體清晰右手使用小音符將旋律連接起來，旋律中使用了兩音重復交替將音樂一次次推向高潮。第四樂段重復第一樂段，主題再次回歸出現(xiàn)。樂曲的結尾可以單獨形成一個樂段，它與全曲的風格保持一致，旋律使用了前幾個樂段的音樂素材，將整首曲子融合在一起，大量七和弦的使用營造了氣勢磅礴的交響感，樂曲最后在和弦的正格終止上結束，一氣呵成。

這一首奏鳴曲將莫扎特音樂風格的多樣性表現(xiàn)的淋漓盡致，讓人聽了后能夠很快地記住旋律并且在下一次再聽到時能夠哼唱幾句，就是這種看似簡單卻又富有內涵的音樂是最能夠進入人們的內心并引起共鳴的。

三、《A大調奏鳴曲》的演奏

演奏這首作品必須把握既含蓄、典雅，又玲瓏剔透的多樣性音樂風格。

首先《A大調奏鳴曲》旋律性極強，主旋律往往是簡單而極富歌唱性的。彈奏時，應該將旋律彈出來，但是不能太強，應該清晰彈奏的同時加上柔和的觸鍵。在觸鍵方式上要以非連奏為主，用指尖觸鍵，跑動時不能僵硬，應該追求輕盈有顆粒感的音色，演奏前我們應該先進行樂句的分析，注意演奏出音樂的層次感。每一句樂句都有自己的強弱走向，有如對話一般，一問一答，錯落有致。在處理這種問答樂句時，我們要在演奏的過程中加上語氣感和歌唱性，只有這樣才能形成前后力度和強弱的對比。最后我們要認真研究曲譜中所有的音樂記號和表情術語，特別是速度的變化以及音樂情緒的術語，這些都是我們演奏的指南，樂曲最后一部分的和弦標有極強的符號，我們在演奏時應當結合腰部力量保證力量傳遞到指尖上，彈奏出共鳴好通透的音色，只有忠于曲譜才能更好地演繹莫扎特。

音樂史家都說莫扎特的作品所反映的不是他的生活，而是他的靈魂，他的作品總是給人力量，鼓舞我們找到希望，我喜歡莫扎特，喜歡他的音樂以及所蘊含的內涵，更熱愛他的追逐精神，他是樂壇的常青樹，我們會努力將他的精神傳承下去。

參考文獻

[1]張艷.論莫扎特鋼琴奏鳴曲音樂風格及形成[J].東北師范大學，2009（12）.

作者簡介：徐唱（1991—），女，漢族，河南濮陽人，助教，碩士，單位：西安思源學院，公共藝術中心，研究方向：音樂與舞蹈學。