民間舞蹈素材與古典文學人物形象結合下的《翠狐》作品分析

【摘要】隨著社會的不斷發展以及經濟的進步，人民群眾的生活質量普遍提高，在審美情趣上也得到了很大程度的提高。《翠狐》作為民間藝術中的主要作品，其主要成于民間舞蹈中的素材塑造，其中，還有古典文學的融入。在區域內傳統文化的發展上，編導結合人物的形象特征以及風格屬性，將其統一歸于舞蹈編排中，將題材與體裁進行完美的結合。

【關鍵詞】民間舞蹈；文學人物；翠狐

【中圖分類號】J71 【文獻標識碼】A

前言

如果把舞蹈看做是一種文化，那么民間舞蹈則是承載文化的載體，是民族文化通過人類肢體形態進行表達的一種形式。民間舞蹈的民族性特征非常強，其大多反映的是地區間人民的精神氣息，而且，這些反映出來的氣息與人類物質文明緊密相連，民族舞蹈是人類文明的結晶，民族舞蹈是民族成員間集體創作的文化成果，隨著歷史的變遷，社會的發展，人們的意境和智慧都在民間舞蹈上體現得淋漓盡致。

一、《翠狐》中人物形象的設定與風格的規劃

（一）創作思路

《翠狐》是民間舞蹈中的優秀作品，它的創作和發展是對民間舞蹈藝術的傳承和傳播，在《翠狐》中，大量地將海陽秧歌中的肢體動作融入，用秧歌動作將靈狐形象塑造得非常完美。在《翠狐》的創作中，作者從共性和個性兩方面展開分析。《翠狐》中，人物形象的塑造在很大程度上來源于蒲松齡的《聊齋志異》短篇小說，據了解，蒲松齡來自于是山東省淄博市，是洪山鎮蒲家莊人士，從作品形成中能夠看出作者的生長環境，在《聊齋志異》中，大量地記載了好多關于鬼狐花妖的事跡，這一狐仙形象的塑造，與蒲松齡從小受到的教育、生長環境中宗教以及民俗的影響具有非常重要的關系。它是山東地區民間文化的象征，也是一個集合體，集中反映了當時人民群眾對未來生活的美好向往。人們堅信，在人類結束自身生命以后，靈魂就會向鬼狐身上轉變和寄存，以另外一種形式繼續存活。蒲松齡創作下的故事情節基本上都發生在他的出生地，也就是山東，在進行舞蹈編排時，編導將狐仙的形象通過舞蹈動作來展現，同樣是山東具有代表性民間舞蹈的海陽秧歌，二者在創作上有一定的共同性。

（二）情感內涵

任何的藝術作品都離不開情感，其實藝術本身就是對人情感的一種表現。而藝術作品一般會反應出一個時代的特征和藝術家的性情，在藝術創作的過程中，藝術家的作品時時刻刻都在受著其情感的影響。所以我們在對作品進行分析和賞析的時候，可以結合作者的情感對作品進行學習。一位著名的藝術家在一本書中就曾說道，藝術作品真正的靈魂和創造力就表現在其對真實情感的表達上，這也就是所謂藝術的“生命的形式”。

（三）動作素材

結合舞蹈《翠狐》后半段快板部分，編導經過對動作素材的空間、節奏以及力度的巧妙處理，使得舞蹈動作素材更具靈狐的形神特征，并且塑造出了靈狐的游蕩與靈動的形象特點。在《翠狐》這個作品中，除了原味呈現出“狐”的“擰之與探之動態”，通過觀看作品可知，“擰”與“探”的動態特征，保留并塑造了靈狐形象化，使得動作語言在變現上更為具體與豐滿。其實，《翠狐》作品在創作之初，并不是運用絹扇這種舞蹈形式，經過反復的研究，才將扇融入其中，扇的前身是香，營造出香煙裊裊、似仙似凡的情境；然而在實際探索中，并沒有想象中那么容易，絹扇的巧用勾勒出一抹塵煙，營造出煙霧繚繞之境，這也是結合了海陽秧歌扇法的特點，對拘泥扇與身的變化做出的調整，進行前、后、左、右、上、下不同方向的平圓、立圓、八字圓的運動，營造出無窮的“圓”的意象世界。

