美學視域中的聲樂藝術

劉茜

【摘要】聲樂藝術由多個部分組成，包括評論、表演、創作等。在聲樂藝術基礎方面，諸多人士展開了深入的研究，但往往忽視了聲樂美的造詣。聲樂藝術美的表現形式有很多種，表演的內容、曲調、表演的效果、表演的樂器等可以給人帶來美的感受，特別是富有感情的演唱可以起到渲染聽眾情緒的作用，從而人與人之間產生共鳴，使得聽眾對聲樂藝術的認知更加深刻，所以說，聲樂藝術在美學視域中占據著重要的地位。

【關鍵詞】聲樂藝術；美學

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

聲樂藝術是音樂藝術學的組成部分，是研究聲樂藝術美的本質及價值的基礎性理論學科。聲樂藝術也是美學范圍內的藝術。本文通過介紹聲樂美的表現，對具體美學中的聲樂藝術進行分析。

一、從美學的角度欣賞聲樂藝術的美

（一）聲樂藝術的表現形式

眾所周知，音樂的表現形式有兩種，即聲樂和器樂。聲樂藝術是一門綜合性的藝術形式，主要體現在聲樂由聲樂作品、聲樂表演以及聲樂創作等要素構成，它涉及的內容有歌詞、人聲、音樂等方面。聲樂是通過音樂的旋律、節奏、力度來展現它的藝術美的。

（二）人是表現聲樂藝術美的主體

我們人類是聲樂藝術的創造者。從美學的角度出發，聲樂藝術就是通過人來表現它的美學效果。所以，在聲樂歌唱中，我們對人的嗓音有較高的要求，動聽的聲音有一定的審美價值。得天獨厚的嗓音可以是先天擁有的，也可以是后天努力練成的。每個人的嗓音不同，表現出來的效果也不同。因此，人是表現聲樂藝術美的一個重要角色。

（三）通過借鑒文學來展現聲樂藝術的美

在聲樂演唱中，人們為了更好地塑造音樂美的形象，往往會借鑒文學中豐富的內容。因此，聲樂藝術和文學藝術密切聯系，可以借助深厚的文學背景，使得美的表現更加豐富多彩，更通俗易懂，使歌聲真正地走進聽眾的心里。例如：由林夕填詞，周華健原唱的《難念的經》，圍繞電視劇《天龍八部》的主題，大量地引用一些佛教故事，通過層層推進與原著的內容互相交融，賦予了歌曲強大的文學張力，開發了聽眾的想象力，達到文曲合璧的效果。有的歌唱者特別喜歡應用文學中的停頓及轉折，巧妙地運用頓挫手法，使得音樂美的形象更加活靈活現，繪聲繪色。例如，有的歌者在演唱《我愛梅園梅》中，喜歡將京腔、京味融入到演唱中，這樣，歌曲的特點更加明顯地表現出來，有非常高的審美價值。尤其是歌曲中的梅，演唱二小節附點十六音符的節奏位置一定要放慢速度，融入京味，直到演唱結束，這種表現形式真叫人深刻難忘。

二、聲樂藝術的美體現在富有感情的演唱

現階段，聲樂演唱的唱法分為三大類：美聲唱歌、民族唱法及通俗唱法。這每一種唱法都有自身的特點。從美學的角度看，這三種唱法都能展現美的效果。聲樂演唱者首先要充分地掌握作品本身的內在底蘊，并且體會作品中的內在情感，在演唱過程中將情感表達出來，使演唱者有豐富的表現，從而更好地詮釋聲樂的意境，以及達到美的演唱效果。因此，聲樂藝術大部分是將人的內心情感表達出來。

（一）美聲唱法的表現

美聲唱法是混合聲區唱法，這也是區別于其他唱法最顯著的特點。聲音上是將真聲跟假聲按音高的比例進行混合演唱，共鳴上是要求演唱者能很好地調動人的各個共鳴腔體，這種唱法有它自身的“風味”，具有特殊的音色美。自西歐專業古典聲樂發展以來，我國的音樂受到沖擊，自文藝復興之后，我國開始借鑒美聲的唱法。西方的音樂受到宗教音樂的影響深遠，大部分的音樂主要在教堂中形成，唱法帶著濃厚宗教色彩。美聲唱法的主體也是這樣，但不一樣的地方就是聲部的差異及聲音的高低。最開始的歌劇一般由閹人承擔女聲部分，男青年承擔女中音部分。伴隨著歌劇的不斷發展，在歌曲演唱內容上出現的情感激烈片段不斷增加，顯然閹人的唱法無法滿足劇烈唱段發展的需求，通過美聲唱法的不斷更新及實踐，現代美聲唱法逐漸呈現出豐富多彩的表現形式。因此，每個時代的唱法不同，表現形式不同，從而表達的情感、演唱的風格及演唱的方法也也不同。例如：在《我愛你中國》歌曲演唱中，旋律美，曲調美，音樂的表現幅度大，節奏感自由，氣息寬廣激昂，情感表達細膩，專長表露人們的內心世界。

（二）民族唱法的表現

我國的民族種類多，由于生活習慣以及民俗風情不同，民族風格的演唱帶著濃厚的地方音調，有的用當地方言更能表達出作品的內容、色彩。中國民族唱法實際上概括了我國所有的傳統民族唱法，民族唱法具有鮮明的民族特色，它主要歌唱的形式大部分都是民歌。經過長時間的變化發展，各個民族逐漸形成具有本民族特色、多種多樣的民歌歌唱形式。現階段，以漢族北方的山歌和南方的小調為代表，山歌和小調是人們非常喜愛的民族歌唱形式，并且是我國主要的民歌形式，具有深刻的影響力，促使我國民族唱法發展的步伐不斷加快。例如：陜北的《信天游》，曲調悠揚高亢，粗狂奔放，旋律和諧，不加修飾的透著健康之美。《信天游》的歌腔高度集中地展現了西北黃土高原的自然景觀，社會風貌以及陜北人的精神世界。伴隨著歷史，歷經風云變化，滄海桑田，在時代的演進中展示它的魅力，放射出璀璨奪目的色彩。例如：青海的《花兒》，花兒最早生長在山間、田野中，歌者們陶醉在這樣的、空曠美麗的山間田野，他們放聲高歌，無拘無束，《花兒》的曲調高昂，悠揚、優美、自由、奔放、粗獷，表達了回族人民對大自然的熱愛，對幸福生活的憧憬，對純真愛情的渴望；南方以江蘇的小調最具特色，辟如：《無錫景》、《茉莉花》、《姑蘇風光》等，是產生于群眾日常生活、休息及娛樂的民間歌曲，它的流傳廣泛，形式比較規整，歌詞明麗婉轉，旋律優美流暢，節奏規整，結構嚴謹，感情表達細膩委婉，給人一種小河潺潺流水，鴛鴦戲水，鳥語花香的視覺享受。以上這些不同民歌的歌唱風格，基本上代表著中國民族唱法的表現風格。中國民族唱法因嚴重受到民歌的影響，唱法雜亂繁多。可以說，中國民族唱法在發展中，經歷了三個階段，即：形成期、發展期和成熟期。①形成期，40年代初期，我國掀起了民族救亡運動的熱潮，為了抗戰殺敵激勵人們，民族音樂得到相應的發展；②發展期，在新中國成立以后，民族音樂進入了一個大發展時期，一批批優秀的歌唱家頻繁涌現，他們的歌聲傳遍大江南北，有的歌曲傳唱至今，例如：馬玉濤的《馬兒啊！你慢些走》，王玉珍的《洪湖水，浪打浪》等；③成熟期，自改革開放以來，我國的民族音樂如春天開花，培養出了無數個歌唱人才。由于成熟期的唱法，在聲音上比較圓潤、流暢，高音通達且帶有泛音，表現力更加豐富。因此，成熟期的民族唱法，具備一定的審美價值，它更適應現代聲樂發展的需求，它也是我國民族唱法未來發展的希望。

（三） 通俗唱法的表現

通俗唱法是日常生活中人們接觸最多的一種唱法，和美聲唱法及民族唱法的特點不同。通俗唱法聲音自然，像說話般娓娓道來。中聲區用真聲演唱，高聲區通常用假聲演唱，一般不使用共鳴，所以音量較低，在演唱中要用到電聲擴音器。一般由一個人演唱，搭配舞蹈動作，以達到聲音自然甜美的效果。因每首歌曲內容不同，表達的情感也不同。通俗唱法特別重視富有感情的演唱，呼吸的運用也顯得尤為重要。例如：在演唱十分難過的歌曲時，呼吸強烈，刻意將聲帶不完全閉合，發出一種低沉的沙啞聲，同時，將這種沙啞聲加以修飾、夸張悲傷的外化，使得聽眾更加真實地體驗到歌者表達的情感。比如《燭光里的媽媽》這首歌，就可以使用沙啞的聲音去唱，可以表達出歌中的孩禁不住思念母親，從而更好地渲染聽眾的情緒。又例如抒情類的歌曲，這類歌曲往往表達的是一種對美好感情的向往及對過去感情中點滴的回憶。演唱這類歌曲時，呼吸使用要合理，發出的聲音要柔美圓潤，柔和均勻的呼吸與聲帶配合能達到近完美的效果。歌者在演唱中，呼吸使用合理，展現了聲樂上歌唱技巧。比如：《濤聲依舊》、《彎彎的月亮》等歌曲的演唱，都可使用此方法。另外，還有一些曲目需要表達粗獷的情感，演唱這種曲目時，就必須加強呼吸的深度和力度。發出這種聲音的技巧為，讓腰圍橫膈膜位置被強大的力量拉緊，這樣發出的聲音極具爆發力，如吶喊聲般劇烈。例如：《紅高粱》電影中的插曲，《妹妹你大膽的往前走》，《好酒歌》等此類歌曲，歌中的旋律已經退為次要，情感的表達也幾乎成為自然的狀態。還有，表達情感自由歡快的歌曲，聲音要流暢，不能太過低沉，也不能太過強有力。這類曲目有《輕輕地告訴你》、《茶山情歌》等。

三、總結

聲樂藝術是人們非常喜歡的藝術形式，人是聲樂藝術的創造者，聲樂藝術同時也服務于人。聲樂藝術通過人來演唱以獨特的技術方式和手段來創造美。在聲樂作品中可以呈現出絢麗多彩的藝術形態，不同的聲樂作品其演唱風格也不同。歌唱者在演唱的過程中，不僅要將作品中的情感表達出來，傳遞作品的真正意義，還要勵志作者創造出更多鼓舞人心的作品。

參考文獻

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