二、人物形象與風格屬性統一的組織

首先，神秘之境，翠狐是虛實交融的，作品中靈狐原本就生活在神秘之境，通過作品神秘感與朦朧感的營造，且利用人物形象來營造藝術形象，其形象存在于意蘊之中。觀看《翠狐》可知，起初舞臺煙霧四起，音樂蘊含著鬼魅精怪，而演員則平穩游弋在舞臺上，舞蹈演員手中的絹似尾在擺動，遠看似一個“狐仙”從遠處飄落至人間。在舞蹈的這一部分，以流動與旋轉為主，以頭、腰、胯的配合為主，形成三道彎體態，將海陽秧歌同古典文學里靈狐形象巧妙融合。

其次，向往凡塵，先塑造出靈狐憧憬與神往凡間的生活，舞蹈節奏也由慢變快，空間也發生豐富且出其不意的變化，扇與絹結合下給運動增強了對比的空間，經過一系列旋轉、傾倒、上下左右的空間轉換，讓“狐仙”在凡間的生活變得生動有趣。

三、人物形象與風格屬性統一的再塑造

（一）從民間舞蹈律動基調中塑“律”

在對“狐仙”形象進行塑造的時候，通過采用王大娘“一驚一乍”的動作特點，把“狐仙”這個形象表現得栩栩如生。而且在舞蹈的設計中，編導加人了大量的旋轉動作，這樣使得舞蹈在表演方面顯得更加的活潑靈動，給人一種新奇和出乎意料的感覺。而且《翠狐》舞蹈還靈活地運用了海陽秧歌中的“探遠”、“橫攔”等各種形態特點，通過對呼吸快慢的表現、節奏的變化和動作幅度的變化等方法把“小狐仙”這個形象活靈活現地呈現到觀眾面前。

（二）從古典文學人物形象中塑“情”

古典舞蹈的創造依托的是古典舞蹈文學，把它作為整個舞蹈表現的內涵，直白地說就是把“情”體現出來，在故事中感受“虛實”之間的肆意轉換，給人以美好的想象空間，能夠有身臨其境的感受。《聊齋志異》是我國古典文學作品中的一部經典之作，它描繪出了一個神奇的虛幻世界，在這里人、鬼、怪、神等各種元素粉墨登場，把人在現實生活中無法達到的境界想法通過這些鬼怪故事來進行“理想世界”的描述，在這其中有許多廣為人知的故事，《翠狐》就是其中一篇比較有代表性的故事，人們把它的故事作為舞蹈創造的原形，把這個故事內容及想要表達的情感都依靠舞蹈來表現出來，舞臺上舞蹈演員通過自身對此故事的理解再融入自身的情感，把“狐仙”的古靈精怪、可愛靈巧以及對人世間的留戀之情表現得淋漓盡致，使得臺下的觀眾在觀賞的同時體會到其中所涵蓋的“情”，從而激起其自身的情感反應。

四、總結

本文以舞蹈《翠狐》為例，通過對其舞蹈編程以及表達方式等多個方面，把民間舞蹈與古典人物相結合，體會其中的思想碰撞，在這種碰撞中去感受舞蹈創造的構思以及人物的重新塑造，把故事的主角性格、情感等多方面的因素通過舞蹈表演展現出來，舊故事卻有了新火花，這是一種對實踐的思考與挖掘，也是一種時代的創新。

參考文獻

[1]葛媛.論民間舞蹈素材的采集對于舞蹈作品創編的重要性及意義[J].音樂時空，2015（10）：99.

[2]王嘉歆婳.從《緣從民間來》看舞蹈創作對于民間的回歸[J].舞蹈，2015（06）：25-26.

作者簡介：趙園園（1979— ），河南新鄉，本科，副教授、黃河科技學院、舞蹈。